Maht 589 lehekülgi
Фридл
Raamatust
Роман написан от первого лица. Художница и педагог Фридл Дикер-Брандейс пересматривает свою жизнь после того, как ее физическое существование было прервано гибелью в газовой камере. В образе главной героини предстает судьба целого поколения европейских художников, чья юность пришлась на Первую, а зрелость на Вторую мировую войну. Фридл, ученица великих реформаторов искусства – И. Иттена, А. Шёнберга, В. Кандинского, и П. Клее – в концлагере учит детей рисованию. Вопреки всему она упорно верит в милосердие, высший разум и искусство.
Елена Макарова – писатель, историк, искусствотерапевт, режиссер-документалист, куратор выставок. На ее счету свыше 40 книг, переведенных на 11 языков.
Книга рассказывает о Фридл Дикер-Брандейсова – ученицы, а затем преподавательнцы школы Баухауз, училась у Кандинского и Клее. Кроме этой книги, на русском языке почти нет книг, статей о женщинах, которые учились и преподавали в Баухаузе. «Фридл» стоит почитать, что бы чуть больше узнать и о методиках преподавания Кандинского и Клее.
Книга читается очень легко, много можно узнать об атмосфере обучения в школе Баухауз и как выпускники устраивались после окончания школы. На ряду с интересным историческим фоном разворачивается драматичная личная жизнь Фридл.
Но самое удивительное в ее биографии – это обучение детей рисованию в лагере узников Терезина. Сохранившиеся в чемодане рисунки детей, стали причиной исследования биографии Фридл Дикер и написания документального романа.
Несмотря на трагичные исторические обстоятельства и личную драму, книга не печальная, а вдохновляющая. Это что-то вроде книг Виктора Франкла, но на материале модернистского искусства.
alla.pigal, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, у Вас сохранилась эта книга? Могу купить её. Очень хочется прочитать, но нет сейчас в продаже в электронном виде.
Человека можно определить через его влияние на других.
...эстетика является хоть и единственной, но не вполне надежной защитой от хаоса. Эстетика — последняя инстанция, движущая сила, мотор, способный создавать продукцию, защищающую человека от сил, над которыми он не властен…
В Мюнхене в июле 37-го года открываются сразу две выставки: “Большая выставка немецкого искусства” (в парадных залах мюнхенского Дома немецкого искусства), произведения на нее отобраны самим фюрером, и “Выставка дегенеративного искусства” — в помещении, обычно используемом для хранилища.
Имена художников первой выставки забыты.
Ко второй выставке властями был создан специальный каталог, в котором художники поделены на девять групп. Первая группа: “Общий обзор с технической точки зрения варварских методов изображения” и “прогрессивного разрушения форм и цвета” (Отто Дикс, Эрнст Людвиг Киршнер, Оскар Шлеммер и др.). Вторая: “Бесстыдные издевательства над религиозными представлениями” (Эмиль Нольде). Третья: “Художественная анархия” с целью разжигания “анархии политической” (все немецкие экспрессионисты подряд). Четвертая: “Изображение немецких солдат как идиотов, сексуальных дегенератов и пьяниц” (Георг Гросс, Отто Дикс). Пятая: “Действительность в виде огромного публичного дома” (опять все экспрессионисты). Шестая и Седьмая: “Систематический подрыв расового сознания” (экспрессионисты плюс скульптор Эрнст Барлах). Восьмая: “Отбор из бесконечного запаса еврейского мусора” (все немецкие художники–евреи наперечет). И, наконец, Девятая: “Общее безумие” и “высшая степень дегенерации” (абстракционисты и конструктивисты).
Чтобы создать уникальное, надо не бояться повторять повторяемое.
(из письма к Хильде, 1940)
Если бы у одного человека было две жизни, тогда из одной можно было бы наблюдать другую и видеть: вот здесь я поступил правильно, а здесь — нет.
Arvustused, 1 arvustus1