Anime World. От «Покемонов» до «Тетради смерти»: как менялся мир японской анимации

1986 – по настоящее время – Сериал «Драконий жемчуг»

DORAGON BORU

– Дерек Падула –

«Драконий жемчуг» – аниме #1 в мире.

Если бы не было этого сериала, то, наверное, я бы уже был мертв.

Оба этих утверждения говорят о силе, которой обладает «Драконий жемчуг». Но прежде чем я расскажу вам, как он спас мою жизнь, давайте посмотрим, что это за аниме и почему у него так много поклонников.

«Драконий жемчуг» – это история о мальчике с обезьяньим хвостом по имени Сон Гоку и его путешествии за большой силой. Франшиза стартовала в 1984 году как манга и публикуется по сей день. На данный момент франшиза «Драконий жемчуг» состоит из 42 томов манги «Драконий жемчуг», 5 томов манги «Драконий жемчуг: Супер» и более 100 томов официальной манги, посвященной побочным сюжетам основного произведения. В мире аниме есть четыре сериала с таким названием: собственно «Драконий жемчуг», «Драконий жемчуг Зет», «Драконий жемчуг БП» и «Драконий жемчуг: Супер», которые в совокупности состоят из 639 эпизодов (153, 291, 64 и 131 соответственно). Имеются также 19 театральных анимационных фильмов (theatrical animated films), 8 специальных телевизионных программ, 3 аниме формата OVA и 3 игровых фильма. Многие фанаты считают, что лучше бы одного из них не существовало, – речь идет о фильме, который называется «Драконий жемчуг: Эволюция».

Было выпущено 149 разных видеоигр, и продалось более 44 миллионов экземпляров, что делает «Драконий жемчуг» одной из самых продаваемых франшиз.

В Токио есть два тематических парка с аттракционами, один музей и одно кафе под названием «Драконий жемчуг». Если такой статистики недостаточно, то вот еще один факт: существует более 15 000 лицензированных товаров, более 25 дополнительных книг и путеводителей по франшизе, три коллекционные карточные игры, почти официальный японский праздник, который называется «День Гоку» и ежегодно отмечается 9 мая. Наконец, существует едва ли не мировая религия, основанная на мотивах «Драконьего жемчуга». Она называется Гокуизм, или Церковь Гоку.

«Драконий жемчуг» – самая известная в мире серия аниме и манги. Создатель «Драконьего жемчуга» Акира Торияма – самый влиятельный в мире мангака из ныне здравствующих мастеров и третий по значимости мангака в истории. Сериал «Драконий жемчуг Зет» является лидером продаж аниме за всё время существования этого искусства; только в Соединенных Штатах продано более 25 миллионов DVD и Blu-ray-дисков. «Драконий жемчуг» – вторая самая продаваемая манга всех времен: 240 миллионов томов разошлись в Японии, 300 миллионов – в остальном мире. Маркетологи обычно сопровождают «Драконий жемчуг» слоганом «Экшен-аниме # 1 в истории». Это высказывание субъективно, но оно верно. Опрос японских фанатов аниме, проведенный в 2017 году, показал, что Веджета, антипод Сон Гоку, стал самым популярным антигероем в истории аниме. Хочу заметить, что при таком глобальном охвате доходы от франшизы практически невозможно подсчитать.

Несмотря на высокие рейтинги «Драконьего жемчуга», а может быть, именно благодаря им, франшиза подвергается жестокой критике. Например: «Шоу, в котором нет ничего, кроме мордобоя» или «Зачем растягивать одну драку на сорок серий?» Нам, зрителям, остается лишь задуматься: «Если это шоу такое плохое, то почему же оно так популярно?» Чтобы ответить на этот вопрос, нужно погрузиться в историю создания «Драконьего жемчуга».

А начинается эта история с Акиры Ториямы, двадцатитрехлетнего безработного иллюстратора, который живет со своими родителями. Однажды, выпросив у матери 500 иен (5 долларов США), он пошел в кафе, чтобы спокойно покурить и выпить кофе. Там ему на глаза попался журнал «Weekly Shonen Jump». В нем он нашел объявление о конкурсе манги, в котором победитель получает 100 000 иен (1000 долларов США) и контракт на публикацию. Торияма никогда не занимался мангой, но он умел рисовать и потому решил принять участие в конкурсе в надежде выиграть этот приз.

