Loe raamatut: «В сопровождении танца. Пособие для начинающих хореографов»

© Дарья Осипова, 2021

ISBN 978-5-0050-9015-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Приветствую вас, уважаемые читатели.

Меня зовут Дарья Осипова – я танцор и хореограф. А еще я веду Youtube-канал «Хореограф Дарья Осипова», пишу статьи и книги на танцевальные темы.

Это моя вторая книга и написала я ее специально для будущих хореографов. Хотя информация вполне может пригодиться и уже ныне действующим хореографам.

Мой стаж как педагога по танцам составляет 7 лет. И я решила поделиться с вами своим опытом, наработками, фишками и интересными моментами, связанными с моей работой.

Если вы хотите стать грамотным хореографом и разбираться в тонкостях нашей работы, то я приглашаю вас на свой обучающий курс. Однако данная книга содержит в себе необходимую для вас информацию о танцевальной профессии.

Моя книга – это сборник опыта и прочитав, ее вы сможете избежать ошибок, которые сделала я. И хоть говорят, что чужой опыт еще никого не научил, да и вы со временем наработаете свой персональный багаж, все же не отказывайтесь от знаний, которые могут принести вам пользу.

Книга, которую вы держите в руках является напоминанием о том, что все мы проходим сложный путь, сталкиваемся с трудными ситуациями, преодолеваем кризисы и становимся только лучше.

И если ты не сдашься в начале пути, то дальше будешь становиться только сильнее.

А в нашем деле сдаваться нельзя.

Я желаю вам удачи на пути танцевального развития.

Приятного чтения.

1. Танцор или хореограф

Как вы думаете, возможно ли совмещать эти два направления?

Или, может, вы уже работаете в таком режиме?

Я как человек, который прошел этот этап, скажу так – реально, но сложно. Даже если вы бесконечно влюбленный в свое дело человек, даже если вы горите сценой и танцами, все же нервная система не бесконечная. Рано или поздно она вам скажет «я в отпуск, пока без меня». Причем отпуск может быть незапланированным.

Хотите так? Если нет, то вот несколько советов от меня. Обязательно буду приводить примеры из своей жизни, и вы поймете, что сделать, чтобы совместить в своей жизни танцы, любовь к ним и деньги.

Когда вы начинаете работать в танцевальной сфере или в сфере фитнеса вы горите. Вы набираете себе огромное количество часов, у вас куча персоналок, если другие тренеры/хореографы просят вас подменить их – делаете это не задумываясь. Вы движетесь вперед на той энергии, которую отдает вам ваша же работа. Но, огорчу тех, кто сейчас находится в этой стадии – это пройдет, а ваши бесконечные рабочие часы нет. Со временем с вами на работу начнет ходить подруга «привычка», надоедливая дама, у которой все одно и то же. А если вы человек, который любит смену декораций, то оказывается это не так уж и весело. Сбросить свои часы на других проблематично. Особенно если вы набрали часов, которые приходятся на вечер воскресенья или утро понедельника.

Я и сама так впахивала на двух работах. С понедельника по пятницу я работала на офисной работе с 8 до 17.

Вечера были распланированы следующим образом:

– работа в фитнес-клубе с 18 до 21;

– собственные тренировки.

В субботу и воскресенье я тоже работала в фитнес-клубе. Представляете, что было со мной после полутора лет такого режима? Ничего хорошего, истощение моральное и физическое. Еще и внешний вид оставлял желать лучшего.

Поэтому первый совет для всех начинающих хореографов: не перебарщивайте и не берите то, что в дальнейшем начнет жестко тяготить. Представьте, что вы несете тяжелую сумку. Идти вам 2 километра. И вот первые несколько шагов еще кажутся легкими, но дальше сумка жестко начинает оттягивать руку. Так же и с тренировками. Поначалу силы есть, но потом их не останется.

Особенно если вы пытаетесь совмещать работу и учебу, но об этом дальше.

Работа и учеба.

А если две работы и учеба. Но это уже лирика.

И я не исключение, тоже совмещала работу и учебу. Причем у меня как раз и было две работы и учеба, правда, на заочном, поэтому мне было чуть легче, чем очникам. Хотя если взять офисную работу с 8 до 17, то, наверное, мы окажемся в равных условиях.

Здесь не буду растекаться мыслью по древу и скажу кратко, берегите свои силы. Лучше меньше да лучше, наработаться в танцах и фитнесе вы еще успеете. Особенно если вы решили связать себя узами брака с этой сферой. Расставьте приоритеты. Если на данный момент времени ваша цель закончить учебу и заработать немного денег, то и кидайте все силы на свое образование. А потом появится свободное время, и вы его отдадите под тренировки.

