Грандиозная история музыки XX века

Я давно хотела эту книгу, ну, потому что тексты Артема Рондарева о номинантах Большой книги в его ЖЖ лет десять назад - самая интересная читабельная умная смешная глубокая критика, какую доводилось встречать. Стоп, а разве литературная и музыкальная критика не разные вещи? Вот и я так думала и, поскольку ни меломаном, ни музыкантом, ни просто человеком, изрядно понимающим в музыке никогда не была, то и покупать не спешила, тем более, что бумажных книг не люблю, а эта долго была только в бумаге. Но вот оказалось, что на Литресе есть в электронной форме и к тому же с моими скидками недорого (нет, не стыдно признаться, мы живем в материальном мире) Оказалось, что хотя литература и музыка разные пространства, но люди, равно хорошо понимающие в том и этом, да к тому же умеющие рассказать как никто другой, что такие люди существуют. Хотя бы даже это был один человек.

"Эпоха распада" - так на гудридс, на тамошней обложке "Грандиозная история музыки XX века" дополнительным подзаголовком, как было принято в старинных романах и снова активно вошло в обиход в последние годы, такая как-бы раскрывающая содержание фраза. Это не цельный трактат, но курс лекций, прочитанных автором в ВШЭ и дополненный статьями о некоторых персонажах музыкального авангарда. Собственно, Авангард и вообще история классической музыки в ХХ веке, составляют одну из равноправных частей книги. Две другие - история милого сердцу автора джаза и открывающая часть, думаю, потенциально наиболее привлекательная не только для меня, но и для абсолютного большинства - история популярной западной музыки. Не той, что в смысле "попса", а занимавшей на протяжении столетия ключевые позиции в умах и сердцах слушателей: рок-н-ролл, рок, панк- и глэм-рок, психоделическая музыка хиппи, хип-хоп, электронная музыка.

Почему "Эпоха распада"? Потому что двадцатый век, с его уровнем развития техники сделавшим возможным бесконечное тиражирование, изменил самую суть отношения к музыке, превратив из искусства, доступного в специально организованном пространстве (концертный зал, церковь, музыкальная гостиная, да хоть бы и кабачок со сценой) в предмет потребления. Музыка, прежде не существовавшая отдельно от инструмента и исполнителя, получила автономность, вошла в каждый дом, стала звучать как фон, периферийный шум. Это не только сделало ее массовой, но в корне изменило отношение к ней, ее роль как искусства, и автор последовательно прослеживает эволюцию наиболее значимых в общекультурном контексте ветвей развития музыки в прошлом веке.

Самое интересное, что для сегодняшнего времени перипетии ХХ века - это уже тоже история, потому что ситуация в очередной раз кардинально переменилась с появлением интернета. С возможностью мгновенной передачи на любые расстояния, тиражирование возросло по экспоненте, информационное пространство перенасыщено развлекательным контентом, слушатели все более атомизированы, а мнения признанных авторитетов имеют все меньше веса, нынче всякий критик. Не то, чтобы будущее музыки внушало какие-то опасения, но приятно вспомнить, что столетием раньше она пережила ни много, ни мало - перемену философского статуса, из творящего субъекта сделавшись объектом потребления, и ничего, жива, да еще какое яркое столетие прожила.

Великолепная книга об истории музыки 20 столетия. Интересно и энциклопедично о современных стилях и течениях популярной музыки. Любознательным меломанам очень понравится это издание!

Отличное, качественное исследование природы музыкального творчества. Немного напрягает обилие профессионализмов, но куда же без них в книге такого жанра. Мне особенно интересен был рассказ о Новом Орлеане и эпохе свинга. Я как любитель джаза вообще (то есть разных его видов-жанров) нашла в нём многие ответы на давно возникшие вопросы.