Нет, он не стал победителем этого конкурса, но молодой редактор в издательстве «Shueisha» по имени Кадзухико Торисима заметил его талант и дал шанс проявить его. Уже в начале 1980-х Торияма становится суперзвездой, а его манга «Доктор Сламп» – самой продаваемой мангой Японии. «Доктор Сламп» рассказывает нам о придурковатом изобретателе по имени Сэмбэй Норимаки, который создает близорукую девушку-робота по имени Аралэ, обладающую сверхчеловеческой силой. Через пять лет Торияма чувствует себя совершенно измотанным и хочет остановить «Доктора». Торисима, напуганный возможностью потерять курицу, несущую золотые яйца, садится на поезд и едет домой к Торияме, чтобы обсудить идеи для новой манги.

Проговорив несколько часов, собеседники не смогли ни о чем договориться, и тогда жена Ториямы предложила мужу сделать мангу о кунг-фу, потому что во время работы он любил смотреть фильмы «Пьяный мастер» Джеки Чана и «Остров Дракона» Брюса Ли. Торияма возражал, но Торисима настоял на том, что его жена права. Через несколько месяцев появляется на свет «Драконий жемчуг».

За основу сюжета манги Торияма взял один из четырех классических китайских романов «Путешествие на Запад» (1592 г.). Это история о монахе, который путешествует из Китая в Индию, чтобы обрести священные буддийские сутры. Монаху помогают в его путешествии сверхъестественный Царь Обезьян, получеловек-полусвинья, демон пустыни и мистический белый конь. Эти персонажи вдохновили Торияму на создание таких героев, как девочка-подросток Булма, Сон Гоку, Улун, бандит Ямчи и мотоцикл Булмы. Они дают толчок первой части сюжета – поискам мистического Драконьего жемчуга, который может исполнить любое желание, подобно тому, как священные книги даруют просветление.

«Путешествие на Запад» – это сплав положений буддизма, даосизма и традиционного китайского фольклора. В результате идеалы буддийского сострадания, даосской истины и терпения органично вписываются в содержание сериала.

Торияма подражает содержанию «Путешествия на Запад» – использует фигуру рассказчика, «заманивающие» концовки серий и специфический юмор. При этом он замечательно сочетает все эти особенности с признаками современной западной и японской поп-культур. В сериале есть намеки на такие голливудские ленты, как «Бегущий по лезвию», «Терминатор», фильмы об Индиане Джонсе и Джеймсе Бонде и «Чужие». В нем можно найти отсылки и к таким японским лентам, как «Телохранитель» и «Семь самураев», типичным фильмам о ниндзя и монстрах (например, «Годзилла»). В произведении отчетливо видны намеки на фильмы о Второй мировой войне – с самолетами, пулеметами и нацистами. Затем автор добавляет свой собственный интерес к мотоциклам и автомобилям, фрагменты японских комедийных шоу, а также воспоминания о своем детстве, которое он провел в сельской глубинке. Но что более важно – фильм включает в себя восточноазиатские концепции боевых искусств, которые позволяют Сон Гоку вырасти от начинающего мастера до буквально бога. Это культурное слияние – главная причина, по которой «Драконий жемчуг» привлекает поклонников по всему миру.

Несмотря на «формулу победы», взятую за основу фильма, «Драконий жемчуг» не сразу добился успеха. Он стал крупнейшим явлением поп-культуры в Японии только тогда, когда автор сделал акцент на боевые искусства и духовное самосовершенствование. Это стало основной причиной наступления «золотой эры» журнала «Weekly Shonen Jump»: с середины 1980-х до середины 1990-х годов еженедельно продавалось по 6,5 миллионов экземпляров издания! В результате этот сериал повлиял на целое поколение детей, превратив его в то, что я называю «поколение Драконьего жемчуга». На взгляды таких людей раз и навсегда повлияло мировоззрение Гоку и его друзей, а во многих случаях и врагов, которые в итоге станут его друзьями. В свою очередь «Драконий жемчуг» вдохновил на творчество мангак, которые в будущем стали настоящими звездами. В частности, духовными наследниками «Драконьего жемчуга» являются хитовые сериалы «Наруто», «Ван-Пис» и «Блич». Не случайно создатель «Наруто» Масаси Кисимото, говорит: «Акира Торияма для меня бог. Бог!»