Но и время на отдых себе не урезайте. Поверьте, вы его заслужили.

Но и это не главное.

Давайте разберем, реально ли совмещать профессию танцора и хореографа? Реально, но при условии, что вы не выгораете на работе, и у вас остаются силы на собственное развитие.

О чем же речь?

Речь о ваших учениках, которые делятся или не делятся с вами энергией. На тренировках происходит взаимообмен с учащимися. Вы им, они вам. Игра в одни ворота не пройдет. Если отдаете только вы, то ваши ученики самые настоящие вампиры, есть и такие, поверьте. Не ждите от них отдачи. После такой тренировки у вас нет удовлетворения, хочется домой под одеяло и ни с кем не разговаривать.

После хорошей тренировки с взаимообменом у вас появляется настроение творить, лететь, делать что-то. Именно такое состояние на вес золота и если вы будете находиться в нем постоянно, то поток энергии будет постоянно вдохновлять вас на новые свершения именно, как танцора.

Если же вы не отдаете своим ученикам энергию, то вам нечего делать в этой профессии. То есть получается хитрость, ученики могут вам не отдавать, а вы обязаны. Но, если ученики не отдают, вы выдыхаетесь. Так что думайте.

«Мой опыт»

Это была одна из причин, по которой я перестала преподавать в 2018 году. Я просто не чувствовала отдачи. Да, было несколько человек, которые мочили на каждом занятии и по ним были видны результаты моей работы. Другие позволяли себе халявить. Были еще причины, но это была одна «из». Если ты не видишь результата работы – смысл твоего пребывания в профессии хореографа теряется.

Следующий пункт – это когда вы не просто учите людей танцевать, а вытягиваете их на свой уровень и выше. Речь идет о профессиональной команде. Именно здесь вы собираете всех тех, кто горит сценой, клипами и т. д. Но, не забывайте, что большую часть своего времени вы проводите в зале, на репетициях. И объясните своим ученикам, что если идет выбор между днем рождения подружки и тренировками, то сначала тренировки, потом подружка.

Здесь от вас потребуется очень много сил, но вот здесь точно не пройдет игра в одни ворота. Вы команда и у любой команды должен быть лидер. Это вы. Но с ваших учеников ответственность не снимается, они точно такие же участники коллектива и должны делать все для своего развития. Тренироваться самостоятельно, повышать свой уровень и активно участвовать в жизни команды. Но хозяйка на кухне одна.

Если вы тянете всю команду, а им это особо и не нужно, вы превращаетесь в лошадь, которая тащит за собой повозку с людьми. Они там отдыхают, наслаждаются прогулкой, а вы работаете. Думаю, сравнение очень хорошо показывает, во что вы можете ввязаться с людьми, которые не собираются впахивать наравне с вами. Поэтому ищите в свою команду ответственных и тех, кто горит этим делом. При условии, что вы хотите быть хореографом.

А может вы танцор?

«Мой опыт»

В январе 2018 неожиданно для себя я вдруг поняла, что не хочу больше преподавать. Вообще. Я закончилась, как хореограф. Я больше не могла придумывать связки для других, точнее, делала это, но мне было тяжело. Я не могла и движения из себя выдавить. Не видела результатов своей работы и вообще внутри что-то перегорело. И кажется окончательно.

Я стала раздражаться на тренировках, что было для меня не свойственно. Я очень вспыльчивый человек, но тренировки – это святое и у меня даже мысли не было психовать. А тут накрывало раз за разом.

Разбираясь в себе и разгребая гору мусора из накопившихся мыслей и эмоций, я докопалась до сути: не хочу быть хореографом, хочу быть танцором. Я забыла за 1,5 года существования студии, что есть я – самый главный человек в своей жизни. Я слишком много поставила на кон, но в итоге ничего не получила.

И было принято решение, что я больше не хореограф. Я танцор, который продолжает развиваться и делает пока что все для своего развития и движения вперед.

Пришлось в прямом смысле слова все потерять. Но это не самая страшная потеря, страшнее потерять себя. В тот момент выбор был сделан.

А вы уже решили кто вы?

И та и другая сфера танцевальной деятельности очень сложна.

Хореограф несет ответственность за себя и других.

Танцор только за себя, но не прекращает работу над собой ни на минуту. Вы постоянно должны развиваться.

Хореографами могут быть не все. Это не просто профессия, в которую ты приходишь, имея танцевальный стаж за спиной. Надо уметь взаимодействовать с разными люди, уметь объяснять и не раздражаться, когда человек не понимает с двадцатого раза. Неплохо развивать и ораторские способности в этой профессии, чтобы вас слушали.

