Loe raamatut: «История мировой художественной культуры», lehekülg 3
Приложения и комментарии
ВОСХВАЛЕНИЕ НИЛА
Слава тебе, Хапи!
Ты пришел в эту землю,
Явился, чтоб оживить Египет…
Он орошает поля, созданные Ра,
Чтобы дать жизнь каждой козе;
Он поит и пустыню и сушь, —
Ведь это его роса падает с неба…
Нет таких житниц, чтобы вместили твои дары,
Никому не надо повелевать твоим сердцем…
Процветай же, процветай же, Хапи.
Процветай же
Дарами полей
Оживляющий скот и людей…
Поэзия и проза Древнего Востока. М., 1973, с. 105, 106, 109.
О МУДРОСТИ И ЗНАНИИ
Ученостью не кичись!
Не считай, что один ты всеведущ!
Не только у мудрых —
И неискушенных совета ищи
…
Искусство не знает предела.
Разве может художник достигнуть вершин мастерства?
Из поучений Птахотепа // Поэзия и проза Древнего Востока. М., 1973, с. 95.
Построены были двери и дома, но они разрушились,
Жрецы заупокойных служб исчезли,
Их памятники покрылись грязью,
Гробницы их забыты.
Но имена их произносят, читая эти книги,
Написанные пока они жили,
И память о том, кто написал их
Вечна
Прославление писцов // Поэзия и проза Древнего Востока. М., 1973, с. 103.
ЛЮБОВНАЯ ЛИРИКА
В моем венке – вьюнок.
Я вью венок – твой юный лоб венчать.
Ведь я тебе принадлежу,
Как сад,
Где мной взлелеяны цветы
И сладко пахнущие травы.
Ты выкопал прохладный водоем,
И северного ветра дуновенье
Приносит свежесть,
Когда вдвоем гуляем у воды.
Рука моя лежит в руке твоей.
По телу разливается блаженство,
Ликует сердце.
Мы идем бок о бок…
Мне голос твой – что сладкое вино.
Я им жива.
Еды с питьем нужнее мне твой взгляд.
Поэзия и проза Древнего Востока. М., 1973, с. 80.
О ЖИТЕЙСКИХ БЕДАХ
Кому мне открыться сегодня?
Братья бесчестны,
Друзья охладели.
Кому мне открыться сегодня?
Алчны сердца,
На чужое зарится каждый.
Кому мне открыться сегодня?
Раздолье насильнику,
Вывелись добрые люди…
Кому мне открыться сегодня?
Зло наводнило землю,
Нет ему ни конца, ни края.
Из спора разочарованного со своей душой // Поэзия и проза Древнего Востока. М., 1973, с. 98–99.
МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ ЕГИПЕТСКОГО ИСКУССТВА
Сущность монументального и лежит в том, что его формы просты и не требуют для своего понимания тонкой восприимчивости, что они захватывают сразу и говорят своей простотой тем убедительнее, чем огромнее размеры.
Кон Винер. История стилей изобразительных искусств. М., 200, с. 11.
ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ ПОРТРЕТ
… по существу своего назначения портрет в Древнем Египте служил… магическим целям, был предназначен не для зрителя, а для собственника, его замуровывали в могильной камере, чтобы двойник умершего (Ка) мог узнать свое тело и опять в него вернуться после скитаний в загробном мире… Портретные черты, которые египетский скульптор очень тонко подмечает, – не отражение индивидуальной психики, а словно снаружи наложены на совершенно неизменное, абстрактное ядро. Чрезвычайно характерно, что египетские статуи никогда не выражают ни гнева, ни удивления, ни улыбки.
Виппер Б. Р. Из «Введения в историческое изучение искусства» / Виппер Б. Р. Статьи об искусстве. М., 1970, с. 216.
Античное искусство
Природа северо-восточной части Средиземноморья представляет мир соразмерный человеку. Главное достояние – солнце и море. Глубоко изрезанное побережье, большие и маленькие скалистые острова, расположенные в пределах видимости, мало плодородной почвы, мало воды, мало лесов, весь полуостров изрезан не слишком высокими горными хребтами, не богатыми полезными ископаемыми.
