Loe raamatut: «Пьесы-сказки для бэби-театра. Интерактивные истории для всей семьи»

Павел Морозов, Оксана Морозова

Font:

Художник Анна Грачёва

ISBN 978-5-0056-7353-4

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Театр и дети

«Все мы родом из детства…»
Антуан де Сент-Экзюпери

У всех взрослых детство разное – хорошее или плохое. У всех детей детство одно на всех – это пора широко открытых навстречу миру и жизни глаз, искренняя вера в сказку и распахнутое доверчивое сердце. Именно в детстве мир полон острых неизведанных запахов и таинственных звуков. Именно в раннем детстве мы видим мир по-настоящему цветным, радужным и объёмным. Именно в детстве мы верим в существование говорящих Котов и подводных Царей, злых Бармалеев и трогательно-беспомощных Дюймовочек.

Мир театра, как нам кажется, изначально возник в жизни человека как тяга чуду, как тяга к навсегда утраченному миру детства. Только в театре взрослые могут на короткое время сбросить с себя маски реалистов и циников, и окунутся в мир чуда, чуда, которое рождается здесь и сейчас в полутёмном зале на расстоянии вытянутой руки. В такие моменты в сердца взрослых внезапно возвращается способность трепетать и сжиматься, а глаза вдруг наполняются непрошеными, но такими искренними слезами.

Всмотритесь в глаза маленьких зрителей, и Вы заново окунётесь в Чудо. Вы вновь поверите в него! Рассказать об этом невозможно, можно только почувствовать, как закипают детские сердечки от возмущения, когда злые Мыши коварно обманывают Кота Леопольда, увидеть, как расцветают радостные улыбки, когда Котёнок по имени Гав помогает-таки своему другу Щенку вспомнить своё настоящее имя, услышать, как торжествующе плещут детские ладошки, когда Маугли, наконец, становится Человеком, а малыш Мамонтёнок после долгих поисков находит свою Маму.

Дети очень искренне не понимают мир взрослых. И в самом деле, очень трудно понять, почему Царь-батюшка любит и лелеет двух старших сыновей, бездельников и лоботрясов, а младшего, умного, трудолюбивого и покладистого, постоянно унижает и наказывает, а потом и вообще отсылает на верную смерть? Нам хотелось бы верить, что русская детская душа не способна смеяться над тем, как герои Диснея колотят друг дружку чем попало и на чём свет стоит. Именно поэтому, мы дочкой предпочитаем смотреть добрые советские мультики: русский Винни Пух, на наш взгляд, отличается от диснеевского родственника, как дельфин от медузы (причём против медуз мы особо ничего не имеем, но в море предпочли бы встретиться всё-таки с дельфинами).

Одновременно мы заметили, что некоторые взрослые, напрочь позабывшие о своём детском прошлом, не менее искренне недоумевают, как дети могут всерьёз верить во всю эту чушь: говорящих лисиц и зайцев? Как можно быть таким наивным и непрактичным, чтобы строить избушку из коры и веток? Не проще ли сразу из пенобетона, а то и огнеупорного кирпича? А тут еще и лиса-недотёпа! Ну выгнала Зайца из дому – так будь в нём хозяйкой! Нашла чего пугаться – несчастного Петуха… Ну и так далее, и так далее… Думаете, мы всё это придумали? Увы, не придумали, только записали за некоторыми папами, которые впервые приводили своих дочек-сыночков в театр.

Сказка – это всегда не как в жизни, там многое не по правилам, и дети, в отличие от взрослых, это прекрасно понимают. Им радостно, когда Иван-дурак совсем уж «недурак», когда Кощей не страшный, а смешной, когда Баба Яга совсем не злая, а очень даже милая и симпатичная бабушка. А уж то, что между Кощеем и Бабой Ягой может завертеться самый настоящий трепетный любовный роман с весёлой свадьбой в финале – так и вовсе взрыв восторженного веселья в детских душах! В такие моменты и сам начинаешь верить, что Зло вполне можно победить смехом, хотя бы на время спектакля.