С танцором все проще, но тут ответственность полностью на вас. Конечно, вы можете посещать занятия других хореографов, работать под руководством тренера, но львиная доля работа остается за вами. А также на вас поддержка себя любимого, критика себя любимого и постоянная работа над собой любимым.

Можно быть и хореографом и танцором, но кто вы больше в душе?

Я поняла, что я на сегодняшний момент жизни танцор. Но и преподавательскую деятельность я не хочу забрасывать, мне это нравится.

Реально ли совмещать работу, учебу и дело по душе?

Все реально. Но не разменивайтесь и помните о своей главной цели. Если вы не знаете, куда себя применить, то будете тратить очень много времени и здоровья на шелуху.

Отделяйте зерна от плевел и не обманывайте себя.

Вы как педагог должны любить свое дело. Если в вас этого нет – вам не место в танцах, как хореографу.

Я всегда считала, что танцы это не фитнес. Не в обиду фитнес-тренерам, но выучиться на инструктора намного проще, чем стать профессиональным танцором или хореографом. Но это уже тема отдельной главы.

Качеств, которыми вы должны обладать, как педагог-хореограф много. Начиная с мелочей: ваша речь, подача, внешний вид. И заканчивая более глобальными, о которых и поговорим. Хотя и к мелочам позже вернемся.

Итак, над какими своими качествами вам придется поработать в качестве хореографа?

Быть сдержанным.

Хотела сказать, что самое главное качество, но нет – одно из главных. Быть сдержанным: не психовать, не закатывать глаза, не применять фразы, которые обижают ученика и т. д. Будьте готовы к тому, что не все ученики будут понимать вас с первого раза, кто-то и с десятого не поймет. А кто-то после выученной хореографии начнет задавать вопросы по той части связки, которую, как вы думали, все давно уже усвоили. Да, бывает и так.

Уже не говоря про то, что все ученики на свои неудачи реагируют по-разному. Кто-то переваривает внутри себя, а кто-то начинает злиться и показывает свое непонимание материала всем окружающим. Вам в этот момент надо сохранять спокойствие и «разбушевавшегося» ученика привести в норму.

Представьте, что будет, если вы оба начнете стульями швыряться.

Да и вообще сдержанность будет помогать вам на протяжении всей жизни. Можете себе представить, как вы себя воспитаете, если научитесь не реагировать на острые и конфликтные ситуации. Поэтому скажите профессии хореографа за это спасибо и идем дальше.

Быть внимательным.

Запомните фразу, которой должен сопровождаться любой ваш урок: «вопросы есть?»

Нет, это не значит, что вы заходите в зал и вместо фразы «здравствуйте» вы спрашиваете «вопросы есть». Это будет очень странно. Именно в процессе обучения, когда вы раскладываете новый материал, поинтересуйтесь после у учеников, а все ли им понятно.

Кстати и здесь вы можете столкнуться со стеной непонимания. Дело в том, что очень много учениц любит играть в партизанов. Мол, вопросы есть, но спрашивать не буду – догадайся сама. Хореографы ведь в большинстве своем экстрасенсы и умеют читать мысли людей. Шутка.

И тут тоже можно действовать двумя способами:

1. Угроза.

Не бойтесь, не надо пугать людей расправой над ними. Просто скажите, что если нет вопросов, значит, ученики сейчас все идеально станцуют. Если не танцуют – отжимаются 10 раз. Пара таких трюков и вот уже партизанов становится меньше.

Способов изощренных «пыток» масса, вы можете ставить учениц в планку, заставлять качать пресс или прыгать с высоко поднятыми коленями миллион раз. Как я всегда говорю, фантазия человеческая безгранична. А уж фантазия хореографа тем более.

2. Указать на ошибки, которые вы увидели в процессе исполнения.

Но только не тыкать каждому на его «косяк», особенно если вы занимаетесь с новичками, а объяснять в целом группе. И заставляйте каждого себя проверять. Это полезно.

Если же вы занимаетесь с продвинутой группой, то можете указать на ошибки персонально.

Вот такие простые вещи смогут улучшить вашу работу.

И, конечно же, следите за состоянием ваших учащихся, но об этом в следующей главе.

А сейчас едем дальше и поговорим о вашем здоровье.

Уметь отдыхать.

Очень важный пункт и я бы даже поставила его на первое место. Очень важно уметь расслабляться и переключать свое внимание с рабочих дел на отдых. Учитесь отдыхать, я в свое время этого не умела и в итоге перегорела.

А уж перегореть можно очень быстро и потом восстанавливаться очень долго.

