Loe raamatut: «Творческий стиль в дизайне нижнего белья. Как его найти и не потерять»

"Говоря простыми словами,

чем шире вы мыслите и чем больше вы знаете,

тем больше у вас возможностей

для появления идей".

Дэйв Бирсс

"Как генерить свежие идеи"

Предисловие,
обязательное к прочтению

Один из самых частых и самых болезненных вопросов среди людей творческих профессий – это вопрос о собственном стиле. Все творческие люди жаждут непременно найти свой стиль и неминуемо задают или будут задавать себе этот вопрос: в чём мой стиль? есть ли он у меня? узнают ли меня и мои работы по моему стилю? Кажется, что пройти проверку на наличие собственного стиля равнозначно состоятельности в выбранной творческой профессии. Я не берусь ни уверять, ни разуверять вас в этой мысли. Допускаю, что свой стиль нужен не всегда и не всем. Но всё же. Эту книгу я адресую тем, кому найти свой стиль важно. И так как моя основная деятельность посвящена созданию белья, я буду ориентироваться на таких же создательниц белья, как я сама. Друзья, эта книга для вас – для тех, кто пришёл в мир белья, его дизайна и шитья, научился конструировать и шить, но ещё не обрёл свой собственный голос.

Вопрос о собственном стиле возникает практически сразу – стоит только начать заниматься творческой, созидающей деятельностью. Во многом это оправдано условиями, в которых мы сейчас живём и работаем: отличайся или останься незаметным. С одной стороны, это хорошо, поскольку будит воображение и создаёт действительно уникальное творчество. Но с другой, это чревато чрезмерными фантазиями о себе как о большом Мастере с собственным стилем в ущерб наработке навыков и профессиональной подкованности. Я верю, что успех кроется в соблюдении баланса и правильной хронологии: сначала нужно стать Мастером и только потом – Мастером со своим уникальным стилем.

Я думаю, вопрос о развитии своего стиля потому настолько важен, что он непременно о самоидентичности. То есть о нас самих, о нашем восприятии себя и той вере в себя, которой нам не хватает, поэтому нам так хочется о ней помечтать.

Стремиться к своему стилю – похвально и стратегически верно. Но только если делать это своевременно. Нарушьте хронологию – и это приведёт к творческим застоям и непониманию, куда и как идти дальше. Поэтому я искренне надеюсь, что сейчас, когда вы читаете эту инструкцию, вы – не на этапе старта, а в середине своего творческого пути или вот-вот к ней подойдёте. Именно в таком случае поиск своего авторского стиля как никогда актуален.

Но даже если вы в начале пути, вам всё равно будет полезно прочитать то, что здесь написано, чтобы сделать своё начало спокойным и без самопоедающих вопросов: «Какой стиль – мой? Почему я не могу найти свой стиль? Почему у других есть стиль, а у меня – нет?»

Я надеюсь, что начало вашего пути не будет омрачено нервными вбиваниями в поисковик запросов типа: «Как найти свой стиль», а будет полно исследований, проб и творческого погружения. Эта книга – добрый и заботливый помощник на этом пути. В книге две основные части: первая – теоретическая, как раз о том, как найти свой творческий стиль, вторая – практическая, что-то вроде воркбука с концентрированными упражнениями для огранки собственного стиля.

Ну что, готовы отправиться в путь? Тогда поехали!

До зрелости и стиля

Начну с пояснения, почему именно такой заголовок: почему зрелость и стиль стоят в одном ряду.

Я уверена, что стиль без зрелости невозможен (а вот зрелость без стиля, к сожалению, – легко). Когда мы идём к своему стилю или уже обладаем им – это верный сигнал того, что мы до него дозрели. Дозрели как личность, как мастер, как дизайнер. Эта зрелость мало имеет общего с возрастом. Количество лет, как и количество лет в профессии – это опыт, но это может быть опыт одного года, повторённый много раз. Зрелость же (личная и профессиональная) – это о степени погружения в себя и профессию. Это не просто опыт, но опыт прочувствованный и пропущенный через себя, через свой голос, своё мнение и свою эстетическую систему координат. Именно поэтому в предисловии я писала о том, что здорово, если вы в середине пути, а не в начале.