Где бы ни появлялся «Драконий жемчуг», его повсюду ждал успех. Во многих странах это было первое аниме или первая манга, адаптированные для местного показа. «Драконий жемчуг» открыл путь к превращению аниме и манги в самую популярную форму развлечений, о которой у всех остались приятные воспоминания. Во многих случаях он был не первым сериалом, появившемся на местном рынке, но быстро становился самым продаваемым.

Именно «Драконьему жемчугу» североамериканская аниме-индустрия обязана своим успехом. Первым аниме, которое купила фирма «FUNimation», ныне крупнейшая компания по дублированию и распространению аниме в Северной Америке, был именно «Драконий жемчуг». Говорят, что это стало возможным потому, что у основателя «FUNimation» Гэна Фукунаги был дядя, который работал в компании «Toei Animation», продюсировавшей аниме «Драконий жемчуг». Он-то и помог заключить сделку по приобретению лицензии. Когда в 1997 году состоялась премьера сериала «Драконий жемчуг Зет», он быстро стал хитом # 1 по всей стране и превратил «FUNimation» в компанию стоимостью более ста миллионов долларов. Фукунага не раз говорил, что «FUNimation» – это дом, построенный из «Драконьего жемчуга». После первого успеха «FUNimation» дублировала и распространила по всему Западу сотни аниме. А деньги, которые поступают в «FUNimation» от множества фанатов, возвращаются в Японию, чтобы на них можно было приобрести права на еще большее количество аниме, что в конце концов приводит к дальнейшему росту их производства. Таким образом, без «Драконьего жемчуга» индустрия аниме, какой мы ее знаем, была бы далеко не такой сильной и многие из любимых нами аниме никогда бы не появились на свет и не попали на наши экраны.

Именно благодаря этой компании в 1997 году я смог увидеть «Драконий жемчуг Зет» на телеканале «Toonami». В детстве я находился под сильным влиянием мультфильмов, комиксов и видеоигр, а просмотр ТВ после обеда стал частью ежедневного ритуала. Но ничто из показанного не смогло подготовить меня к встрече с сериалом «Драконий жемчуг Зет». Увиденное поразило меня во всех смыслах. Храбрые герои, которые сражаются за то, что они считают правильным, могущественные злодеи, глупые шутки, эпические квесты и космические приключения в фантастическом мире, наполненном сверхспособностями и научной фантастикой. О чем еще мог мечтать подросток? Я смотрел каждый из этих пятидесяти двух эпизодов, сначала на премьерном показе, потом в повторе, потом ночью, а потом еще раз в субботу. В общем, я смотрел их всегда, когда они выходили в эфир.

В школе я был заучкой, и из-за этого надо мной издевались и в младших, и в старших классах. Меня высмеивали за мою внешность, дразнили, в меня плевали и прижимали к шкафчикам. Из-за этого я ненавидел себя, боялся и ненавидел школу, впадал в депрессию и проваливал многие мои занятия.

Кто же помог мне подняться после того, как в школе меня сбили с ног? Это сделал сериал «Драконий жемчуг Зет». Он научил меня верить в себя. В нем есть энергия и дух.

Этот сериал дал мне оптимистичный идеал: люди могут изменить себя, если будут усердно работать над этой задачей и никогда не сдадутся.

Тем не менее ежедневная рутина меня изматывала. Я устал жить. Я хотел, чтобы жизнь была похожа на аниме или видеоигру, наполненную веселыми приключениями. Однажды в приступе душевной боли я попытался сбежать из дома. Но убежать удалось только на полдня: я жил в Мичигане, и там очень холодно. Так что, не имея выбора, я обратился к плану «Б».

Пока на плите готовился ужин, а родители смотрели телевизор, я вытащил кухонный нож, запер за собой дверь ванной и поднес нож к запястью.

Мне казалось, что самоубийство – лучший способ положить конец этой боли. Положить конец издевательствам, плохим оценкам, следующими за ними обвинениям, спорам, крикам и бесконечной тревоге о том, что мне придется пережить еще один такой день… Мне казалось, что я никому не нужен.

Но в последний раз увидев в зеркале свои глаза, я вдруг заколебался. Мелькнула мысль о том, что я должен стать выше этого. Я могу делать великие дела! Надо просто продолжать идти вперед… надо упорствовать!

