Творчество

Роман «Творчество» входит в цикл «Ругон-Маккары» и повествует о правнуке Аделаиды Фуко, Клоде Лантье, гении от живописи. В романе легко угадываются аллюзии на современных автору деятелей искусства: Поля Сезанна, Клода Моне, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара. В центре повествования – образ непризнанного художника, подчиненного идее создать совершенный по красоте и выразительности образ, готового отдать за нее свою жизнь. Гении не принадлежат себе, и потому так тяжело приходится живущим рядом с ними.

Очередной роман из цикла о представителях Ругон Маккаров- в этот раз рассказ идет о Клоде Лантье, сына прачки Жервезы Маккар. Клод художник, который верит в то, что его идеи найдут воплощение в творчестве и как то взбудоражат общество и постоянно находится в поиске. Его не понимают представители и последователи классической школы- если честно я всю книгу тоже его не понимала и была на одной волне именно с классицизмом, и не только в книге , но и в жизни. Новые формы, идеи мне просто чужды. И потому многое в книге конечно я воспринимала в штыки, наверно не так правильно все оценила, как надо. Роман о творчестве, об одержимости и конечно о представителях той профессии. Три друга со школьной скамьи- художник, скульптор и писатель. Автор вывел в образе писателя конечно себя, и он самый понятный и самый признанный. И конечно становится понятен тот разрыв, что случился у писателя с Сезаном. Потому , что образ получился все таки очень с нестабильной психикой .Для меня он просто эгоист и то, как жена повелась на это было страшно, страшно из-за ребенка. Я вижу, что роман написан отлично, но мне всегда неприятна эта тема про богему- все эти вечеринки, проститутки алкоголь пирушки не вызывают никого хорошего чувства к ним, а только отвращение. Так и тут- всего это много. Понравилось описание Салона понравилось то, как описан отбор картин художников- до этого я нигде этого не читала и это было интересно и познавательно. Ну и конечно вспомнился "Завтрак на траве"., правда написанный Мане, вот уж точно отображена несуразность. Но я не художник , судить не буду- просто не мое такое искусство. Книге неплохая, но как я выше написала просто трудно оценить то, что тебе заведомо не нравится - постоянно есть претензии.

О силе искусства и бессилии человека

"Да не буду я читать этого вашего Золя, я вообще французов не люблю!"

Примерно так и началось мое знакомство с романом "Творчество". Забавно, что с французской литературой у меня действительно все сложно. При этом я понимаю, какой вклад она внесла в мировую литературу, и насколько она вообще важна для прочтения. Однако каждое прочтение французского автора, особенно классического, для меня начинается с преодоления внутренних барьеров.

Сложными были у меня первые страниц сто, что, по статистике, вполне нормально для классической литературы. При этом это был один из тех случаев, когда вступительная статья перед романом оказалась полезнее для прочтения. Намного интереснее было читать "Творчество", зная о его символах и скрытых деталях. Возможно, из-за этого немного академического взгляда мне было легче не злиться на некоторых персонажей.

Главный образ Клода, как творца настолько погруженного в искусство, что он может забыть не только об окружающих его родных людях, но и о собственных нуждах, очень впечатляет. Как и процесс внедрения новых идей в общее восприятие. Два салона, которые отделены друг от друга несколькими годами, весьма красноречиво иллюстрируют, как идеи, которые казались безумными, становятся привычными, достойными восхищения.

Только на середине книги я узнала, что это четырнадцатый роман в цикле "Ругон-Маккары". Если боитесь нарушить цикл, то не беспокойтесь, роман спокойно читается и отдельно от общего полотна.

Для людей творческих, думаю, этот роман будет особенно полезен. Да и просто для того, чтобы насладиться стилем Золя, стоит его прочитать.

Книга показывает несовместимость творчества и жизни. Художник, описываемый автором, мечтает создать шедевр. Но видимая в воображении картина никак не получается на полотне. Он не замечает ничего, кроме большой картины и она заменяет ему семью. К жене и ребенку отношение как к вещам, которые или помогают или мешают воплощать замысел. Показан жестокий мир конкуренции, когда кто-то решает какую картину показывать на выставке и какую картину продать. Способы раскручивания и неприятия нового простыми людьми. И увы, художник после каждой неудачи у публики уничтожал свои работы. Он постоянно переделывал полотна и не смог закончить... Недостижимости идеала убило и семью, и ребенка, и художника. Так же в этой книге, автор показал и себя. Писатель, друг главного героя, рассказывает о муках написания книг, о своей жизни, которую всю занимает только работа. О не удовлетворении результатом. Вся эта книга о сложности творчества. Для Золя это очень тяжело. Это отнимает все силы и увы не приводит к счастью. Только бесконечные трудные поиски..... Читаешь и задумываешься кто все же прав, и как определить что является шедевром. Оценивать что то сложно, ведь в разные моменты картина может нравится или ужасать. И каждый выбирает свой путь. Можно искать недостатки, а можно достоинства. Каждый решает сам творчество мука или радость.