Так хочется верить, что когда-нибудь наступит время только добрых людей и только добрых начинаний, а понятие «Зло» навсегда исчезнет из человеческой жизни. Так хочется верить… Особенно в те моменты, когда Королева предаёт свое материнское сердце и отказывается от дочери, когда дворцовые дети, пусть даже на сцене, обижают и дразнят заколдованную Принцессу. Хочется верить, что когда маленькие зрители сами станут взрослыми, в их жизни никогда не повторится сюжет предательства по отношению к их будущим детям. И пока это в наших силах – вершить судьбы театральных героев – мы, создатели спектаклей, участвуем в рождении Чуда: Добро вновь торжествует и неугомонный и весёлый Заяц становится лучшим другом Волка, Кот в сапогах побеждает злого, но недалёкого Людоеда, а заколдованная Королева прозревает, чары развеиваются и Мама, наконец, узнает в маленьком чудовище свою прекрасную Дочь.

Вы помните момент, когда перестали верить в существование Деда Мороза? Нет? Попытайтесь вспомнить, стало ли это для Вас потрясением? Возможно, Вы всё-таки найдёте в уголках своей памяти тот момент, когда что-то невидимое и чуть осязаемое в Вашем сердце вдруг оборвалось и навсегда исчезло. Возможно, вместе с развенчанием мифа о Деде Морозе оборвалась одна из самых крепких ниточек, которые связывали Вас с детством, и Вы почувствовали, как беззаботный мир детства покачнулся и чуть не рухнул…

Согласитесь, повзрослеть в пять лет – вещь малоприятная. Именно поэтому мы с женой каждый год высылали по почте племяннице Танечке огромную посылку от Деда Мороза (с фирменным северным адресом и Новогодними наклейками), в которую помимо подарков было вложено личное Дедморозово письмо с его фотографией, где он подробно рассказывал девочке, как он гордится её победами и как любит её. И Танечка регулярно писала Деду Морозу письма с уймой орфографических ошибок, причем она, собственно, не просила подарки, она с ним общалась как с родным дедушкой (своих дедушек она уже не застала). И когда в третьем классе одноклассник заявил, что Деда Мороза не существует, Танечка достала из портфеля десяток писем от Деда Мороза и спросила: «А кто же мне эти письма пишет, и присылает посылки с Северного полюса»? Однокласснику крыть было нечем, и существование Деда Мороза было реабилитировано в глазах класса ещё на несколько ближайших лет.

Возможно, поэтому фраза из сказки о заколдованной Снегурочке: «И теперь я буду не Мороз Иванович, а Дед Мороз!» вызывает у детей бурю восторга: вот же он, тот самый, настоящий!

Как признается наш «штатный» театральный Дед Мороз: «Я уж и сам, честно говоря, не знаю, после тысячи новогодних встреч с детворой в образе деда Мороза, верю я в его существование или нет? Но каждый раз, когда из гущи новогоднего утренника мне навстречу вырывается особо взволнованный карапуз, притрагивается к красному бархату шубы, и со слезами в глазах шепчет: „Я же говорил, ты придёшь!..“, я вновь начинаю верить, и выслушиваю, и утешаю, и ободряю, и обещаю появиться в следующем году»…

Храните и Вы в сердце частичку чуда, которое не даёт нам забывать, что все мы родом из детства.

Бэби-театр начинается…

Если Вы хотите понять, что такое настоящий Бэби-театр, то надо начать с самого трогательного зрительского возраста 1+. В этом возрасте в ребенка можно вложить больше, чем за всю его оставшуюся жизнь. Однако именно для этого нежного возраста бэби-театры работают по специфическим законам. Приведём особо важные их них:

1. Для родителей бэби-театр должен ассоциироваться с домашним уютом, комфортом, чрезвычайно загадочным, любопытным, но очень безопасным местом, где ребенок может впервые соприкоснуться с чудом театрального искусства.

2. Спектакль должен быть интересен не только малышам, но и взрослым. После спектакля не столько и не только дети, но и их родители должны захотеть вернуться в Ваш бэби-театр, ведь именно папы и мамы распоряжаются финансами и развлечениями.