Я лег на пол. По моему лицу катились слезы. Я всё еще держал в руке нож и всё еще мог сделать это. Но в тот момент я подумал, что могу сделать это в другой день. Я услышал, как отец прокричал: «Ужин готов!» Я вытер слезы, вернул на место нож и постарался вести себя так, будто ничего не произошло. И никогда никому об этом не говорил.

Только позже я понял, что сохранило мне жизнь. Во-первых, страх. В тот критический момент у меня в голове промелькнуло очень многое. Во-вторых, я по природе оптимист и верю, что люди могут измениться в лучшую сторону – в том числе и те люди, которые заставляют вас страдать. В-третьих, «Драконий жемчуг» дал мне понять, что у меня есть скрытый потенциал и что я могу быть большим, сильным и помогать другим. И пока ты сжимаешь зубы и идешь вперед, можно делать великие дела.

«Гоку никогда не сдается!»

Гоку дал мне понять, что за ложью и издевательствами, которые обрушивают на вас люди, скрывается свет надежды на то, что мир станет лучше. Этот свет слаб, от него не спрятаться, он настолько силен, что гасит тьму. Но если бы не фильм «Драконий жемчуг Зет», вовремя напомнивший мне об этом свете, я уже давно был бы мертв.

После ситуации, произошедшей в ванной, моя жизнь волшебным образом не улучшилась, но после удара судьбы я обрел более позитивную точку зрения. На первом курсе мой друг предложил мне «начать жить по фильму “Драконий жемчуг Зет”». Под этим он подразумевал занятия боевыми искусствами. Я начал заниматься кунг-фу. Уроки изменили мои разум, тело и дух. Я заинтересовался буддийской, даосской и конфуцианской философией. Я поступил в Университет Западного Мичигана и получил степень бакалавра в области восточноазиатских исследований. Я учился за границей, в Пекине, и тренировался с монахами Шаолиня и мастерами тайцзи. Я стал другим человеком. Точнее, я вернулся к тому, кем был изначально.

Вернувшись домой, я решил написать книгу о «Драконьем жемчуге», чтобы таким образом вернуть свой долг сообществу почитателей «Драконьего жемчуга» и, соответственно, Акира Торияма. Следуя урокам, которые мне преподал Гоку, я опубликовал девять научно-популярных книг о «Драконьем жемчуге» и добился того, что автор произведения «Драконий жемчуг: Эволюция» принес извинения мировому фэндому «ДЖ». Я написал сценарий веб-сериала с живыми актерами, который дал надежду более чем 32 миллионам зрителей YouTube на то, что фильм «Драконий жемчуг» можно снять правильно, если над ним будут работать фанаты «ДЖ». Я взял интервью более чем у тридцати официальных авторов франшизы «Драконий жемчуг» – писателей, редакторов, композиторов, актеров и продюсеров. Я нашел бесчисленное количество забытой информации о «ДЖ». Сейчас я являюсь ведущим специалистом по «Драконьему жемчугу», который активно участвует в жизни сообщества, читает лекции на конференциях по поп-культуре и каждый день помогает множеству фанатов исполнять свои мечты. Вот что значит не сдаваться!

Моя история не уникальна. Я разговаривал с тысячами фанатов «Драконьего жемчуга» по всему миру, чью жизнь изменил или спас этот сериал.

Я написал книгу «Душа Дракона: 30 лет фэндому “Драконьего жемчуга”», в которой содержится 108 историй, написанных фанатами и профессионалами из 24 стран. В нем представлены иллюстраторы, актеры озвучивания, косплееры, музыканты, актеры, писатели, художники, философы, бизнесмены и даже обладатель рекорда Гиннесса за самую большую коллекцию, посвященную «Драконьему жемчугу». Все эти примеры еще раз доказывают, что «Драконий жемчуг» – это не просто аниме.

Шон Шеммель – актер, который озвучивал Гоку в американском варианте сериала. В 2015 году я попросил Шона объяснить, в чем же секрет популярности «Драконьего жемчуга». Он сказал: «Я много лет работал над этим сериалом, но так и не понял, почему он так популярен. Я не мог свести всё это к тому, что американцы любят взрывы, или, например, к тому, что там есть “клевые монстр-траки”». Потому что не всем нравятся боевики. Так почему же «Драконий жемчуг Зет» с монстр-траками более популярен, чем просто монстр-траки?

