Как создать счастливое пространство? Книга 1. Цвет и свет

Яркие чистые спектральные оттенки для декорирования потолков и стен, полов и крупных предметов мебели выбирают редко. Дело в том, что слишком «открытые» цвета активно действуют на психику и человек быстро утомляется в таком пространстве. Удобнее их использовать для небольших поверхностей, отделки, деталей и акцентов.

Альтернативный вариант – отдавать предпочтение тёмным оттенкам, и это идеально реализуется в просторных помещениях. Знаю из собственной практики, что в маленьких тёмных комнатах часто возникает «эффект норки», но из всех правил есть, конечно же, исключения.

История спальни-алькова

Сразу после посещения Лондонского отеля «Блэйкс» я задумала сделать совсем компактную спальню в тёмном цвете, и получилось замечательное «уютное гнёздышко». Дизайнерское решение началось с разделения прямоугольной спальной комнаты пятнадцати квадратных метров на три функциональных зоны. Половина комнаты у окна стала спальней-альковом, вторая часть поделилась ещё на два компонента: входная часть – на библиотеку, дальняя от входа – на гардеробную.

Собственно спальня из мебели включала в себя:

• кровать,

• две небольших тумбочки,

• настенный узкий комод,

• треугольное антикварное креслице.

В основу колористической концепции комнаты легло китайское красно-коричневое лаковое панно «буазери» с инкрустацией перламутром. Тон панно и стал доминирующим цветом монохромного решения спальни. Конструктивно комната состояла из стены с окном и двух примыкающих стен, а вместо четвёртой стены, напротив окна, я решила использовать четыре портьеры из красно-коричневого бархата.

• Первые две шторы скрывали вход в библиотеку,

• другие – в гардеробную,

• эта же ткань была использована для третьей и четвёртой широких штор у окна, от правого до левого угла.

То есть, при закрытых шторах две противоположные стены спальни были полностью закрыты бархатом. Цвет ткани под тёплым освещением подвесных светильников менялся от красно-коричневого до бордового, а под «холодноватыми» лампами для чтения – от пурпурного до сливового.

Две стены (у изголовья кровати и напротив) были поклеены рифлёными полуглянцевыми обоями цвета серебристого тумана. Холодный тон обоев красиво контрастировал с согревающим цветом штор и портьер, ведь площади их «цветовых пятен» были почти равны.

Паркетный пол из красного дерева в комнате решили не менять.

Логичнее было бы оставить и поверхность потолка белым. Мне же захотелось поэкспериментировать на потолке с широкими полосами и сделать его двуцветным: тёмно-вишнёвым и молочным. Кровать примыкала к левой от окна стене, и полосы над ней, шириной с тетрадный лист, шли по линии изголовья. Кроме декоративного акцента цветные полосы потолка помогли визуально «спрямоугольнить» помещение спальни. Дело в том, что после моей текстильной перепланировки стены спальни стали равны по длине и ширине. Квадратная форма комнаты нежелательна с точки зрения психологической устойчивости – человеку комфортнее находиться внутри прямоугольника. Чередование контрастной краски в виде широких полос визуально делало более длинной стену у изголовья кровати и короче примыкающую. Получился зрительный эффект комфортного прямоугольного пространства.

Само изголовье кровати выполнили креативно. В спальне уже было много дерева, стекла и текстиля, а металла недоставало. Для гармоничного интерьера желательно присутствие всех этих четырёх материалов в близких пропорциях. Подробно об этой «формуле успеха» в дизайне интерьера я пишу в следующей главе.

Металлическое изголовье мне делать не хотелось, и я решила схитрить – выбрала плотный серебристый материал из искусственной кожи с текстурой металла и отправилась в багетную мастерскую. Там попросила натянуть этот материал на подрамник и оформить ее с трёх сторон деревянным багетом цвета горького шоколада шириной с ладонь. «Убила сразу всех зайцев»: добавила в интерьерную композицию металла, усилила баланс колористики холодными тонами, ввела новую текстуру; и при этом обрамление изголовья осталось тёплым и тактильным.