3. В бэби-спектакле 1+ должен отсутствовать острый конфликт (сюжет может быть построен на истории о том, как Тучка подружилась с Дождиком, или как Мышонок нашёл новых друзей, или как Снеговик хотел увидеть лето и т.д.).

4. Образы и символы, используемые в спектакле, должны быть просты и понятны ребенку.

5. Явления природы должны быть приятно узнаваемыми (снег, дождик, ветерок, листопад).

6. Действующие герои спектакля – зайчата, мишки, лисята, бельчата и прочие …чата, знакомые ребёнку по домашним куклам и мультфильмам, должны быть наивными, милыми, активными, жизнерадостными и любознательными.

7. Интерактивный реквизит должен быть безопасным, привлекательным и тактильно приятным ребёнку: мыльные пузыри – их можно ловить и лопать, воздушные шары – их можно подбрасывать, цветные полиэтилленовые шарики – их можно собирать и «играть ними в футбол», синтепоновые снежки, пороллоновые фрукты-овощи и т. д. (см. в приложении).

8. И, главное, маленькие зрители вместе с мамами и папами должны ощущать себя не пассивными свидетелями разыгрываемой истории, но непосредственными её участниками, без помощи которых героям спектакля ни за что не справиться.

А сейчас…

Сейчас мы с Вами сымпровизируем и создадим настоящее Чудо: бэби-спектакль для самых маленьких.

Пусть наших зрителей будет трое, или семеро, пусть они ещё не ходят самостоятельно, и крепко держатся за руки своим мам и нянь. Это не важно. Важно то, что их глаза направлены на таинственное пространство – стол или куб, на котором ещё ничего не происходит, но который так многообещающе пуст и освещён.

И вот, на этой импровизированной сцене непостижимым образом появляется маленький, почти игрушечный домик (то, что за столом стоит фигура создателя этого действа мы не видим, как не видят этого идеальные зрители 1+). Звучит волшебная музыка, на фоне которой особенно выделяется звук хрустального колокольчика. Из домика раздаётся тонкий голосок: «Мама! Мама!»

Скрипнула дверь и из домика появляется маленький зайчонок. Зовут его, к примеру, Тёма. Зайчонку страшно, но любопытно – что это там, за дверью? Что это за чудесный звон?

Тёма делает несколько шагов и вдруг откуда-то сверху к его ногам с мягким перезвоном, медленно кружась, падает пожелтевший лист. Тёма поднимает его, и не успевает рассмотреть, как порыв Ветра осыпает зайчонка целым ворохом сухих разноцветных листьев!

Тёме весело, он смеётся, он радостно прыгает по листьям, шуршит лапками и подбрасывает листья вверх! Но неугомонный Ветер сдувает листья с поляны (мы не успели оглянуться, как пустое пространство превратилось в поляну перед домиком).

Неожиданно над Тёмой появляется тень большой тучи, с целый футбольный мяч. В тучу вмонтирован носик от садовой лейки. Раздаются раскаты далёкого, едва угадываемого грома (это обязательное условие) и из тучи падают несколько капель.

Но Тёма не растерялся. Он сбегал в домик, надел резиновые сапожки и захватил зонтик. Когда зайчонок раскрыл его: из лейки-тучи пролилась целая струя дождя.

А что же с нашими маленькими зрителями? Пока они заворожённо следили за Тёмой, их мамы, с помощью артистов, тоже раскрыли настоящие зонты, и по ним застучали настоящие капли.

Тёма протянул лапку из-под зонта и потрогал дождь.

Мамы и малыши протянули ручки из-под зонтов и тоже потрогали дождик…

Ну а дальше…

Дальше будет ещё много приключений и открытий в нашей интерактивной сказке «Как зайчонок Тёма с погодой подружился». Этим отрывком из жизни Тёмы, мы попробовали ещё раз напомнить о том, что драматургия для зрителей самого нежного возраста должна быть безконфликтно-повествовательной и округлой во всех смыслах, то есть, не иметь острых углов, ярко-выраженных контрастов и громких звуков, как это было в случае «далёкого, едва угадываемого, подкрадывающегося грома».