Затем Шон говорит, что понял, что «Драконий жемчуг» насыщен моралью, этикой, «буддийскими понятиями, как, например, сёсин, “открытый ум новичка”, а также позитивным началом, которое всегда разрушает зло как в себе, так и в мире». Он говорит: «Вот почему люди “зависают” на нем и почему вы можете продолжать смотреть его всю оставшуюся жизнь и получать всё больше удовольствия. Действие может увлечь вас, но по мере того, как вы становитесь старше и продолжаете смотреть этот сериал, именно история того, как растут персонажи и как это связано с вами, заставляет вас так интересоваться им. И всё это имеет отношение к тому, что значит быть человеком, и к вашему личному пути. Вот почему “Драконий жемчуг” – это вечный сериал, который всегда остается популярным, и поэтому мы передаем его из поколения в поколение». И добавил: «“Драконий жемчуг” – это вся моя жизнь».

Шон в этом смысле не одинок. Рё Хорикава – японский актер, озвучивший Веджету. В 2012 году я спросил, считает ли он «Драконий жемчуг» значимым сериалом. Он ответил: «Я думаю, что “Драконий жемчуг” – это что-то вроде Библии. В нем действительно скрыто важное философское начало».

Однако «Драконий жемчуг» не идеален. Иногда может подвести анимация, иногда может быть плохо выполнен филлер. Ну и конечно, бывает и так, что пять минут во вселенной «ДЖ» могут растянуться на десять эпизодов. Сам автор как-то сказал, что писал свою мангу «как чистое развлечение» и не более того. Но в этом заключается ирония. Торияма всегда делает нечто противоположное тому, что ожидают от него фанаты. В этом случае, пытаясь создать бессмысленный сериал, он создал сериал, который имеет глубокий смысл. Войдя в вашу душу, «Драконий жемчуг» никогда ее не покинет. Не случайно миллионы пожилых почитателей снова и снова пересматривают его со своими детьми и племянниками, считая, что они тоже должны прикоснуться к его силе и мощи.

Вы обязательно должны посмотреть «ДЖ». Почему? Хотя бы потому, что это самое грандиозное аниме в мире. Картинка, музыка, звуковые эффекты, действие и интенсивность демонстрации боевых искусств здесь поистине невероятны. Именно это привлекло и меня в свое время. Я уже не говорю о мемах! Но «Драконий жемчуг» – это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Пока вы смотрите «Драконий жемчуг», время от времени заглядывайте внутрь себя. Вы сможете найти там силы, о существовании которых даже не подозревали. Вы сможете понять, как полностью реализовать свой потенциал.

Гоку, Веджета и их друзья учат нас: если вы сможете изменить себя, то сможете изменить и весь мир. Так что вперед, к новым приключениям!

https://www.kinopoisk.ru/series/230604/

1986 – «Их было одиннадцать»

JUICHI-NIN IRU!

– Крис Стакман –

Манга из трех частей под названием «Их было одиннадцать» впервые появилась в японском журнале «Shojo Comic», специализировавшемся на манге для молодых девушек. В 1976 году манга завоевала желанную премию Shogakukan Manga Award, и, наконец, в 1986 году по ней был снят аниме-фильм. В начале 1990-х годов это аниме было выпущено в США на видеокассете VHS ныне несуществующей компанией «Central Park Media». Именно эти кассеты я брал в местном пункте проката сети «Hollywood Video». Думаю, вы вряд ли знакомы с этой сетью, потому что она приобрела известность в период расцвета магазинов видеопроката. Компания была основана в 1988 году и быстро стала общенациональным игроком, а в 1990-х годах составила прямую конкуренцию «Blockbuster Video».

В детстве меня это не особо заботило. Что я точно знал, так это то, что в моем районе у «Hollywood Video» был лучший выбор аниме на VHS, который я когда-либо видел. И их аренда составляла всего 99 центов!