Хорошо, когда работа – это твое любимое дело. Но все равно – это работа. Поэтому выделите для себя любимой походы в спа, на массаж, в кино, просто гуляйте по улице, читайте любимые книги. Можете даже сами ходить на тренировки и учиться чему-то новому.

Хоть и говорят, что чужой опыт еще никого не научил, но все же я надеюсь, что вы с самого начала все расставите по своим местам. Вот здесь мы работаем, а здесь шезлонг поставим.

Перечисленные простые правила помогут вам стать более грамотным хореографом и развить в себе лучшие свои качества. Помните, что любая ситуация в жизни делает нас лучше. А если вы еще и с успехом проходите те или иные уроки жизни, тогда вы поднимаетесь по ступенькам собственного развития.

Если вы ступили на путь хореографа – выжмите максимум из этой профессии и из себя. Становитесь лучше, растите, работайте над собой, преодолевайте любые препятствия и сложности. И со временем вы обретете благодарных клиентов и опыт, который очень важен.

А теперь переходим к мелочам, что же именно вы должны из себя представлять, чтобы клиент захотел вас слушать и не захотел уходить.

Речь.

Начну жестко, если вы мямлите и говорите тихо, мало того, что вас никто не услышит и не поймет, так еще и всерьез воспринимать не будут.

Психологи говорят, что голос должен быть низким и спокойным. И вроде даже можно выработать такой голос, но я скажу так: неважно какой голос, главное говорить громко, четко и уверенно.

Ученики не должны настраивать локаторы и пытаться поймать каждое ваше слово. Они должны понимать, что вы говорите. И, конечно же, слышать вас. Вырабатывайте командный голос, говорите громко и четко. Это первый шаг на пути к успеху у учеников.

Подача.

Сюда можно внести все сразу, но все-таки это больше ваша энергетика и ваше желание обучить других искусству танца. Если вы уверенно входите в зал и уверенно себя держите – ученики уже «западут» на вас. Представьте контраст либо вы заходите с прямой спиной и уверенным шагом идете к ученикам. Либо плечи уныло упали вперед, спина круглая, взгляд в пол. Представили?

Вот вам и разница. Поэтому в зал заходим уверенно, с прямой спиной, гордо поднятой головой и чеканим каждый свой шаг.

Внешность.

Понятно, что речь пойдет не о накаченных губах и филлерах. А о том, что вы должны соответствовать своему уроку и одеваться красиво. Да, именно красиво, на вас ученики равняются, вы не можете себе позволить выглядеть плохо.

Помню, как однажды увидела видео с тренировкой по стрип-пластике. Так вот тренер по стрипу была одета, как хип-хоп танцор: штаны безразмерные, на голове бандана, на ногах кроссовки. В общем, выглядела не как хореограф, который преподает стрип-пластику. Обязательно соблюдайте стилистику своего урока. По-другому никак. Представьте, если балерина придет на урок классической хореографии в необъятных штанах и растянутой майке. Думаю, что до урока ее не допустят. Вот так же и вы не должны допускать себя до урока в непотребном виде.

Следите за своей внешностью, своей одеждой, в целом своим внешним видом – это важно, даже если вы думаете по-другому, то начинайте думать ПО-ДРУГОМУ. Встречают по одежке, так было, так есть и так будет.

Кажется, что работы у хореографа и так хватает, так тут еще и столько правил выполнять надо. Но это не сложно и постепенно вы и сами придете к собственной философии. Будьте не лучше других, а лучше себя вчерашнего. Это важнее, только так вы начинаете отличаться и привлекать к себе своих людей.

2. Хочу преподавать, с чего начать?

Как-то у меня состоялся разговор со знакомой девушкой хореографом, которая сказала следующую вещь, что вот хотела предложить свою кандидатуру на пост тренера по стрипу, но постеснялась. Хотя девушка уже больше года работала тренером и преподавала танцы, вроде бы, чего стесняться. А оказалось, нет, бывает и так.

Стеснение и неуверенность в себе, вот что поджидает человека, который только ступает на танцевальный путь в качестве преподавателя.

Почему? Потому что нет опыта, а если нет опыта, человек начинает себя обесценивать и сравнивать. Причем, как вы понимаете, сравнение далеко не в пользу нашей героини. Вон, сколько талантливых и танцующих, всех клиентов уже порасхватали, и вообще, куда мне с моим опытом (а иногда и с отсутствием оного). Но нет, ниша хоть и не страдает от отсутствия хореографов, но помните, что ваш вклад может быть очень весомым.

Поэтому, первое, с чем вам придется бороться – это не с окружающим миром, а с самим собой и своим разумом, точнее в данном случае его отсутствием (простите, но ваша неуверенность – это страх и эмоции).

