Как написать сценарий. Школа кино. Что скрывают курсы сценаристов, режиссеров, продюсеров

Типичные проблемы со смешением жанров

Ну а теперь мы можем поговорить о том, к каким проблемам ведет смешение жанров.

Самая первая проблема, когда фильм заявлен как романтическая комедия, например, а на деле по жанру и мотивации персонажа является драмой или боевиком. Это сама большая проблема – она приводит к тому, что на фильм не приходят те, кому бы он понравился и приходят те, кому он не нравится. Фильм будет потоплен критикой.

Гораздо лучше, если фильм заявлен как драма ("Пираты карибского моря". Главная интрига – найдет ли капитан Джек Воробей сокровище), а внутри еще и боевик (спасутся ли герои от пиратов-зомби) и романтическая история.

А вот примером обмана ожиданий может быть «ТЭД. Третий лишний 2», где ожидали романтическую историю, а получили драму о принятии поправки и человечности.

Вторая беда это не полное соответствие жанру, ситуация, когда герой то хочет одного, то другого, предает сам себя приводит к тому, что зритель, выходя из кинозала не может описать про что был фильм.

А это за собой тащит ситуации, когда зритель, выходя из кинотеатра, не может сказать, о чем это был фильм. Он расскажет: «бух ба-бах», или: «был смешной енот в фильме», или вообще в своем пересказе концентрируется на несостыковках в сценарии и сюжете.

А что за этим следует? Люди не приходят в кинотеатр на 2-ой неделе, потому что услышав от приятеля невнятное повествование про фильм, не идут на него.

Итак, за словами "нам нужна просто хорошая история" ничего не стоит. Нам нужно четкое понимание, что делать. Когда вы пишите сценарий, сведите все к простой задаче – ваш сценарий это старт испорченного телефона. Вам нужно настолько четко сказать первый раз фразу, чтобы миллионы людей, которые младше вас, находятся в других социальных слоях, с другим образованием, могли повторить это своим друзьям, и те услышали то, что вы изначально хотели сказать.

В противном случае, если вы произносите изначально невнятно, то далее вашу фразу невнятно рассказывает режиссер, дальше транслируется это зрителю, зритель невнятно пересказывает другим, и мы получаем отсутствие нашего фильма на 2-ой неделе проката в кинотеатрах. Вот к чему это приводит.

Ещё одна типичная ошибка это переписывание сценария при появлении любой новой идеи. Не каждая хорошая идея подходит для вашего жанра.

Например вы пишите фильм про успех, про то как мальчик хочет, допустим, выиграть чемпионат по баскетболу. Под давлением коллег вы зачем-то вводите девушку, потом эта девушка оттягивает все больше и больше внимания, потому что вам про это легче писать (вы эту тему лучше знаете, чем баскетбол) и в конце концов герой добивается этой девушки.

Сами того не заметив вы соскользнули в другой жанр, просто потому что сцены, которые надо писать для романтической истории для вас оказались проще и понятней, чем спортивно драммовые. Такое бывает сплошь и рядом.

Иногда автора даже радует такая "удача", он считает, что "вписал" в историю дополнительную сюжетную линию, хотя на самом деле просто написал другую историю.

В лучшем случае вы измените жанр и сумеете убедить продюсера, что лучше снимать романтическую историю.

В худшем – вы не поняли, что произошло, отнесли продюсеру, он прочитал, понял, что ему принесли не ту историю, которую он заказывал и надо искать нового сценариста.

Еще одной большой проблемой до того, как вы написали сценарий является то, что не выбрав жанр вы не знаете куда вести своего персонажа, какие жанровые штампы должны быть применены в вашей истории. Это не просто тормозит процесс, но чаще всего приводит к тому, что задумка отправляется в стол.

Выполните задание №8

Достаньте «из стола» давно забытую задумку. Выберите для героя одну из четырех мотиваций. Даже если подходят несколько. Примите волевое решение и выберите только одну. Дальше определите жанр.

Стало ли понятнее куда двигать историю?

Вечный внутренний конфликт каждого сценариста

Итак, если мы не выбираем жанр. Допустим, у вас история драматическая, что у парня изнасиловали сестру, и вот он за нее мстит. Вы хотите показать, что человек не должен прощать таких обид, но вы выбираете зачем-то историю спасения, в которой герой начинает спасать какую-то другую девушку в другой ситуации. И в результате зритель не считывает вашего мессенджа, что не надо прощать, он считывает, что это история про то, как чувак один раз не смог спасти, а другой раз смог спасти. Он совершенно не считывает, почему персонаж ведет себя таким образом, а не другим.