У меня от таких историй уже нет ни бессильной злости (что же вы такие глупые), ни злорадства (так вам и надо), у меня есть только констатация факта, приправленная толикой грусти — штош, вы друг друга заслуживаете.

Стоит сразу оговорить, что гениальность/талант/недюжие способности главного героя я не принимала на веру как неоспоримый факт. Клод говорил так о себе. Но так ли это на самом деле? Кто знает.

Тема творчества, особенно того, на котором хочется зарабатывать на жизнь, всегда сложная и многим откликается. Потому что таланта и способностей никогда не достаточно. Здесь еще нужен бесконечный, каждодневный труд. И казалось бы, Клод постоянно рисует. И все-таки.

Мне кажется, было два ключевых момента-эпизода, которые и определили финал его пути. Первое — совместное лето в деревне, когда Клод был исключительно находчивым в поиске отговорок, чтобы рисовать не сегодня, но завтра. Завтра так и не наступило.

И второе — он бесконечно перерисовывал: то фигура, то свет, то композиция, то еще что-нибудь. Как он собрался заканчивать картину, если у него не сформирован навык доводить дело до конца? У него вся студия в набросках, эскизах и заготовках, которые в готовое «изделие» никак не могут сложиться. И как еще один подпункт: те картины, которые он все же доводил до конца, Клоду не нравились и он избавлялся на них. (тут не очень помню уже: то ли сжигал, то ли стирал, то ли рвал, а то ли все вместе).

Как по мне, все вышеперечисленное его и погубило. Клод стремится к идеалу, но идеал недостижим. Вместо того, чтобы пройти путь до конца уже хоть как-нибудь (хоть ползком, хоть полуприседом), он, в первый же раз споткнувшись о камень, возвращается к началу, чтобы пройти путь заново — в этот раз идеально.

Также его губит его отношение к своим «неудавшимся» картинам. Раз они «не удались», значит в топку их. Смотреть на свой прогресс, анализировать, замечать ошибки и работать над ними — это зачем и для чего? С глаз долой, из сердца вон.

С одной стороны, я могу его понять. Я работаю в другой плоскости — с буквами. Разумеется, когда я прочитала свои ранние опусы, я чуть не умерла от кринжа. И в то же время — я увидела колоссальный прогресс, когда сравнила первую главу с последней написанной. «Тогда» я умела только вот так: с убогим языком и штампами, «тогда» это было моим максимумом. К этому нужно спокойно относиться. Было и было, потом ведь — я научилась.

Клод же лишает себя этой возможности: увидеть, с чего он начинал, оттолкнуться от этого и пойти дальше. Как говорится, ну штош.

Вторая трагедия, которая заложена в романе, это отношения Клода с Кристиной, где больше всего страдает их ребенок, которого они не ждали, не хотели и даже не думали, что «такое может произойти». С одной стороны я испытываю огромное сочувствие к ним обоим, которые поначалу в самом деле были влюблены, а с другой стороны — не понимаю их. К сожалению, ни один из них не наделен ни финансовой грамотностью, ни умением в долгосрочное планирование, ни какой-либо рациональностью.

- А как мы с тобой собираемся дальше жить?

- Да как-нибудь.

Результатом этого «как-нибудь» стала смерть их ребенка, которую они почти и не заметили.

Опять же, мне запомнились два момента-эпизода, из которых сложилась их трагедия. Это день свадьбы, точнее ночь, которую они провели раздельно, потому как их чувства охладели, и это один из бесконечных дней, когда Кристина позировала для картины и воспринималась Клодом исключительно как манекен, который можно одеть/раздеть, повернуть, заставить стоять по многу часов, потому что у манекена — вещи — нет права голоса или чувств.

Вся история их отношений — нескончаемое «жаль». Жаль, что Клод относился так к Кристине. Жаль, что Кристина позволяла к себе так относиться. Жаль, что у них появился ребенок. Жаль, что от влюбленности они пришли к взаимным обвинениям и холодности. Правда жаль. Наверное, не могли, не умели по-другому. Не знали, как.

Этот роман — трагедия во всех отношениях, и ее финальный — не штрих, но росчерк — повесившийся художник на фоне своей картины, которую так и не смог дописать, будет еще долго стоять у меня перед глазами.