Основной контент книги Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича
Tekst PDF
tekstPDF

Raamatu kestus 420 lehekülge

2020 aasta

18+

Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича

€3,86

Raamatust

Даже самые гениальные произведения искусства не всегда понятны и красивы в привычном для нас значении. И рассматривая «Черный квадрат» Малевича или безумие на полотнах Босха, так и хочется спросить: что хотел сказать художник? Что делает эти картины такими особенными и за что их ценят искусствоведы?

Алина Никонова покажет вам в деталях 100 шедевров всех времен (Андрей Рублев, Питер Брейгель, Илья Репин, Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Джексон Поллок), объяснив, в чем их новаторство и художественная ценность, как они были созданы и почему люди до сих пор продолжают любоваться и восторгаться ими.

Vaata kõiki ülevaateid

Меня книга разочаровала. Очень поверхностное описание картин и художников. Особенно, учитывая то, что в книге представлены очень известные произведения с богатой историей. Приходится гуглить, чтобы узнать побольше информации. Это особенно расстраивает в печатной версии, т.к. места, для более подробного рассказа предостаточно, но оно всё занято «цитатами» более крупным шрифтом из текста, который вы прямо на этой странице и читаете. Т.е. на каждом развороте 30% текста повторяется, как это принято в глянцевых журналах.

Книга очень полезная. Читатель не только получает информацию о каждой из 100 приведенных картин, позволяющую лучше понять их содержание. Что гораздо боле ценно – неискушенный «зритель» на этих примерах учится сам анализировать полотна, понимать, на какие детали композиции следует обращать внимание, как цветовое решение может влиять на передачу сюжета и характера изображенных персонажей. Конечно, это не история искусства, а лишь его фрагментарное освещение. Но свою образовательную задачу книга выполняет, при этом читать ее очень увлекательно!

Идеальная книга для людей, которые хотят немного приблизиться к прекрасному. Честно, я в восторге, ибо нашла здесь ровно то, что ожидала, и в отличном исполнении. Во-первых, картина на отдельном развороте в качестве, позволяющем разглядеть всё до мелочей. Во-вторых, небольшая биографическая справка о художнике. В-третьих, посвященный непосредственно картине рассказ. При этом отдельные фрагменты, на которые следует обратить пристальное внимание, вынесены на поля и сопровождаются комментарием. В-четвертых, тут даже есть указание на место хранения на случай, если прилетит вдохновение и захочется увидеть такую красоту собственными глазами.

Понятное дело, что на паре страниц не изложишь всё, что знаешь о картине и художнике, но автору удалось создать текст, который может заинтересовать узнать больше. Книгу могу только порекомендовать.

Arvustus Livelibist.
Живопись – это почти всегда отражение внутреннего мира художника в соответствии с эпохой, в которую он живет.
Безусловно, Возрождение могло зародиться и раскрыться как направление только в XIV-XVI веках, а сюрреализм или кубизм в начале XX века. «Черный квадрат» (1915) Малевича был написан на стыке эпох Царской России и грядущей Революции. Авагнгард и супрематизм, примитивизм и наивное искусство как вызов реализму и натурализму.«Крик» (1893) Эдварда Мунка мог появиться как предзнаменование двух Мировых войн двадцатого столетия.
Библейские сюжеты и античные мифы больше волновали художников Возрождения. «Снятие с креста»  (1435-1440) Рогира ван дер Вейдена, «Весна» Сандро Боттичелли (1577-1578), «Сотворение Адама» Микеланджело Буонаротти (1511), «Господи, камо грядеши?» Аннибале Карраччи (1602), «Аллегория с Венерой и Амуром» Бронзино (1546)… Все эти и многие другие полотна и фрески продолжают волновать и ставят новые вопросы.

Со сменой веков менялась и парадигма искусства. Отход от реализма к экспрессионизму и импрессионизму, а затем и к кубизму и абстракционизму был  обусловлен  изменением коллективного бессознательного в обществе.