Разделенное морскими водами и горными хребтами население жило изолированно и представляло нечто вроде обитателей коммунальной квартиры, которые постоянно конфликтовали между собой, воевали, разоряли, захватывали и подчиняли соперников, чтобы спустя некоторое время быть завоеванными и захваченными другими соседями.
Окружающая природа не слишком изобильна, поэтому обитатели тех мест должны были научиться довольствоваться малым, извлекать из того, что было максимум возможного. Сложилась морская цивилизация, сильно отличающаяся от речных цивилизаций древнего Востока.
Искусство Крито-микенских обществ
Одной из самых ранних морских цивилизаций эпохи бронзы была эгейская цивилизация, центры которой обнаружены в северном Средиземноморье. Крито-микенская культура представляло собой один из этапов развития эгейской цивилизации. Существование крито-микенской культуры датируется концом III тыс. до н. э. – XII в. до н. э.
Культурное и политическое лидерство большую часть этого периода принадлежало догреческому населению Крита. Археолог А. Эванс, раскопавший дворцовые комплексы на Крите, назвал открытую им культуру минойской, по имени мифического правителя Миноса. Пелопоннес, завоеванный в конце III тыс. до н. э. греками-ахейцами, следовал в фарватере минойской культурной традиции, освоил, развил ее, создав свой вариант, микенскую культуру, а позднее политически подчинил Крит.
Обитатели Крита имели свою письменность, но расшифровать ее пока не удалось. Изучать эту культуру приходится опираясь на те свидетельства, которые дают результаты археологических раскопок и толкования древнегреческих мифов, связанных с Критом.
На Крите сложилась особая форма власти – теократия, при которой правитель был и светским и духовным главой государства. Великая Богиня (Владычица) основная фигура минойского пантеона. Правитель считался жрецом этого культа, а его супруга почиталась как воплощение Великой Богини. Этот отголосок древнего матриархата нашел отражение в искусстве древнего Крита. Другая важная составляющая религиозных представлений критян – культ быка, вероятно, олицетворявшего разрушительные силы природы. Последнее отразилось в образе человека-быка Минотавра греческих мифов.
Критяне не создали монументальных храмов. Царский дворец был одновременно религиозным, административным и хозяйственным центром. Это была так называемая дворцовая культура: вся жизнь сосредотачивалась вокруг дворцовых комплексов, включавших культовые, парадные, жилые и хозяйственные помещения. За Большим дворцом в Кноссе закрепилось название Лабиринт, (название происходит от слова лабрис, как называли двусторонний топор, символическое оружие критян) описанный в греческом мифе о Минотавре – чудовище с человеческим туловищем и головой быка. Сочетание внутренних дворов (световых колодцев), обрамленных выкрашенными в насыщенный красный цвет, расширяющимися кверху колоннами, комплексов многоэтажных (в два – три этажа) помещений, пандусов, лестниц создает эффект подвижности пространства.
Подвижность, – вот качество, которое точнее всего характеризует минойское искусство. Это отличает и архитектуру, и мелкую пластику (монументальной минойской скульптуры неизвестно), и предметы прикладного искусства (разнообразные керамические изделия), и изобразительное искусство, образцы которого, украшающие стены дворцов, фрагментарно сохранились в достаточно большом количестве.
Символом минойской культуры можно признать «богиню со змеями», небольшую (0,34 м) керамическую фигурку, относящуюся к XVII в. до н. э. Она изображает стоящую женщину, одетую в узкий корсаж, с огромным декольте, и длинную, расклешенную юбку в оборочках, дополненную кокетливым передником. В руках богиня держит извивающихся змей.