Тумбочки у кровати я выбрала цвета слоновой кости, покрывало заказала из однотонного пурпурного атласа с крупной вышивкой белоснежными шёлковыми нитями. Цветовыми акцентами кровати стали две нюдовые подушки-думочки из эко-каракуля. Их пушистую фактуру срифмовали меховые прикроватные коврики с имитацией натурального цвета тонкорунной козы. Треугольный антикварный стул из красного дерева с небольшими фрагментами инкрустации на спинке я поставила у входа в гардеробную. На стуле была первоначально синяя обивка, и я сменила её на переливчатый стёганый шёлк жемчужного цвета. Он идеально сочетался с перламутровым рисунком на китайском панно, которое висело рядом со стулом в качестве передней панели настенного комода.

Если же первоначально есть задумка сделать компактное уютное гнёздышко, то рекомендую смело выбирать тёмные оттенки и применять для них правильное освещение. Желательно продумать для маленьких комнат в тёмных тонах сразу несколько световых сценариев.

Глава 4
Графичные интерьеры. Правила сочетания принтов

«Тот, кто хочет стать мастером цвета, должен видеть, чувствовать и испытывать каждый отдельный цвет в его бесконечных сочетаниях со всеми другими цветами».

Йоханнес Иттен

Графичные решения придают дому структурность.

Если сделать фотографию красивой комнаты с помощью чёрно-белых фильтров и при этом интерьер останется таким же приятным глазу, интересным и сбалансированным, то можно смело утверждать – перед нами пример графичного интерьера.

Согласно словарю Ожегова «ГРАФИКА – Искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами, без красок (иногда с применением цветовых пятен), а также (собир.) произведения этого искусства».

В отделке интерьера графичность может выражаться в линиях, принтах, светотени и контрастах архитектурных конструкций, декора и деталей. Это исключительно визуальный инструмент для дизайнерских решений.

Графичные интерьеры превращают обычный дом в арт-пространство и дают их хозяевам новые возможности для ярких ощущений зрительного комфорта. Для создания графичного интерьера дизайнеру следует иметь хорошую насмотренность, держать в голове всё разнообразие видов отделочных материалов и ассортиментный ряд предметов мебели и текстиля.

Кроме всего этого, для создания красивого дизайн-проекта графичного интерьера нужно научиться мыслить объёмно. Уметь визуализировать весь интерьер с разных углов зрения. Начинать желательно от входа: представить – что именно увидит человек от входной двери.

Далее – двигаться поступательно в главные, приватные и служебные помещения дома. После того, как сложилась эта картинка, определить – какой образ несёт пространство. Разложить эту визуализацию на крупные и мелкие объекты, добавить к ним такие линии и рисунки, которые будут доставлять удовольствие сами по себе и чётко прочитываться на фоне мебели и стен в такой комнате.

«Формулой баланса» в дизайне интерьера я считаю присутствие в проекте четырёх основных материалов: дерева, металла, камня и ткани.

У многих возникнет сразу вопрос о стекле. Оно, конечно же, имеется почти в каждом помещении. Изделия из стекла я отношу к «камню». Эти материалы символизируют собой четыре стихии и для гармоничного интерьера, желательно, присутствие их в близких пропорциях. Для графичных интерьеров такая сбалансированность по материалам особенно актуальна. Она придаст пространствам больше вариативности и ощущение комфортного пространства в своём доме.

По умению сочетать между собой различную графику в отделочных материалах и принтах тканей и декоре, можно судить об уровне профессионализма дизайнера интерьера.

Новички обычно выбирают два-три материала с рисунком и дополняют их однотонниками. При такой схеме составления композиции вероятность ошибки в сочетаниях минимальна. Но именно изящество в компоновке семи или более различных принтов с разнообразными фактурами сделает интерьер изысканным и уникальным, подобно платью «от-кутюр».

О правилах сочетания принтов в интерьере я попросила рассказать руководителя «Колористической мастерской» Марию Бровкину.

– Мария, предположим, мы хотим использовать в интерьере около семи принтов. С чего лучше начинать?