Поэтому, если мы не выбираем жанр, у нас есть 3 проблемы – это собственный внутренний конфликт сценариста, это конфликт на съемочной площадке и конфликт со зрителем на выходе из кинозала.

Под конфликтом я подразумеваю не ругань, а именно проблемы, возникающие на съемочной площадке со съемочной командой, потому что ни актер, ни режиссер не понимают, куда вести персонажа.

Зритель посмотрел фильм, и не знает, что ему про него рассказать, кроме спецэффектов, кроме внешнего и поверхностного.

В этом случае хорошей проверкой являются дети, потому что дети всегда пересказывают истории.

В детстве после просмотра 1-ой части «Звездных войн», я рассказал всем друзьям от начала до конца весь фильм. Там хорошая история взросления персонажа, драма, потому что он хочет конкретную ситуацию (взрыв «Звезды Смерти»), но в первую очередь это боевик, потому что он хочет спасти весь мир от злодейской черной тьмы и конкретной планете грозит конкретная опасность.

Это главное, он эту задачу решил, и в итоге все радуются. Поэтому подведем еще раз итог: нужно обязательно выбрать мотивацию персонажа.

Если вы маленькому ребенку дадите посмотреть фильм или перескажете сценарий, а затем попросите рассказать, о чем он – вы получите очень точное отражение в зеркале и успеете принять меры.

Я этот тест проводил. 10-летнего ребенка спрашивал, про что история, если он говорит только про внешние эффекты, то скорее всего, он не понял, скорее всего история была мной плохо структурирована.

Выполните задание №9

Найдите ребенка от 8 до 12 лет. Расспросите его про широкоизвестный фильм, который он смотрел.

Запишите дословно, как ребенок описывает события фильма и его смысл.

_

_

_

_

_

_

_

_

_

_

А теперь расскажите ему свой фильм.

Расспросите его про свой сюжет:

Что запомнил ребенок? Что для него оказалось важным в вашей истории?

Запишите

_

_

_

_

_

Итоги

Мы поговорили с вами, от чего зависит жанр фильма, как определить жанр фильма, который уже снят, как определить в каком жанре вам нужно написать фильм. Мы с вами поговорили про 4 основные мотивации и каким образом от этих мотиваций зависит жанр кино.

Выполните задание №10

Сейчас маленькое простое задание, чтобы вас развлечь. Попробуйте ответить на вопрос: какова ваша мотивация в занятиях кино?

Какая из 4-х мотиваций? Не стесняйтесь сказать, что ради ради красной дорожки или ради денег. Тут важнее быть откровенным.

Какова ваша мотивация?

Например: думаете, что в кино можно заработать много денег, поэтому пошли туда.

Другая мотивация – любовь. Например: вы думаете, что вас полюбят, если вы снимете кино. Вы хотите, чтобы про вас говорили, как про гения. Вам нравятся, допустим, слава Германа или Тарковского, вы хотите, чтобы вас уважали.

Успех, любовь или может быть месть?

Допустим вы хотите, показать кому-то что чего-то стоите, что вы состоялись, отомстить за обиды.

Либо вы может быть хотите спасти российский кинематограф? Потому что мы часто слышим, что «все снимают плохо, сейчас я всех спасу, сейчас я напишу хороший фильм».

Важно быть откровенным с самим собой. Потому что только научившись распознавать мотивации (свою, ваших коллег, знакомых) вы сможете создавать персонажей убедительно.

Писать персонажа с заранее заложенной мотивацией проще, чем распознавать мотивации реальных людей.

Тем более, что наша деятельность это коктейль из мотиваций. И вы наверняка это ощутили, когда выполняли задание. Наша же с вами задача научиться грамотно определять главенствующую лошадь в этой упряжке.

Определитесь с жанром, это хорошее задание для каждого из вас. Обратите внимание что, от того, какой жанр вы выберете, будет зависеть станет ли ваша личная история в кино боевиком, то есть борьбой с кем-то, романтической комедией положений или драмой на пути к успеху (или непонятности гения).

А может у вас выйдет фильм ужасов? Где вам будут мстить за то, что вы делаете плохое кино?

Попробуйте прямо сейчас.

_

_

_

_

_

_

_

Драмы

Герой уже является Героем с самого начала истории

А теперь давайте поговорим про драмы. Мы уже определили, что драмы – это истории успеха. Есть несколько элементов, которые необходимы таким историям как воздух. 1-ый элемент, если мы говорим об эпической драме – герой уже герой.

Если вы смотрите оскароносные фильмы "Американский снайпер", «Арго», «Гладиатор», «Король говорит», герой в начале истории уже герой.