Стеснение не приведет вас к успеху. Начните рассылать резюме во все школы, где требуются хореографы. Я когда-то тоже начинала свой тренерский и путь и отправила резюме в один из самых элитных в то время фитнес-клубов. И получила работу. А если бы не отправила? Неизвестно чтобы сейчас было. А у меня было сумасшедшее желание изменить свою жизнь и уже начать заниматься любимым делом. Это и сподвигло. Поэтому прочь стеснение. Откажут в вакансии – ничего страшного с вами не произойдет. Это будет не первый и не последний отказ.

А вдруг не откажут? Вы не можете знать, так что пробуйте.

Неуверенность синоним стеснения, но немного в другом качестве.

Хотите работать тренером – убирайте неуверенность. Представьте картину, вы тренер и у вас стоит группа из 20—30 человек, а вы чего-то там лебезить пытаетесь. И как думаете, что будет делать группа людей? Ну, в лучшем случае, будут стоять с недовольными лицами, а в худшем «задавят» вас. И сделают это с превеликим удовольствием. Что это такое, я напишу позже.

Вы видели хоть раз опытного неуверенного тренера? И я нет. Потому что человек знает, что он на своем месте, уверен в себе, знает свое дело и вот тут мы переходим к следующему пункту.

Знать свое дело!

Вы можете быть самым начинающим хореографом в мире, но вы должны знать свое дело так, чтобы никто не смог усомниться в вашей компетенции. Опыта да, мало, но вот знания от зубов отскакивают. Это уже и придаст уверенности.

С чего начинать? Чаще всего в хореографы идут те, кто уже добился определенных успехов, как танцор.

Соответственно, вы уже знаете больше обычного человека, который придет к вам на танцы. Вы однозначно знаете базу вашего направления, вы знаете, как правильно разогреваться, как доносить материал до учеников.

И вам никто не мешает потренироваться на ваших знакомых. Пригласите их на пробную тренировку, проведите им разминку и основную часть урока. Сами потренируетесь, и отзывы узнаете от «своих» людей. Это легче, чем начинать с незнакомыми. И старайтесь пригласить на свой «пробный» урок дилетантов и профессионалов. Услышите разные точки зрения и уже будете точно знать, над чем работать. Хотя, конечно же, всю практику и опыт вы будете нарабатывать уже непосредственно с «настоящими» ученицами.

Изучите анатомию, основы питания, начните развиваться и узнавать больше. Не оставайтесь в рамках только своего направления. Расширяйте кругозор. По своему опыту скажу, что ученицы могут задавать самые разные вопросы. Начиная от техники определенного движения до вопросов, как похудеть и остаться здоровой.

Но, упаси вас Бог начать играть в доктора. Если клиент жалуется вам на боль и хочет, чтобы вы поработали хореографом – врачом – экстрасенсом, то советую отказаться. Вы не врач, ваш ответ должен сводиться к одной фразе «если что-то будет беспокоить – иди к врачу». Не занимайтесь анализом болезни, вы не имеете права этого делать, этим должен заниматься специалист.

Еще один важный момент! Как я уже писала выше, иногда в голове рождаются мысли «хореографов и так много, куда я еще полезу?»

Во-первых, ваше какое дело сколько там на планете Земля хореографов, если вы просто горите танцами и хотите посвятить свою жизнь данной профессии?

Не думайте о других, они занимаются своим делом, вы своим. Думайте о себе, о том, от чего у вас глаза горят, чем вы хотите делиться с окружающими. Это же намного важнее, чем то, сколько же на планете хореографов и сколько появляется каждый день. А сколько еще появится.

Во-вторых, поверьте мне, учеников хватит на всех. На Земле живет 7 млрд. человек, думаете, среди них не найдется тех, кто захочет учиться именно у вас? Найдутся, главное мыслите позитивно (банально, но помогает) и старайтесь вообще убрать этот стереотип из головы. Это тоже долгая и глубокая работа над собой, но перепрограммируя свой внутренний компьютер, у вас меняется отношение к этому вопросу.

Если вы уверены, что танцевальный мир и без вас полон талантов, то и здесь вы не правы. В вас есть та черта, та манера, тот стиль, которые нужны людям. И уж если вам в голову пришла мысль танцевать, а впоследствии начать учить этому желающих, так может это ваш путь, не задумывались?

Итак, я надеюсь, что после этой главы в вас проснулся лев, и вы уже готовы отослать резюме чуть ли не в президентский полк. Но нам не туда, оставим это сильным мужчинам. Девочкам в танцы.

Вакансию уже нашли?