– Определяемся с главным принтом по цвету и даже не обращаем внимания на его рисунок. Возьмём для примера трёхцветную ткань, где присутствуют красный, синий и жёлтый. Она будет хорошо сочетаться с сине-красным, бело-красным, сине-белым и красно-жёлтым или просто с красным.

– Сначала мы выбираем принты по цвету и только потом уже по форме рисунка?

– Не совсем. Первоначально мы подбираем главный принт, который содержит большее количество цветов, чем другие. В главном может быть и три, и пять тонов, а в остальных меньше: три, два или один. Но эти тона должны, конечно же, присутствовать в том самом главном принте.

– Потом обращаем внимание на форму?

– Да, все принты должны быть разными по форме рисунка – если главный округлый, остальные лучше взять остроугольные; если он крупный, остальные должны быть мелкие. Никакие рисунки не должны совпадать или повторяться. Основной принт будет объединять их по цвету, и этого достаточно.

– Секрет успешного сочетания – использовать самые разные формы во второстепенных принтах, верно?

– Главное, чтобы они отличались: по размеру – крупный, средний, мелкий; по форме – округлые природные и чёткие геометрические; по технике исполнения – тщательно прорисованные и более обобщённые, по характеру – ажурные и плотные.

– Правильно я понимаю, что по этому принципу выпускают текстильные коллекции?

– Да, если открыть произвольно альбом с одной из коллекций тканей, то мы увидим основную ткань (максимально активную по цвету), и к ней уже подобраны ткани-компаньоны с близкими цветовыми тонами, с более крупным или мелким рисунком, геометрическим или органическим. Конечно же, там есть и фоновые (или однотонные) ткани.

– Есть ли отдельные правила для сочетания принтов в ахроматическом интерьере?

– Чёрно-бело-серые интерьеры можно считать лишь «условно ахроматическими». Правильнее было бы назвать эти интерьеры «цветными с очень мало выраженной насыщенностью».

– Как мы можем это доказать нашим читателям?

– Можно взять любой красивый интерьер, который кажется серым, обесцветить его в фоторедакторе и сразу увидеть разницу. Пропадает игра полутонов и помещение моментально становится «мёртвым и скучным».

– То есть условно серые комнаты получаются только при тщательном подборе тёплых и холодных оттенков?

– Да, здесь просто необходимо играть оттенками. Тогда он получится более сдержанным, но живым. Здесь желательно использовать не только разные принты, но и множество фактур. Но самое пристальное внимание должно быть к форме предметов. Когда мы убираем цвет, у нас вылезает форма и фактура.

– Это правило связано с тремя пластическими инструментами?

– Совершенно верно. Если мы сводим до минимума один из пластических инструментов (цвет), то два других (форма и фактура) просто обязаны его компенсировать, подобно трём конфоркам на плите. Предположим, что подаётся газ и распределяется на три конфорки. Одну выключаем и две другие начинают гореть интенсивнее.

– Похожее правило и в цвете одежды?

– Конечно, скрыть недостатки фигуры удобнее цветной одеждой. В нюдовом гладком платье все недостатки будут напоказ. Яркий цвет всегда отвлекает от форм.

– Поэтому минималистические монохромные интерьеры получаются бо́льших бюджетов?

– Да они требуют архитектуры и мебели идеальных форм. Примерами могут послужить интерьеры Корбюзье и других модернистов. Там продумана работа с формой, а активный цвет и фактуры не настолько приоритетны. Для красивого гармоничного результата здесь необходим не только повышенный бюджет, но и высокий профессионализм дизайнера в работе с формами в пространстве.

– Также важна игра тёплых и холодных полутонов серого, белого или чёрного цвета?

– Конечно, необходимо выдержать композицию тонально, светло-тёмную. Ни в коем случае нельзя допускать чёрного на белом. Это жестоко по отношению к человеческому зрению. Категорически нельзя делать интерьер в два тона, необходима «колористическая растяжка» – тёплые, холодные, светлые, тёмные, средние тона. Ещё одна из возможных ошибок в монохромном или условно ахроматическом интерьере – в тоне, когда всё слишком светлое, монотонное и скучное или, наоборот – слишком жёсткие контрасты. Тональная композиция требует плавности перехода цвета.