Если вы хотите отшагнуть от этого, если вы хотите написать про обычного человека, если вы пока что еще не совсем понимаете, как писать про великого человека, то нужно попадать в интенцию. В невысказанные ощущения вашей целевой аудитории.

Вам нужно понимать, кем ваша целевая аудитория себя ощущает. И создавать персонажа воплощающего этот образ. Это может быть рядовой гражданин, это может быть и девочка из библиотеки, может быть и девочка, которая разговаривает сама с собой. Это не принципиально. Важно, чтобы вы понимали интенцию, какое из переживаний этой девочки важно в текущий момент всему поколению, всей стране?

В этом плане я всегда привожу в пример фильм «Брат», там метафорически было сказано то, что было близко всем – я хороший парень, но мой брат убийца. В тот момент мы все ощущали в 90-ые, что я-то хороший парень, но моя страна занимается тем, что убивает друг друга.

И я, чтобы спасти свою страну, возьмусь за оружие. Это была метафора, которая не была высказана, но всем была понятна, поэтому этот фильм стал такой вехой.

1-ый элемент, если вы выбираете драму, вы должны понимать, что ваш герой должен обладать героическими свойствами, даже если он маленькая серенькая мышка сейчас, вы должны заложить в него (мы потом поговорим, как это сделать в 1-ой сцене) некоторые геройские свойства. Важно, чтобы его героизм в конце истории был обоснован его поведением в начале истории.

Выполните задание №11

Подумайте о том, какими качествами успешного человека должен обладать ваш герой, чтобы заложить их в начале.

Это важно.

Запишите

_

_

Герой и есть препятствие самому себе

2-ой элемент драмы, который обязателен, это то, что герой и есть препятствие.

Помимо того, что в герое есть что-то героическое, герой и есть препятствие. Должен быть внутренний конфликт, должно быть что-то в нем, что ему мешает быть героем.

Очень хорошо это сделано в фильме «Король говорит», что в какой-то момент показано, что ему мешает страх перед его отцом, страх его, неверие в самого себя и есть причина его заикания.

Причина того, что ваш герой или героиня не может в самом начале в первые 10 минут добиться успеха должна лежать в нем самом, или в ней самой. Чаще всего, это личная неуверенность в себе, обращение с собой, как с человеком не значимым, ошибочное полагание, что "пусть лучше кто-нибудь другой делает, они же все должны, мама, папа, правительство пусть решает проблемы".

Даже если вы снимаете фильм о том, как человек борется за то, чтобы у него во дворе не было помойки, почему он сам тогда не пойдет и не уберет, почему он требует от правительства? Вот это должно быть заложено. Герой есть препятствие – это второй обязательный элемент.

В герое должно быть что-то героическое, но герой является препятствием для достижения успеха, и он будет потом это препятствие преодолевать.

Призрак отца Гамлета

3-ий элемент, который обязателен для драмы – это призрак отца Гамлета, это очень важный элемент, который часто упускают, особенно начинающие авторы, и все расплывается, потому что исчезает обоснование. Именно этот элемент дает необходимую опору: почему герой не может все бросить и не достигать успеха.

Это супер важно. Потому что сложно драм строится на том, что у героя итак уже все хорошо. герою не нужно себя спасать, никто на него не нападает, никто не нападал на него в прошлом, чтобы он пошел мстить. Это история про то, как он хочет улучшить качество своей жизни или жизни целого поколения.

Поэтому призрак отца Гамлета – это тот, кто гонит его вперед. В фильме «Король говорит» гонит его вперед учитель, рассказчик. Во многих фильмах про достижение успеха это какой-то друг, который сам не добился успеха, хотя был его достоин, это какой-то отец, который попросил перед смертью "обязательно сделай то-то", наставник или кто-то, что заставляет героя. Призрак отца Гамлета – то, что не дает покоя герою, то, что не дают герою оставаться в привычном состоянии, которое у него уже есть, что гонит его дальше.

Важно понимать, что в жизни эту роль для нас играют наши убеждения, но в кино будет лучше, если роль убеждений будет одухотворена в персонаже.

Раунды

Теперь у нас есть 3 элемента. Герой, уже обладает героическими качествами, которых он пока не замечает, потому что он серая мышка. Герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть что-то, что гонит его вперед, некий "призрак".

Еще один отдельный элемент, который необходим нам для построения драмы – это раунды. Должны быть некоторые раунды на пути достижения успеха. Словно подходы в спортзале к нужному весу.