Начало – не для поиска стиля. Оно – для поиска себя через множество стилей.

Чем больше мы попробуем на старте, тем больше и быстрее наошибаемся и сделаем выводов. Чем больше мы скопируем (вплоть до буквальных копий), тем лучше будут работать наши руки и тем легче нам будет понимать:

* с чем нам приятно работать: ткань, цвета, текстуры, силуэты, etc.

* с чем неприятно работать.

* с чем скучно.

* с чем интересно, но, возможно, трудно.

* в каком направлении мы хотим развиваться, а на что и нет смысла тратить время.

Что же важно на этом этапе – этапе «До стиля»:

Первое. Узнать как можно больше о дизайне нижнего белья. Это нужно, чтобы иметь возможность погрузиться в профессию, уметь говорить на её языке и – самое главное – не открывать уже открытое, выставляя собственное невежество. Поясню. Когда мы не знаем историю своего дела, то каждый раз, когда мы что-то создаём, нам кажется, что это невероятно круто, очень креативно и никто никогда такого не делал. Но это не так. Скорее всего, когда-то это уже было сделано, и не раз. Возможно даже, что гораздо лучше, чем это сделали мы.

Зная историю, зная путь становления профессии, мы можем не повторяться и не воссоздавать заново то, что многократно воссоздают все новички. Мы можем пользоваться знанием как отправной точкой для чего-то действительно нового и интересного. Узнать на начальном этапе предстоит очень и очень многое, и поиск стиля в этот список пока не входит:

История нижнего белья

Нижнее бельё в контексте истории моды

История марок нижнего белья

Известные дизайнеры нижнего белья

Современные марки

Актуальные модели

Ткани для нижнего белья в историческом и современном аспекте

Технология пошива

Названия моделей

Брафиттинг (хотя бы основы)

Стили нижнего белья

Конструктивные особенности белья

Конструирование и моделирование белья

Основы скетчинга и рисунка

Техрисунок

Работа с лекалами

Работа с разными бельевыми тканями

Работа с разными фигурами

Цветоведение

Пропорции

Откровенно говоря, я не уверена, что перечислила весь список. Но идём дальше.

Второе. Технология и техники изготовления нижнего белья (не в теории, а уже в практике).

Если вы и дизайнер, и изготовитель нижнего белья (возможно, сейчас у вас свой маленький бренд, в котором вам приходится совмещать разные функции), то этот пункт особенно важен. Рано углубляться в поиски дизайнерского стиля, если вы ещё не владеете техникой и технологией изготовления белья. Техника первична! Любой стиль, наложенный на плохую технику, будет выглядеть карикатурно. Можно попытаться прикрыть плохую технику обилием декора или, напротив, минимализмом, но ничего доброго из этого не выйдет, потому что всё равно будет заметно. Выход всего один – изучать технологии создания белья, разные методики, вникать в то, какие изделия как делаются и почему именно так.

Третье. Копирование.

Неважно, идёт ли речь о художественном копировании или буквальном. В обоих случаях срабатывает один и тот же принцип, применимый ко всем изящным ремёслам (писательскому, музыкальному, художественному, прикладному): надо выставить руку и понять, как работают мастера своего дела. Я уверена, что техника первична в любой деятельности. Ранние работы Моцарта, Леонардо да Винчи, Пушкина и многих-многих других тоже были подражательными. Лишь отработав технику, они стали обогащать её, пропуская через свою индивидуальность, и только потом создавать нечто исключительное.

В дизайне то же самое. Если мы не отработаем в достаточной степени технику, всегда будет видно, что мы начинающие мастера, ещё не овладевшие основами, и неважно, сколько мы уже занимаемся этим делом. Начинающий, продолжающий, продвинутый мастер – это не про количество лет, а про качество умений. Любой «дизайн» мастера, не овладевшего базой, будет смотреться скорее как ошибка, нежели как авторский стиль.