Сейчас нейросети якобы вытесняют живопись. Но на мой взгляд, настоящее искусство вечно. Да, можно по-разному относиться к Дали, Пикассо или Фриде Кало, считая некоторые их работы «ненормальными» или даже пошлыми, но они делали искусство. И их имена вошли в общемировую коллекцию живописи. А вот что оставим после себя мы, с ИИ вместо человека, это большой вопрос. Ведь искусственный интеллект может рисовать, с этим никто не спорит, но вот только он никогда не напишет «Мону Лизу» или «Сикстинскую мадонну» так, как это делали Леонардо да Винчи или Рафаэль Санти. Нейросеть – это не предтеча, это всего лишь умелый «пользователь» и «оператор», опирающийся на то, что уже создано было человечеством. Всегда проще ведь тасовать карты, когда колода уже большая и вариантов много.

В этой книге сжато и емко даны описания и фотографии шедевров, которые автор считает значимыми. Они могут не совпадать с мнением читателей, ведь каждый может создать свой список. Но книгу однозначно можно рекомендовать всем, кто интересуется творчеством и живописью. Некоторые из упомянутых картин можно воочию увидеть в российских музеях и галереях. В частности, многие работы художников-передвижников (Репина, Серова, Крамского, Васнецова, Левитана, Саврасова) можно увидеть в Третьяковской Галерее. А ряд работ европейских художников, например, «Девочка на шаре» Пабло Пикассо или «А, ты ревнуешь» Поля Гогена, «Танец» Анри Матисса представлены в постоянных экспозициях Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Каждый мой новый поход в художественную галерею или музей дарит массу новых впечатлений, эмоций и мыслей. А подкрепляя эти визиты прочтением книг по искусству, я еще более глубоко могу погрузиться в мир, выражаемый языком красок и кистей…

~Julietta Vizer
Arvustus Livelibist.

⠀ Под обложкой представлено 100 известных полотен и рассказ об их скрытом (и не очень) смысле. ⠀ Плюсы: ⠀ Разноплановость ⠀ Меня очень порадовало, что в книги были как классические «шедевры», так и представители альтернативных направлений. ⠀ Информативность ⠀ Я узнала много нового об уже известных мне картинах. Например, Айвазовский писал знаменитый «Девятый вал» всего 11 дней. Так же в книге было много новых для меня полотен, поэтому читать было очень интересно. ⠀ Оформление ⠀ Помимо невероятного качества издания мне понравилось, что знаковые моменты полотен были увеличены и вынесены в отдельные упоминания. ⠀ Минусов в книге нет. ⠀ Книге 10 из 10 ⠀ Очень крутая книга) Обязательно займёт достойное место в моей коллекции книг об искусстве.

Arvustus Livelibist.
Logi sisse, et hinnata raamatut ja jätta arvustus
Raamat Алины Никоновой «Что хотел сказать художник? Главные картины в искусстве от Босха до Малевича» — laadi alla pdf formaadis või loe veebis. Jäta kommentaare ja arvustusi, hääleta lemmikute poolt.
Vanusepiirang:
18+
Ilmumiskuupäev Litres'is:
21 detsember 2020
Kirjutamise kuupäev:
2020
Objętość:
420 lk
ISBN:
978-5-04-110988-2
Üldsuurus:
28 МБ
Lehekülgede koguarv:
420
Õiguste omanik:
Эксмо
Allalaadimise formaat:
Tekst PDF
Средний рейтинг 4,3 на основе 43 оценок
Tekst PDF
Средний рейтинг 0 на основе 0 оценок
Tekst PDF
Средний рейтинг 5 на основе 3 оценок
Tekst PDF
Средний рейтинг 5 на основе 3 оценок
Tekst PDF
Средний рейтинг 4,9 на основе 7 оценок
Tekst, helivorming on saadaval
Средний рейтинг 4,6 на основе 7 оценок