Женские образы часто встречаются в настенных росписях и на маленьких рельефах, украшающих печати. Вот на одной печати представлены образующих круг фигуры женщин в длинных юбках. Кажется, они перебрасывают мяч или танцуют, выполняя одинаковые движения. Вот личико девушки, которую за пикантно-кокетливый облик археологи окрестили «парижанкой», прямо-таки лучащееся жизнью. Возможно, ее фигура была частью изображения ритуального пиршества. Вот две девушки, собирающие на холмах цветы шафрана. Вот рядком расположились четыре нарядно одетые дамы, по плечам которых разбросаны змеящиеся черные кудри. Они оживленно жестикулируют, видимо, обмениваясь впечатлениями от некой, наблюдаемой ими церемонии.
Среди церемоний, происходивших при дворцах-святилищах, особое место принадлежало так называемым «играм с быком». Изображения этих опасных развлечений (или жертвоприношений?) встречаются в настенных росписях и на глиптике. Бык изображается, как бы, летящим над землей. А гибкие юноши и девушки перепрыгивают через это мчащееся живое препятствие, иногда удачно, иногда – нет. Вот юноша делает сальто над спиной быка, вот бык уже пронзил рогом одну из своих противниц.
Большое место в минойском искусстве принадлежит изображению мира природы. Деревья, цветы и травы украшают многие росписи. Через цветочные заросли шествует царь-жрец, совершающий некий религиозный обряд, среди скал и зелени затаилась птица, через кружево ветвей пролетаю синие обезьяны, резвятся в волнах дельфины и рыбы, длиннорогие газели наблюдают за схваткой юношей-боксеров. Все изображенное не просто «вид из окна», но часть священного мира, и все происходящее исполнено глубоко смысла.
Те же мотивы присутствуют в оформлении керамических изделий. Критские мастера изготовляли различные по форме, размерам и назначению сосуды, украшенные узорами красной, белой, синей, черной краски. Композиции включали геометрический орнамент и образы живой природы. На вазах изображали моллюсков и осьминогов, оплетающих щупальцами весь сосуд. Особой любовью у критских художников пользовались цветы: лилии, тюльпаны, крокусы. И в каждом случае художники стремились передать движение, трепет настоящего.
Если минойское искусство выражает стихийность неопределенных ощущений, то микенское стремится к передаче именно определенности и организованности. Микенское искусство отличает умение приспособить минойские традиции к условиям собственного существования, лишенным той иллюзии безопасности, которую испытывали критяне периода своего морского могущества. Микенские города – это крепости, укрытые в горах и обнесенные мощными стенами. Таковы Микены и Тиринф, сложенные из огромных глыб природного камня.
В отличие от критских дворцов, построенных вокруг светового открытого дворика, центром микенских дворцов был мегарон – зал с очагом, окруженный колоннами. Дворцовые покои покрыты фресками с изображением сцен сражений. Суровая мужественность микенской культуры проявлялось и в тематике росписей, и в том изображенные персонажи, будь то мужчины или женщины, прочно стоят на ногах. Для микенского искусства характерно стремление обыграть симметричные формы. Примером чего служат украшающие львиные ворота в Микенах фигуры двух львиц, опирающихся на постамент колонны. Микенская культура погибла на рубеже XII–XI вв. до н. э. под ударами наступления греческих племен – дорийцев, обладавших железным оружием.
По внешним признакам крито-микенская культура, переживавшая время своего расцвета одновременно с древневосточными цивилизациями, разительно отличается от них, нет в ней ни стремления к гигантомании, ни подчеркнутой отрешенной статуарности скульптурных и живописных образов. А сближает их то, что все эти культуры основывались на мифологическом сознании. В них проявилась способность искусства к воплощению универсальных свойств отношения человека к миру, к внесению меры и порядка в сознание и жизнь человека.