О куклах в бэби-театре

Наш опыт говорит о том, что если в спектакле, поставленном в формате бэби-театра действуют только артисты-люди, то это, в каком-то смысле, не совсем бэби-театр. Бэби-театр, на наш взгляд, не может полноценно существовать без тесного сотрудничества актера и кукол.

Кукла даёт Вам полную свободу для творчества и невидимую, но прочную связь с ребёнком. С помощью кукол Вы можете, не отходя от стола, куба или другой подручной сценообразной возвышенности, рассказать простым, но образным языком историю становления личности (на примере Цыпленка или Муравьишки, познающих жизнь) или путешествовать, как настоящий акванавт по морскому дну, помогая маленькому осьминожке найти свой дом. Кукла неизмеримо расширяет Ваши возможности – кукле ребёнок доверят больше, чем взрослому артисту, ведь кукла, так или иначе, родственна миру детей. Кукла в руках артиста становится своеобразным проводником ребенка из мира детства в мир взрослых.

Не отходя от артиста кукла способна на самые фантастические превращения и на мгновенные перемещения во времени и пространстве, ей ничего не стоит сделать самый головокружительный трюк и при этом остаться целой и невредимой, подняться по невидимым воздушным ступеням к самому Солнцу и скатиться вниз по Радуге-Дуге.

И наконец, кукла расширяет возможности актёрского ансамбля Вашего театра. Один или два артиста способны играть спектакль с десятью и более действующими лицами, зверями и птицами.

К примеру, сказка «Пингвины и апельсины», с которой Вы можете познакомится в этой книге, даст ребятам возможность вместе с оранжевыми пингвинами Лу-Лу и Ди-Ди совершить невероятное путешествие в поисках разгадки тайны своего появления на свет. А помогут им в этом Рыба-Солнце, Бельчонок Чих, Лисёнок Лёнечка и другие кукольные герои.

Один из самых частых вопросов, которые задают себе создатели бэби-театра, – какой вид кукол является наиболее практичным для использования в спектаклях для малышей.

Оговоримся сразу, наш опыт подсказывает нежелательность использования в бэби-театре ростовых кукол. Этот род «кукол» даже на большой театральной сцене часто вызывает странное впечатление «нетеатра», когда огромные неповоротливые герои популярных мультфильмов машут невпопад руками и ногами, пытаясь иллюстрировать текст, часто записанный на фонограмму.

Конечно, если Вы в бэби-спектакле разово используете ростовую куклу в качестве постановочного приёма – к примеру, великана-колдуна, то это, в принципе, вполне оправдано, но мы всегда избегаем таких моментов, так как ростовая кукла в камерных условиях бэби-театра всегда привносит риск напугать ребенка своей огромностью и чужеродностью к миру детства. Даже ростовая кукла Зайца, возникшая перед маленьким зрителем, воспринимается ребенком скорее как громадный монстр с длинными ушами, внешне маскирующийся под любимого детьми героя.

Все остальные виды кукол – перчаточные, гапитные, тростевые, марионетки, куклы-перевёртыши, мапет-куклы, теневые и даже пятачковые (для рождественских или иных спектаклей с использованием кукольных «сюжетные групп»), чувствуют себя в бэби-театре вполне комфортно, расширяя границы возможностей постановщика спектаклей.

Но самой популярной в бэби-театре является, конечно же, планшетная кукла, которая, однако, не смотря на кажущуюся простоту в использовании, требует прочных навыков кукловождения и постоянного их совершенствования.

Если Ваши артисты имеют базовое образование актёров-кукольников, то Вам повезло, и эта глава не для Вас, они уже обладают навыкам профессионального кукловождения и общения с куклой на сцене. Во всех остальных случаях Вашим артистам желательно пройти тренинги по работе с куклой. В компромиссном случае, Вы можете на первых порах привлекать к постановкам своих бэби-спектаклей режиссеров, имеющий опыт в профессиональных театрах кукол, которые в процессе репетиций проведут адаптационные тренинги по работе с куклой. Самые любознательные смогут найти уроки владения куклой в Интернете. Достаточно посмотреть мастер-класс по кукловождению народного артиста РФ Айрата Ахметшина, и Вы откроете для себя новое отношение к театральной кукле и её возможностям.