Как фанат аниме, я очень обязан тому старому пункту проката. В то время мое «потребление» аниме во многом зависело от расписания вещания телеканала «Toonami». Поэтому, когда на «Hollywood Video» стали доступны VHS, я начал обшаривать полки в поисках таких названий, как «Сейлор Мун Эр», «Война на Венере» или «Ангелы Вуги». Честно говоря, большинство названий этих лент были результатом отвратительного дублирования произведений эпохи «Japanimation». Начало 1990-х совпало с началом роста показов аниме в Штатах, но нам пришлось пережить еще несколько периодов ужасного дублирования, чтобы достичь того, что имеем сегодня.

Вернемся к «Hollywood Video». Когда я увидел запыленную пластиковую коробку с надписью «Их было одиннадцать», которая лежала на полке, это название мне ни о чем не говорило. Я перевернул коробку и прочитал аннотацию. Она звучала многообещающе. Заплатив 99 центов и вернувшись домой на машине родителей, я решил убедиться в этом сам.

В фильме «Их было одиннадцать» речь идет о десятке космических курсантов, которые сдают изнурительные вступительные экзамены для поступления в престижную и труднодостижимую академию. Они сдали все необходимые тесты, кроме последнего. В рамках этого теста десятерых курсантов доставляют на корабль, болтающийся в открытом космосе, и оставляют на произвол судьбы. Сначала им кажется, что это своего рода командный проект, ориентированный на испытание их способности решать проблемы в группе. Но вскоре всплывает тревожная информация о том, что в группу извне проник еще один человек, потому что их оказывается одиннадцать. А поскольку курсанты не знакомы друг с другом, то шпионом может оказаться любой из них. Возникающие в результате этого сомнения и обвинения приводят группу к захватывающей интеллектуальной игре «угадайка», которая очень редко встречается в аниме 1980-х годов.

Каждый раз, когда я смотрю этот фильм, меня поражает атмосфера на экране. Глубины космоса, изоляция, холод – подобный фон мастерски используется в таких фильмах, как «Чужой».

Он становится идеальным фоном и для этой пугающей тайны. Жуткие интерьеры давно заброшенных частей корабля усиливают зловещее чувство страха, которое начинает проникать в души курсантов. Темные закоулки анимированы с невиданной глубиной и точностью. Создается ощущение, будто вы действительно можете зайти туда через экран и жить в этой среде.

Но, как уже говорилось ранее, этот фильм делает выдающимся именно головоломка, которую предстоит разгадать ее участникам. Большинство аниме о космосе повествуют о гигантских роботах. Ничего не имею против «Гандама» – мне нравятся некоторые гигантские роботы, но фильм «Их было одиннадцать» нацелен на то, чтобы быть психологическим триллером, а этот жанр в аниме обычно не является прибыльным. Вместо того чтобы полагаться на экшн-сцены, «обнаженку» или кровь, фильм разрушает стереотипы, неожиданно исследуя вопросы, связанные с гендерной идентичностью. Один из персонажей фильма размышляет о том, что ему неудобно в собственном теле. Правила, навязанные им обществом, лишают героев возможности жить той жизнью, которой они хотят жить. Эти поразительно взрослые темы прекрасно вплетены в тайну, разрушая предположение, что аниме – это просто мультфильмы и больше о них ничего не стоит и говорить.

Фильму «Их было одиннадцать» критики никогда не уделяли особого внимания. Я не уверен, что вообще когда-нибудь узнал бы о его существовании, если бы его не предложили мне в киоске проката «Hollywood Video». DVD-диск с этим фильмом вышел давно, его практически невозможно найти в продаже, разве что на Amazon или eBay. Фильм редко упоминается среди шедевров аниме, и, насколько мне известно, на момент написания этой статьи не было попыток получить обновленные права на его релиз.

Меня часто спрашивают о том, какие аниме, на мой взгляд, оказались недооцененными, и в поисках ответа на этот вопрос мой разум подсказывает мне более известные названия, например «Здесь и сейчас» или «Монстр». Но и «Их было одиннадцать» заслуживает своей порции похвалы. Это фильм, опередивший свое время. Больше всего анимация заинтересована в глубоких раскопках того, что сложено в самом темном углу испорченной психики ее персонажа, заслуживает восхищения, восхваления и всяческого распространения. В то время как большая часть мирового кинематографа всё еще стремилась наверстать упущенное, эта зрелая японская анимация задавала вопросы, которые немногие фильмы осмеливались обсуждать.

https://www.kinopoisk.ru/film/47419/