Разговор с Марией мы ещё продолжим в Главе 11, там она поделится своими подсказками по визуальным эффектам разных цветов.

Доминирующий цвет задаёт настроение и общее впечатление.

Интересное решение – продублировать этот главный цвет в самых разных деталях и вариациях отделки. Монохромный декор достаточно требователен, несмотря на иллюзию его простоты и универсальности, с живописными интерьерами работать проще.

Дизайнер проявит свой высший пилотаж, если сможет создать графичный интерьер на основе картин, скульптур и других произведений искусства.

Как умело подобрать арт-объекты в такой интерьер мне рассказала комплектатор домашних коллекций с многолетним опытом – Юлия Агапова.

– Графичный интерьер для нашей психики подобен лабиринту, где мы блуждаем взглядом по линиям и формам. Чтобы чувствовать себя там комфортно, нам нужны фокусные точки. Произведения искусства и станут такой реперной точкой. Графичный интерьер требует сбалансированности. Как правило, мы туда привносим линии и острые формы.

Чтобы получить комфортную графическую композицию, нам необходимо добавить биоморфные формы, скруглённые истории, чтобы нашему глазу было, где отдохнуть.

Тогда это произведение искусства (например, картина) «соберёт» весь интерьер. При этом стоит быть осторожным и не перегружать помещение ещё дополнительной графикой. Рекомендую использовать картины с беспредметной абстракцией или широкоформатные цветовые пятна, которые рифмуются с цветами самого интерьера.

– Когда лучше подбирать арт-объекты для интерьера?

– Удобнее и выгоднее определиться с картинами и другими произведениями искусства на начальной стадии дизайн-проекта. В дальнейшем при отделке помещений графичность может появляться в различных отбивках, декоративных молдингах, сложном рисунке на полу. Именно на этой стадии удобно выбрать чистое место для картины, чтобы она не попадала на пересечение декоративных линий на стенах, на места подсветки или технических элементов.

– Хорошая импровизация – заранее продуманная?

– Конечно. Заблаговременный выбор произведений выгоден также и финансово. При меньших вложениях можно получить лучший результат, если действовать последовательно и без спешки.

Юлия меня окончательно убедила, что графичные интерьеры особую привлекательность и индивидуальность приобретают за счёт произведений искусства, наряду с линиями, формами и силуэтами.

У знаменитого французского дизайнера Жан-Луи Денио главное правило колористики для всех проектов – использовать от одного до трёх цветов.

Секрет удачной цветовой композиции, по мнению мэтра – разумное количество каждого цвета. Если выбрана яркая обивка диванов или активный рисунок мебельной ткани, то остальной текстиль желательно выбирать сдержанных тонов, например, в бежево-серой гамме. Исключением может стать ковёр. Скажем, в Парижской квартире Денио яркий диван соседствует с графичным ковром. Дизайнер осторожен в работе с рисунками тканей. Он считает горизонтальные полосы более нейтральными и актуальными, чем широкие вертикальные.

Полюбившиеся многим узоры в стиле «дамаск», «пэйсли» и цветочный постепенно выходят из моды. Они уступают своё место растительной теме и строгой графике. Наиболее выигрышно смотрится графичный принт в сочетании с нейтральными ахроматическими тонами.

В загородном доме Денио, расположенном недалеко от Парижа, сделан упор на живописные классические интерьеры, другие его объекты были и графичными, и монохромными. С его слов, он никогда не отрицал минимализм и монохром.

Наоборот, считал эти подходы к оформлению пространства бесконечно глубокими и полноценными. Работая над квартирой заказчиков в Лондоне в районе Мейфаер, дизайнер выдержал в классическом стиле только парадные помещения.

Его подбор текстиля для этого проекта можно назвать авангардным, где геометрические орнаменты и графика представлены в смелых сочетаниях. «Где-то мне импонировало полностью соединить разные по фактуре поверхности, где-то я нарочито повышал напряжение», – рассказывал Жан-Луи. В интерьерах лондонской квартиры диалог колористики стен с обивочными тканями получился у него безупречным.

