Maht 230 lehekülgi
Мост через бездну. Импрессионисты и XX век
Raamatust
История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки в 1874 году, где было представлено знаменитое «Впечатление», по последнюю, восьмую, в 1886 году. Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген – с рассказа о которых начинается эта книга – одними из первых начали выступать против условностей сформировавшейся к тому времени «классической» живописи.
Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич, в отличие от своих предшественников, создавали на полотнах свою реальность. Они не пытались донести до зрителя impression – красоту повседневной действительности и передать то, что глаз видит в конкретный момент. В путешествие от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления – к эмоции, от Венеры Милосской до «Черного квадрата» приглашает нас Паола Дмитриевна Волкова в очередном томе серии «Мост через бездну».
Настоящее издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в той форме, в которой он был задуман самой Паолой Дмитриевной, – в исторически-хронологическом порядке. В него также войдут неизданные лекции из личного архива.
Тексты Волковой не рассчитаны на то, чтобы «расставить все по полочкам». Манера ее (не образец систематичности, мягко говоря) требует самостоятельности и инициативы. Зато она дает ориентиры в парадоксальном мире, называемом «искусство». Она не открывает секретов, зато подводит к тайнам, из которых состоит живая культура.
Однозначно, читать стОит. Но книгу совсем нельзя назвать доступной. Порой это вообще напоминает поток сознания, или появляется ощущение, что присутствуешь на лекции. Автор не стремится писать «модно», заигрывая с читателем или подробно разжёвывая информацию, скорее – направляет мысль и заставляет додумывать, размышлять.
Отличная книга для всех кто интересуется искусством, будет хорошим дополнением уже к имеющимся знаниям. Автор известный искусствовед, в доступной форме рассказывает о сложном.
Ужасная книга, которую нельзя давать людям, желающим познакомиться с миром искусства.
В книге полностью отсутствуют идея и структура. Факты о картинах и художниках приводятся в полнейшем хаосе и наряду с совершенно неважной информацией, которая не имеет к ним никакого отношения и не создает какого-либо цельного образа. Автор делает акцент на творчестве Мане в первой главе своей книге, но не удивляйтесь когда в начале третьей главы вам всё также будут писать о Мане как будто в первый раз. В одном абзаце вам вполне могут написать про королеву Франции, процитировать Высоцкого и не забыть про лифчики.
Чтение этого всего напомнило мне чтение рефератов студентов первокурсников, которые за вечер накопипастили информацию на определенную тему и на скорую руку удалили ошибки отмеченные вордом.
Ну и ещё. Книга, вроде бы на 223 страницы, но если бы её напечатали нормальным шрифтом, не уделяли каждой надписи «Глава ХХ» целую страницу и не пихали в таком количестве иллюстрации (я понимаю, что книга о картинах, но это не значит, что каждую упомянутую картину нужно непременно напечатать на пол страницы), то могла бы вполне получиться брошюрка для продажи в Fix Price. Хотя они там, на мой взгляд, поинформативнее.
В итоге книга совсем не помогает понять импрессионизм и искусство ХХ века и уж тем более полюбить его. В лучшем случае читатель соберет волю в кулак(а после такого чтения это пригодится), прочтет что-то достойное и узнает много интересного об этом изумительном и важном для искусства периоде.
Если интересна эта тема, то я бы посоветовал Уилла Гомперца «Непонятное искусство». Эта книга точно увлечёт вас с первых абзацев.
Ужасная книга, вернее текст ( качество издания хорошее, иллюстрации неплохие) Я в шоке. Корявый язык, невозможно ни читать, ни воспринимать. Такое ощущение, что автор бредит, или просто наговорил всё, что знает в хаотичном порядке. Редактору пахать и пахать…
Есть такие люди, абсолютно обособленные личности, вне зависимости от того, какую жизнь они проживают. Это именно личности, а личность – это человек, который определяет сам себя, а не его определяют.
Ведь время – это не абстрактное понятие. Время всегда материализовано.
А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?
У Анны Ахматовой есть замечательные стихи, она говорила:
Что войны, что чума? – конец им виден скорый,
Их приговор почти произнесен.
Но кто нас защитит от ужаса, который
Был бегом времени когда-то наречен?
Импрессионизм – уникально позитивное искусство, далекое от социальной проблематики. Никаких классовых столкновений. Есть только море и есть игра облаков. Есть прекрасные женщины, есть их роскошные туалеты, есть воздух, которым они дышат, есть этот прекрасный мир и добро. Весь импрессионизм абсолютно позитивен.
Arvustused, 8 arvustust8