Приложения и комментарии
МОТИВЫ ДВИЖЕНИЯ В КРИТСКОМ ИСКУССТВЕ
Причудливая асимметрия царит в критских дворцах лабиринтах, и ту же асимметрию, ту же любовь к извилистым, прихотливым формам находим мы в живописи, в орнаменте, в прикладных изделиях. Приморские жители и моряки, критяне вдохновлялись флорой и фауной моря; хотя морских пейзажей они не писали, но море вошло в их искусство извивами волн, лазурным цветом, закрученными спиралями раковин, извивами водорослей. Морские мотивы в избытке встречаются в критской орнаментике… Знаменитая ваза с осьминогом – произведение в своем роде уникальное по смелости художественного решения и вместе с тем очень характерное для эгейского стиля. Сама форма вазы асимметрична: словно подчиняясь волнообразным движениям щупальцев осьминога, она как будто бы будто распластывается, то сокращается, колышется и пульсирует.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. Очерки. Вып. 1, От древнейших времен по XVI век. М., 1969, с. 63.
«Осевое время» и его проявления в культуре
В середине I тыс. до н. э. на смену мифологическому сознанию приходит сознание рациональное. Этот перелом ученые назвали «осевым временем». Это произошло не везде и не сразу, но именно там, где этот процесс начался, в культурной жизни заметны качественно новые явления. В странах дальневосточного региона сложилась и получила широкое распространение мировая религия спасения буддизм.
«ГРЕЧЕСКОЕ ЧУДО»
В истории Древней Греции XI–IX века до н. э. принято называть «темными веками» или «гомеровским периодам». Происхождение первого названия связано с тем, что после завоевания значительной части полуострова пришедшими с севера дорийцами, находившимися на более низком уровне развития, произошел откат назад, к родоплеменному строю. Главным культурным наследием этого беспокойно-воинственного времени стало создание эпических поэм «Элиада» и «Одиссея». Принято считать, что разрозненные сказания были обработаны и объединены в два цикла слепым сказителем Гомером. Отсюда второе название этого культурно-исторического периода – «гомеровский».
От времени сохранилось мало памятников материальной культуры. Стоит упомянуть только расписные керамические сосуды так называемого «геометрического стиля». Они украшены черно-коричневыми геометрическими орнаментами, расположенными поясами по всей поверхности изделия. Примечательно, что постепенно изображение треугольников, кружочков и отдельных линий дополнилось схематизированным изображением человеческих фигур, этаких «пляшущих человечков». Голова таких фигурок была представлена кружочком, тело – в идее вытянутого треугольника, а руки-ноги – в виде палочек. Объединенные в некие торжественные композиции (например, сцена оплакивания), эти фигурки стилистически были едины с орнаментальным узором. Но сам факт введения образа человека в вазопись показателен и отражает особенности социально-культурных процессов, протекавших в обществе.
На протяжении «гомеровского» периода разрозненные этнические группы образовали новое целое, новую общность. В силу разных причин, не в последнюю очередь, географических, на полуострове и островах его окружающих складывались небольшие государства республики. Это общества маленьких государств-полисов, каждое из которых объединялось вокруг городского центра с прилегающей округой. Там каждый человек был на счету, там все знали друг друга, защита государства была общим делом, а значит, каждый мужчина должен был быть защитником, сильным, тренированным, умелым и преданным своему полису. В условиях Древней Греции сложилась ситуация, при которой политическая раздробленность сочеталась с культурной общностью. Основы это были заложены в «темные века». Тогда же начал складываться антропоцентризм, ставший самым примечательным признаком древнегреческой культуры.
Эти тенденции, проявившиеся в гомеровский период, получили развитие в период архаики (VIII–VI вв. до н. э.). В этот период сформировалось греческое рабовладельческое общество и государства, сложились условия существования полисной системы, началась греческая колонизация побережья Средиземного и Черного морей. Нехватку хлеба приходилось восполнять с помощью торговли (благо плавать в этих водах было сравнительно удобно), а торговать тем, что произрастало на каменистых почвах: оливковым маслом и виноградным вином. Чтобы выжить – надо было торговать, чтобы торговать – надо было перемещаться в пространстве, а перемещаться с грузами удобнее всего было по воде, чтобы плавать, нужны были корабли и тара, в которой можно было перевозить масло и вино, предназначенное для продажи и зерно, купленное за морями.