Владея всеми видами кукол, Вы сможете органично использовать их для художественных, пространственных или композиционных решений Ваших спектаклей. Так, актриса, играющая Красную Шапочку, может встречать планшетных Волка, Зайца и Охотника, но при этом общаться со спрятавшейся за кустом-ширмой гапитной Кукушкой; перчаточный Ёжик, прячущийся в дупле, вполне органично может взаимодействовать со Страусом-марионеткой (на простейшей крестовине); мапет-лягушки могут дразнить тростевую Лису – тут всё будет зависеть от фантазии и опыта постановщика и замысла спектакля.

Если же Вам по ходу спектакля нужно вставить сказочную историю, происходившую в другое время и в другом царстве-пространстве, то здесь Вам на помощь придёт теневой театр, который имеет свою уникальную магию и притягательность для ребёнка. Однако, позволим себе напомнить, что этот вид кукол имеет свою уникальную специфику, и без знания правил и особых приёмов работы использование теневого театра в бэби-спектакле имеет множество подводных камней.

В дальнейшем, по мере накопления опыта, Вы сами будете придумывать комбинированные виды кукол, ведь Вы создатель собственного бэби-театра и никто Вам не запрещает придумать прыгающую куклу-Арбуз на ногах пружинках, комбинированную мапет-змею с вращающимися глазами, или барельефный хор поющих Зайцев, смешно шевелящих хвостами и синхронно открывающих рты во время исполнения песни.

Встречающиеся в этой книге книге театральные куклы и реквизит созданы прекрасным художником Анной Грачёвой, руководителем Севастопольского бэби-театра «Сундук со сказками», с которой при желании можно связаться на предмет сотрудничества и изготовления кукол (grachany@mail.ru).

С чего начинается бэби-театр

Если обычный Театр начинается с вешалки, то Бэби-театр обязательно начинается улыбок всех сотрудников, встречающих ребят и их родителей, бабушек, дедушек и нянь.

Конечно же, очень желательно, чтобы фойе Вашего бэби-театра было оформлено так, чтобы даже ребёнку было понятно – здесь рождаются чудеса!

Элементы сказочных декораций, смешные или необычные куклы, гигантские яркие цветы, селфи-зона со сказочными героями, аквариум с вуалехвостами – при оформлении помещения, по которому будут судить о Вашем театре, не стоит ограничивать свою фантазию. Естественно, это не должно пробить в Вашем бюджете невосполнимую брешь. Но даже на начальном этапе, когда затраты на создание театра ещё «не отбиты», фойе Вашего театра не должно напоминать давно неремонтировавшийся зал для утренников в детском саду.

Ничто не помешает Вам сделать лёгкие ширмы, натянуть на них яркие принты со сценами из Ваших спектаклей, смеющимися лицами Ваших талантливых актёров в гриме, афишами и т. д.

И тогда, поверьте, у Ваших зрителей напрочь пропадёт желание разглядывать перед спектаклем трещину в стене или потёк на потолке.

Наши партнёры, не имеющие своего помещения, возят своё «передвижное фойе» по всей Москве и Московской области, и весёлые зрительские фотосессии до и после спектаклей служат великолепной рекламой в родительских чатах и социальных сетях.

О будущем Вашего бэби-театра

Естественно, Ваш бэби-театр будет жить долго, если Вы вместе с ним будете развиваться, и после решения всех коммерческих, воспитательных, педагогических и развлекательных целей Вы начнёте стремиться к тому, чтобы Ваши бэби-спектакли стали тяготеть и приближаться к искусству, то есть, обрели максимальное количество признаков произведения театрального искусства – в художественном, образном, мизансценическом или пластическом решении, во всём многообразии театральных средств и приёмов, включая звук, свет и сценографию.

Мы уверены, что у бэби-театров большое будущее! Такое же большое, как и у наших с Вами детей!