Arvustused raamatule «Это», 18 ülevaadet

Крутая книга! Слог автора зашел сразу, написано интересно и иронично, и главное ярко! Куча отсылок, чем-то мне напомнило выступления Джорджа Карлина.

Иногда сложная, но читается с интересом. Есть серьёзные мысли, но поданы живо. Попадаются необычные эпизоды, над которыми хочется подумать. Написано умно и без скуки

Что это за #@ №..%$#@??!

На этом, в общем-то, можно было бы и закончить отзыв.

Но если говорить серьёзно, “Это” - не просто книга, а литературный вызов. Она существует на грани постмодернистской гротескности и философского протеста: в мире, где истина утрачена, а авторство размыто, всё превращается в цитаты на цитаты. Это книга, написанная после того, как уже всё было написано - и потому не желающая играть по правилам.

Метафоры и аллегории здесь не просто работают, они деформируют восприятие. Знакомые сюжетные схемы: шабаш, суд, бунт, спасение, ломаются изнутри. В сцене обряда в доме тети Джулии Лидия вспыхивает фосфоресцирующим светом, левитирует, а участники обряда замерли в ужасе: это одновременно и ведьмин ритуал, и театральная постановка, и семейный кризис в магической упаковке. В другой сцене Джо наблюдает зрителей, “размноженных на адском 3D-принтере”, которые стареют и молодеют у него на глазах, и это уже не готика, а театр абсурда.

Пара слов о персонажах: Джо, главный герой, не герой в привычном смысле, а наблюдатель и невротик, одновременно и участник, и комментатор. Его внутреннее раздвоение (буквально два «Я», спорящих между собой) превращает его в зеркало читателя: ты можешь не верить в происходящее, можешь иронизировать, но будешь читать дальше.

Остальные ведут себя так, словно репетируют пьесу без сценария. Лидия - то ведьма, то партнёр; Рональд - то муж, то редактор, то самозваный режиссёр чужой жизни. Так же Выделяется фигура адвоката из сцены суда, его речи по сути юридически оформленные абсурдистские мантры. Он говорит о “суррогате истины”, “анусе в центре словоблудия”, цитирует неизвестные источники и закручивает монологи до состояния гипноза. Он не имеет имени, но создаёт эффект клоуна-судьи - выглядит забавно и интересно.

Это не роман для отдыха. Это литературная антиновелла, палимпсест, где слой за слоем проступают чужие смыслы и голоса. Читатель вынужден быть соавтором, комментатором, критиком и героем одновременно. Где-то текст намеренно перегружен, где-то кажется саморазрушением - но это разрушение с намерением, с точной архитектурой.

С первых страниц возникает ощущение, что ты попал в артхаусный фильм, снятый Ларсом фон Триером на остатки бюджета “Мулхолланд Драйв”)). Необычно, неуловимо, и все это затягивает!

Финал резонирует с темой распада личности, оставляя пространство для рефлексии. Ты не получаешь ответов, и в этом - ключ к восприятию.

Я бы назвал эту книгу: “артхаус в твердой обложке”.

…Это как когда смотришь странный фильм, а потом через неделю он вдруг возвращается в памяти - и ты понимаешь, что он оставил след.

Читал сию книгу месяц назад. Повеселило, что-то заставило задуматься, решил сейчас перечитать и в голову пришли мысли, что если это не роман, а тщательно завуалированная пародия на сам роман как жанр, на саму идею повествования, на читательское ожидание что ли. Но после 2-го чтения история кажется более глубокой потому что, перечитывая, я начал видеть в ней бесконечные отсылки.

Это не просто сатира, а сатира на сатиру. Автор не просто рушит четвертую стену, он разбирает её на кирпичи, подписывает каждый номером и потом выставляет на продажу под видом арт-объекта. Тут иронизируют над логикой, над автором, над читателем, над самой книгой и даже над иронией как таковой.

«Первоклассная история не может существовать без автора. Но и автор не существует без истории» -это ключ к роману Это. Если Generation “П” Пелевина разоблачал мифологию рекламы и медиа, то Это идёт глубже. Под сомнение ставится сам процесс рассказывания. Кто говорит? От чьего имени? И существует ли говорящий вообще?

В Generation “П” герой- медиатор между брендом и потребителем, воплощение эпохи симулякров. В Это исчезает даже этот медиатор. Повествование идёт от голоса, который сам себе не доверяет. У Пелевина индустрия смыслов, у Гокса их методичный демонтаж. Там идолы из рекламных мантр. Здесь пустота, выложенная словами. Обе книги строятся на гиперреальности. У Пелевина это бренды, становящиеся богами. У Гокса фразы, замещающие события, стирающие грань между текстом и восприятием. Как у Пелевина избиратель превращается в участника театрального ритуала, так и в Это читатель оказывается в пространстве, где исчезает авторитет рассказчика, а само восприятие становится предметом игры.

Если в Generation “П” финалом становится слияние героя с медийным богом, то в Это исчезает сама возможность различить субъекта. Читатель, голос и история становятся неотделимыми. Текст прямо говорит: вы- это он, он- это вы. Всё, что кажется реальностью, всего лишь история, которая пишется прямо сейчас. Так рушится последняя иллюзия. Финал как развязка, автор как архитектор, текст как форма. Остаётся беспомощный ребёнок, гадающий, что он такое, и бесконечный цикл образов, порождающих друг друга. Повествование здесь не путь, а петля. Как и Generation “П”, Это роман о распаде идентичности и симуляции, принявшей облик истины. Но если у Пелевина остаётся оболочка медиарелигии, то здесь нет ничего. Только история, что успела показаться и водевилем, и памфлетом, и страшилкой. И, возможно, самим читателем, который с самого начала и был этим рассказом.

Это не то, что прочитано. Это то, что тобой проговорено.

Вместо классического сюжета - трещина, в которую проваливается само повествование. Чтение напоминает диалог с живым, упрямым собеседником, отказывающимся подчиняться. Философские диалоги звучат так естественно, будто их подслушали в факультетской курилке. Книга не читается “на одном дыхании” и в этом ее достоинство. Многослойные фразы, скрытые смыслы, плотность текста заставляют останавливаться и перечитывать. Это роман, который работает с читателем и над ним.

Ну что тут скажешь, Эта книга не для всех, её невозможно рекомендовать без оговорок: слишком резкая, слишком грязная, слишком «отвратительно хороша». Но именно это и делает её культовой: «Это» та самая книга, о которой вы скажете: -Ты читал? - Ты осилил?))

Видно что в эту книгу вложен огромный писательский труд. Жаль еще то, что множество постмодернистских отсылок я к сожалению просто не выкупил, недостаточный культурный багаж((

У автора отличный слог, чувствуется, что он не просто тролль и провокатор, а человек с прекрасным литературным образованием, глубоким знанием поп-культуры, психоанализа, и старой школы европейской прозы. Обратите внимание, как он выстраивает ритм внутри эпизодов: шутка, гротеск, откровение, снова шутка. Этот ритм поднимает внутреннюю температуру текста, не давая расслабиться ни на секунду.

Во время чтения, сюжет сразу строится в воображении, но из-за своей непредсказуемости, нарушает все ожидания и это самая главная удача книги.

Правда иногда, уровень дерзости может перерасти в истощение. Иногда текст перегружен: метафорами, цитатами В попытке сказать «всё и сразу» он рискует ничего так и не сказать. Не каждый читатель дойдет до глубин, многие просто сдадутся.

Но, возможно, в этом и задумка, заставлять выходить из зоны комфорта)