В это время зародилось многое из того, что составляет вклад Эллады (это самоназвание древних греков возникло в период архаики) в мировую культуру: рациональная философия, лирическая поэзия, театр и спортивные игры. Следует отметить, что состязательность (агональность) присуща всем проявлениям эллинской культурной жизни. Соревновались не только атлеты в беге, борьбе, стрельбе, но и поэты, и музыканты, и драматурги.
В архитектуре периода архаики разрабатывается тип храмового здания, представляющего собой прямоугольник, окруженный, «оперенный» колоннами (периптер). Он представляет собой идею Дома в высоком значении этого слова: пространства, обозначенного опорами, несущими на себе крышу. Греческий храм демонстрирует ясно выраженное членение на несущие (колоннада) и несомые части здания (крыша, фронтон). Ордерная система как раз и показывает предназначение и соотношение несущих и несомых частей постройки.
В древности постройки были окрашены в разные цвета. Цвет как бы разъяснял значение той формы, которые он покрывал, выделяя несущее и несомое. На фоне яркого южного неба многоцветность не казалась пестротой, но придавала праздничный облик постройкам. Ведь греческий храм ориентирован на внешнее восприятие, поскольку все культовые действа происходили на открытом воздухе. В отличие от египетских архитекторов эллинские стремились создать впечатление не монументальности, а организованной энергии.
Раньше всего сложился суровый дорический ордер, в котором каждая форма отчетливо демонстрировала конструктивное предназначение каждого составляющего. Массивные колонны, покрытые желобками канелюрами полны внутренней энергии, они держат на себе все части здания, они упираются в капитель, которая как бы смягчает давящую на них тяжесть горизонтального антаблемента, на котором покоится крыша.
Два других ордера (ионический и коринфский) появились позднее. В них усилен элемент декоративности, заметный, прежде всего, в нарядности капители. Ионическую капитель украшает завиток-волюта. Придающая стройной (за счет большего числа канелюр) колонне элегантность, женственность облика. А кудрявая капитель коринфской колонны еще больше усиливает впечатление кокетливого изящества. Не случайно древние сравнивали эти три типа колонн с человеческими фигурами: дорическую – с фигурой воина, ионическую – с женской фигурой, а коринфскую – с девичьей.
Самым известным памятником греческого искусства является архитектурный ансамбль Акрополя в Афинах. Расположенный на возвышенности, он отличается отсутствием строгой симметрии в организации пространства, внешней непринужденностью размещения строений. Французский писатель Э. Ренан утверждал: «Существует единственное место, где мир совершенен, – Афинский акрополь». Эстетическое совершенство ансамблю Акрополя придают пропорции, размер, материал, и не в последнюю очередь выбор места.
Парфенон, главный храм Акрополя, представляет образец дорического ордера. Он словно царит над окружающей местностью. Очень метким кажется сравнение: «он прочно стоит на земле, но вблизи не высокомерен». Высота колон Парфенона примерно в шесть раз выше человеческого роста, поэтому возвышаясь над людьми, он не подавляет их.
Небольшой храм Ники Аптерос (Бескрылой) представляет собой образец элегантности ионического ордера. Храм, посвященный бескрылой Победе, кажется парящим в воздухе. Его колонны легко и, как бы, непринужденно несут балки архитрава.
Антаблемент одного из портиков храма Эрехтейон, построенного согласно требованиям системы ионического ордера, поддерживают антропоморфные колонны в виде девушек-кор, которые стоят, будто не ощущая тяжести несомого. В этом случае роль колонны, подпорки играет подвижный элемент – человеческое тело.
Антропоцентризм эллинского искусства особенно очевиден при взгляде на скульптуру. Боги и богини изображены прекрасными телом и лицом людьми, пребывающими в «среднем» возрасте расцвета. Что касается изображений людей (чаще всего это победители спортивных состязаний, политические деятели), то в классическую эпоху (V–IV в. до н. э.) скульпторы старались передать не столько индивидуальное, сколько типичное, возвышенно-героическое в человеке.