Фокусировка на главной теме

Но и самый важный момент для драмы, назовем его 5-ый элемент – это фокусировка. Основная мысль, которая заложена в вашей истории, иногда даже бывает ее помещают на постере, как в фильме «Игра в имитацию»: «Иногда самые никчемные люди, способны добиться большого успеха».

Вот эта супер важная идея – что фокусировка должна быть в вашей истории. Вы должны на протяжении всего фильма, как минимум 3 раза в каждом акте повторить главную мысль вашего фильма. В «Гладиаторе» это мысль – "Когда-то у нас была мечта, которая называлась Рим", мечта об идеальном государстве. И вот эта фраза повторяется в 3-х актах. Вам тоже нужна такая фраза, если вы задумали создать впечатляющую драму.

Дело конечно не во фразе, в первую очередь вам нужно сгенерировать основную идею фильма, что вы хотите сказать, а потом эту фразу можно как минимум 3-жды повторить. Вам может показаться, что это звучит так шаблонно, будет бросаться в глаза, но даже самым дремучим скептикам я бы рекомендовал заложить этот элемент на этапе сценария и отказаться от него только на этапе монтажа, если вас скепсис не развеится.

Да, это будет бросаться в глаза и при этом будет бросаться в глаза в лучшем смысле этого слова. Это будет бросаться в глаза режиссеру, который будет понимать, что ему снимать, о чем этот фильм, продюсеру, который будет понимать, нужно это его целевой аудитории или не нужно, это будет бросаться в глаза зрителям, которые потом коротко и ясно смогут рассказать о чем этот фильм. Это в лучшем смысле будет бросаться в глаза, и это нужно сделать.

Есть хорошее решение – это вложить эту фразу в уста разным персонажам, но ни разу главному герою. Это самое эстетское решение: главный герой является носителем этой идеи, но ни разу не произносит её словом, однако доказывает делом. Можно сделать это так. Попробуйте.

5 обязательных элементов драмы

Итак. У нас есть 5 элементов для драмы.

Герой, уже обладает героическими качествами, герой и есть препятствие на пути достижения успеха. У героя есть призрак отца Гамлета, который не дает ему оставаться в статичном положении, у героя есть раунды и у героя есть фокусировка, главный герой сфокусирован на основной идее вашего фильма.

Харрор как жанр
Про атмоферу в хоррорах

Небольшая преамбула.

Эта книга написана для тех, кто ещё пока не является режиссером или сценаристом, для людей, которые только смотрят кино, для людей, которые сами пишут сценарии, либо хотят улучшить уже готовый сценарий. Так же она будет полезна для актеров и операторов. И обычных людей, которые хотят лучше разбираться в своем любимом жанре – жанре фильмов ужасов.

В серии книг о жанровом кино мы разбираем романтические комедии, фильмы ужасов, оскароносные драмы, комедии и боевики, как ключевые жанры массового зрительского коммерческого кино.

В этой главе мы не будем касаться вопросов, как создать атмосферу хоррора. Это решается за счет художественных, выразительных инструментов, таких как камеры, грим, декорации, фокус внимания, цветокоррекция, музыка, звуковые эффекты.

Мы же поговорим о том, как сконструировать сюжет. То есть не про диалоги, а про выстраивание сюжета хорроров.

Есть мнение, что хоррор – это некоторый род детектива, где мы попытаемся угадать, откуда появилось зло. Мне кажется вопрос тут шире: мы наблюдаем за тем, как виновный в чем-то герой узнает свой приговор и искупает вину через испытание.

Знаю, что неподготовленному читателю такое мнение кажется радикальным. Тем интереснее будет убедить вас приведёнными ниже аргументами.

Я хочу привести более устойчивую теорию, которую я не видел ни в книгах Митты, ни у Макки, и к которой я рекомендую прислушаться тех, кто действительно хочет глубоко, уверенно разбираться в том, как делается жанровое кино.

Напомню, что есть четыре базовые мотивации, которые определяют жанр. Четыре базовых мотивации персонажа. Это важно. Я призываю вас воспринимать фильм не по общему настроению и цветовой гамме, а именно по структуре рассказанной нам истории.

Ведь на самом деле мы смотрим фильм, чтобы пережить те или иные эмоции. И эти эмоции дарит нам именно мотивация героя. Причина, которая побуждает героя действовать.

Восприятие на уровне: «если там было «бух бабах», значит, боевик». Если там было страшно, значит, хоррор. Если там были шутки, то это комедия» – больше не достаточно для нас в 21 веке. Всё не совсем так. Всё интересней.

В чём вина главного героя?