Когда возникает потребность в своём стиле?

Как мы уже выяснили, потребность в собственном стиле возникает практически сразу, стоит нам начать заниматься чем-то творческим. Как минимум, мы рассуждаем о стиле: что в моём стиле, а что не в моём.

Это и хорошо, и нехорошо одновременно.

Чем хорошо:

* Мысли о стиле – это логично. Потому что стиль – это про нашу самоидентификацию. Осознаём мы это или нет, но подсознательно мы это чувствуем. Нельзя быть «без стиля» или «вне стиля». В рамках как минимум «своего стиля» мы всегда будем.

* Наличие стиля, развитие стиля – это всегда логичное продолжение нашей творческой деятельности (не только дизайнерской, но и писательской, художественной, музыкальной и любой другой).

То есть наши мысли о поиске стиля – логичны и естественны.

Чем нехорошо:

* Поиск стиля возможен, когда вы попробовали многое и разное. В начале пути мы ещё не попробовали достаточно, чтобы понять, наше ли это направление или нет. Пока мы не попробуем многое и разное, нам не с чем сравнивать, поэтому поиски одного-единственного (тем более уникального!) стиля будут мешать.

* Поиск стиля возможен, когда мы наработали технику. Техническая неподкованность видна сразу, каким бы стилем мы ни прикрылись. Неотработанность техники мешает отработке стиля. Стиль – это надстройка. Техника – базис. Только когда мы не отвлекаемся на технику, когда она доведена до автоматизма, мы можем полностью сосредоточиться на стиле.

Если резюмировать: поиск стиля естествен и логичен. Но в своё время!

Давайте ещё раз: если вы сейчас в начале своего дизайнерского (или любого другого творческого) пути, то вот что вам нужно успеть сделать до поисков собственного стиля:

* Погрузиться в мир этой профессии, узнать её историю и специфику.

* Выписать то, что вы должны уметь делать технически хорошо, и отработать этот навык.

В этом плане дизайнера нижнего белья можно сравнить с художником-иллюстратором. Нельзя нарисовать персонажа, не понимая пропорции, перспективу, светотень и т.п. Так и начинающий дизайнер нижнего белья не может создавать бельё, не понимая особенности моделей, их посадку, конструкцию, материалы, а также не понимая, как сделать эскиз и техрисунок изделия. Всему этому стоит научиться ДО того, как захочется найти свой стиль в дизайне.

Но бывают и такие ситуации: вы уже не в начале своего творческого пути, но найти свой стиль никак не можете. В этом случае я бы рекомендовала сверяться не с часами, а с компасом. Не важно, как долго вы занимаетесь своей творческой деятельностью. Важно, по правильному ли пути вы идёте и насколько глубоко погружаетесь в деятельность. Потому что можно бежать очень быстро, но не в том направлении.

Проверьте себя: точно ли вы прошли те стадии, которые нужно было пройти в начале пути:

* Вы узнали как можно больше о профессии.

* Вы поняли, какие технические навыки вам нужны.

* Вы отработали технические навыки.

* Вы попробовали многое и разное: разные способы шитья, разные материалы, разные модели, разные конструкции и т.д.

Если окажется, что вы хоть и давно занимаетесь дизайном (или шитьём), но не прошли этапы «новичка», то поиск стиля может затянуться или не случиться совсем.

Вернитесь немного назад, разрешите себе «обнулиться» (это не стыдно – признать, что чего-то не узнал, не выучил, не отработал вовремя) и пройдите эти этапы. Без них путь мастера своего дела будет искажённым, затянутым, а в некоторых случаях – карикатурным! И таких случаев достаточно много: стоит только взглянуть внимательно на современный рынок маленьких брендов нижнего белья – и вы сами всё увидите!

Ещё мне импонирует такая мысль, что многолетний опыт – это часто опыт одного года, повторённый множество раз. А что если опыт этого года был не очень хорошим? Какой тогда смысл в многолетнем опыте, если это исключительно о количестве лет, но не о росте Мастера?