Примером такого рода можно считать мраморный бюст, изображающий Перикла. Постройки периода расцвета классики соразмерны человеку, а скульптура этого периода изображает богов и людей, физически прекрасными, находящимися в состоянии духовного равновесия, мира с самим собой. Их фигуры изображены в состоянии покоя, но они полны готовности двигаться.
Достоинством произведения искусства почиталось жизнеподобие. Вот как поэт Анакреонт выразил свое восхищение скульптурой Мирона, изображающей телку: «Дальше паси свое стадо, пастух, / чтобы телку Мирона, Словно живую, тебе с прочим скотом не угнать».
Искусство классицизма исполнено спокойствия, уравновешенности, всего того, что воспринимается, как вневременное, типичное, идеальное. Исполненные гармонии произведения искусства Эллады классического периода, (V–IV вв. до н. э. стали периодом становления рационального мышления осевого времени) впоследствии особенно почитались на тех этапах развития культуры Запада, когда на первый план выдвигались идеи антропоцентризма и рационализма.
Сами эллины очень гордились своими достижениями в изобразительных искусствах, прославляли своих живописцев, создавали специальные помещения, где выставлены были работы художников, но до наших дней дошло очень мало памятников живописи Древней Эллады и нам известно, например, только по описаниям то, что было создано самым признанным мастером Апелессом. Поэтому в настоящее время изобразительное искусство эллинов лучше всего знакомо по росписям, украшающим керамические сосуды.
Точкой отсчета нового культурно-исторического этапа служат «десять лет, которые потрясли древний мир» (334–324), время походов Александра Македонского и возникновения крупных деспотий его «наследников». В период эллинизма (III в. до н. э. – I в. до н. э.) эллинская культура оказалась в тесном взаимодействии с древневосточными культурными традициями. Именно в это время декоративность коринфского ордера, его подчеркнутая живописность оттесняет спокойные формы дорического ордера.
Искусство всегда отражает настрой жизни общества. В эпоху эллинизма вместо небольших республик, где каждый свободный мужчина чувствовал себя ответственным за судьбу всех, силой завоевания создаются огромные царств, в которых государственная жизнь становится заботой правителей. Утрачивается прямая связь между жизнью частного человека и судьбой государства. Усиливается чувство тревоги и страха перед угрозами внезапно расширившегося мира.
Правители возводят гигантские культовые постройки, такие как Пергамский алтарь (II в. до н. э.), в горельефах которого торжествует пафос бурного движения, подчеркнутой выразительности, отчаяния борьбы. Проявилась склонность к неоправданной гигантомании (Колосс Родосский) в тех творениях, которые предназначены для общественных нужд. Наряду с общественными культовыми постройками большое значение приобретает строительство, связанное с прославлением правителей (гробница Мавсола).
Свойственной эллинизму драматизм мировосприятия в скульптуре демонстрирует группа, изображающая Лаокоона с сыновьями, которых оплетают, душат змеи, насланные враждебными богами (I в. до н. э). Фигуры связаны психологически, а разброс жестов в трех направлениях, создает ощущение бессмысленности сопротивления и неотвратимости гибели. Одновременно в изделиях, предназначенных для украшения частного быта, проявляется миниатюрность, изящный натурализм культа «мелочей жизни» (так называемые танагрские статуэтки).
Отличительные черты древнегреческой культуры: антропоцентризм, соразмерность всего (пантеона богов, архитектурных сооружений, литературы и изобразительного искусства) человеку; агон (состязательность), пронизывающий всю жизнедеятельность греческого общества, при соразмерной организованности всего: общественной жизни и архитектурных форм. Спортивные состязания, соревнования поэтов и драматургов, философские диспуты и «конкурсы красоты»; праздничность. Многочисленные празднества в честь разных богов, занимающие значительную часть времени; сознание изменчивости всего в мире. Поколения богов, сменяющие друг друга; в рамках греческой культуры происходит переход от мифологического к рациональному сознанию.