Как мы помним жанр зависит от базовой мотивации героя. В хоррорах базовая мотивация главного персонажа должна быть искупление вины. Это достаточно странная вещь, но это некоторая месть самому себе. Если базовая мотивация, это месть, то в жанрах хорора зритель наблюдает за персонажем, который хочет искупить вину.

Чему учат нас эти фильмы? Почему одни фильмы хороры мы посмотрели и забыли, а другие запомнили навсегда? Причина, по которой некоторые работы вошли в историю, связаны не только с художественным решением, – это всегда связано со структурой сценария. Всегда связано с четкостью обоснования мотивации главного героя.

Я приведу пример. В фильме "Мама": главная героиня искупает вину, которая заявляется с самого начала. Она не хочет иметь детей. И вся история построена таким образом, что она в итоге искупает свою вину.

В фильме "Астрал" главный герой, отец семейства, искупает вину того, что недостаточно внимания уделял своей семье. Там это сделано не очень четко, и вы увидите, как эти ошибки влияют на сценарий и на наше восприятие, если пересмотрите внимательно.

В фильме "Пила" очень четко показано, что каждый из героев, попавших в «трудную жизненную ситуацию» виноват в чем-то. Именно поэтому этот фильм нас держит, держит девять фильмов франшизы.

Давайте разбирать более подробно. Мотивация очень важна, но о ней мы скажем чуть позже. И поэтому, когда вы задумываете фильм ужасов, подумайте, в чем ваш герой будет виноват. Причем, очень хорошо, если он в самом начале не знает своей вины, но к концу фильма его вина становится для него очевидна. Это и должно быть нашим «детективом», нашей загадкой: почему именно этот герой попал именно в эту ситуацию. Почему именно за ним гоняться чудовища. Об этом мы поговорим подробнее.

Вина персонажа всегда присутствует в фильмах ужасов, и это нам дает возможность понять, что не просто так зло напало именно на него. Посмотрите, как это сделано в фильме «Мама».

Этот элемент выполнен очень тонко, очень классно. Мы видим, что героиня… не хочет детей. Она об этом заявляет, и, собственно, за это она и будет наказана. Зритель еще не понимает, что это важный момент, но, досмотрев фильм до конца, мы понимаем, что это важно. Даже, если не вспомним этого эпизода с тестом на беременность. Но нас запрограммировали. В этом и есть задача сценариста, задача того, кто будет «выстраивать сюжет». Показывая правильные сцены, выбирая для экрана правильные части истории мы программируем зрителя на верную реакцию.

Давайте посмотрим, как это реализовано в фильме "Судная ночь".

Тоже видим за что главный герой будет страдать.

Действительно, наш главный персонаж виноват в том, что он продает системы безопасности, которые делают игру не честной, потому что богатый человек обезопасен в судную ночь, а бедный человек не может себя обезопасить и его можно убивать. Убивают бедных в эту ночь, а не всех, кого угодно.

Посмотрите, как элемент «вина» выполнен в фильме «Пила».

Снова мы видим, что главный герой наказан, и, более того, здесь сделано все очень метафорично и очень символично. Он ходил на сторону, он ходил налево, и именно левую ногу он себе отпилит в этом фильме. В некотором роде, сейчас, с высоты птичьего полета, это может показаться кому-то комичным, но в плане структуры сценария, сделано все очень точно, и мы, опять же, видим, что не случайно именно этот доктор оказался именно в этой страшной ситуации.

Посмотрим еще один фильм, фильм «Астрал».

Здесь это сделано, я бы сказал, небрежно. Возможно, режиссер не досмотрел, а в сценарии это было, у меня есть такое подозрение. Но не буду фантазировать. Сделан этот момент очень не ярко, но все же мы видим, что главный герой, в некотором роде, тоже виноват. Он пренебрегает своей семьей, у него трое детей и жена, и он очень много работает вместо того, чтобы уделить им внимание. Даже не обещает, когда он этим займется. Поэтому он будет наказан. Если вы помните, наказан будет тем, что именно за своими детьми ему придется отправиться в ад.

Вот этот момент очень важен. Еще раз подчеркну, заложите вину вашего персонажа. Потому что, если вины не будет, то зритель окажется немножечко обманутым.

Получается, это могло произойти с каждым, и почему именно на этого персонажа напало чудовище/проклятье/ инопланетяне? Если «так получилось», то значит, зло могло и не нападать на него?

Чтобы ваш зритель не задавался такими скептическими вопросами не пропускайте элемент «Вина».

На этом первый элемент, обязательный для фильмов ужасов мы разбирать закончили. Давайте посмотрим следующие элементы уже в следующих главах.