Задачу создать иллюзию большего простора и воздушности он решил с помощью чёрных дверей. Оттенки белого цвета, если они соседствуют с тёмными, воспринимаются как лёгкие.

Одно из правил «Трёх масштабов» в оформлении небольших комнат – разместить в этих помещениях большое количество мебели. Ведь если использовать один или два крупных предмета, то они лишь утяжелят пространство. Основную колористику этой квартиры Денио выдержал в бледно-серых и бежевых тонах с небольшим дополнением коричневого.

Дизайнер умело сыграл на нюансах цветов и подобрал тонкие сочетания оттенков песка, экрю и серого с перламутровым тусклым блеском. Важно отметить, что именно тусклым, а не глянцевым. Именно такая цветовая композиция создаёт игру полутонов, где они не конфликтуют, а дополняют друг с друга, и пространство вызывает приятные чувства.

Для графичного монохромного интерьера особенно внимательно следует выбирать основной цвет. Приведу некоторые примеры.

Белый цвет желательно брать в тёплых оттенках, ближе к молочному. Он нейтрален и лаконичен, создаёт ощущение приятной свежести и элегантности.

Так как белый цвет хорошо связывает между собой другие оттенки, то даёт простор для цветных акцентов. Игру кремовых, нюдовых и карамельных полутонов поможет усилить тёплое освещение. Холодный свет сделает их тусклыми, а цвету инея и ледяному он придаст бодрости и свежести.

Самым популярным цветом для графичных интерьеров можно назвать серый, так как предлагает огромную палитру полутонов и прост в работе из-за своего универсального сочетания с цветами тёплой и холодной палитры. Серый и белый цвета создают элегантные комбинации с натуральным деревом, мрамором, металлом и тканями с густым ворсом.

Оттенки коричневого совсем немного уступают серому по востребованности. Начиная от цвета топлёного молока и песочного, до корицы и шоколада, своим спокойным и сдержанным нравом, они подходят многим людям для ощущения уюта и радости в своём доме. Удобно их брать в качестве главного, так как остальные оттенки этой гаммы будут замечательными дополнительными цветами.

Идеально подойдут в качестве акцентов оранжевый и лавандовый.

Зелёный цвет, не смотря на свою максимальную близость к природе, в интерьерах используется реже. Удачнее взять в качестве главного цвета мятный, бутылочный, цвет мха, свежей листвы, горчичный и болотный. Для акцентов подойдут золотистый, белый, жёлтый и серебристый.

Меняя сочетания, можно получить различный характер декора – мягкий и спокойный или яркий и жизнерадостный. Зелёный выгодно играет на контрасте фактур – авторская структурная покраска, бархат, глянец и замша сделают интерьер объёмным и многоплановым.

Жёлтый цвет и его многочисленные оттенки чаще используют для создания ярких акцентов в минималистичных ахроматических интерьерах. В качестве доминирующего его тоже можно взять, но следует тщательно выбрать «сложный» жёлтый, идеально подходящий к концепции проекта. Хорошо будут смотреться в качестве вспомогательных пастельные оттенки самых разных тонов.

Фиолетовый также может стать главным, например, для стилей «арт-деко», «модерн» или «поп-арт».

Желательны его менее яркие варианты – лавандовый, сиреневый, черничный. Работая с насыщенными тонами фиолетового, важны его пропорции, чтобы избежать сильного давления на психику и, как следствие, утомления.

Чёрный, серый, белый – любой тон ахроматической гаммы прекрасно подойдёт в качестве доминирующего для графичного интерьера. Можно взять сразу несколько оттенков серого и поиграть мягкими и чёткими переходами, или, как вариант, использовать градиентную покраску. В таких интерьерах будут особенно эффектно смотреться орнаменты и строгие линии.

Бежевый цвет в вариациях от холодного нюдового до персикового и золотистого, банален, но по-прежнему актуален. Он прекрасен в качестве базового. Многие цветные акценты выглядят на его фоне выигрышно – голубые, розовые, тиффани, изумрудные, шоколадные.

Какой бы основной цвет ни был выбран, получается красивый результат, если использовать его с тщательно подобранными сочетаниями оттенков, разнообразными формами и фактурами.