Великие художники: большая книга мастеров и эпох

Прочитать Паолу Волкову как выпить залпом шампанское…Вкус не поймете, а пузырьки будут щекотать долго, потом ударит в голову, наступит легкое опьянение, в конце наслаждение. Возникнет желание повторить, потому что не успели почувствовать вкус. Второй бокал будете пить долго, смакуя каждый глоток....когда пузырьки успеют подняться и раствориться в бокале…Так и с книгой. Вкус и удовольствие со второго прочтения, потому что в первый раз я его проглотила залпом.

Советую всем!

Увесистый сборник эссе Волковой, на мой взгляд, довольно произвольно скомпонованных (но после её смерти бесконечно всё переиздаётся в разных комбинациях и это, кажется, больше не имеет значения). Эссе про "Погребение графа Оргаса" Эль Греко, а потом- про детскую тему в искусстве (от и до), а ещё про "Менины" и Ван Гога так такового. Ничего сюжетно-общего нет. Общее- это бесконечная любовь Волковой к каждому, о ком она говорит, её лихие интерпретации, неожиданность выводов, субъективность. Рассказывает она с увлечением и придыханием и это очень симпатично (если, конечно, не отваживает от неё сразу, потому что вполне может неимоверно раздражать). Абсолютно точно после прочтения каждого эссе захочется рассмотреть картину, а потом ещё перечитать, и ещё рассмотреть. А так же точно и то, что если вам не по вкусу авторская манера (а по эссе очень чувствуется, что это просто переложение лекций, со всеми повторами и возвратами), то ввязываться не стоит, есть и другие, без настолько заметной интонации. ПС Все (или почти) эти эссе есть на ютубе в виде лекций из " Моста над бездной".

Перед нами книга - курс лекций прекрасного искусствоведа Паолы Волковой. Книга настолько замечательная и глубокая, что ругаешь себя, почему не прочел ее раньше, не столкнулся с этим именем. Ее лекции трудно поставить в какие-то формальные рамки, это истинное осмысление искусства в его полноте, связанности с историей, мыслью, словом. Поэтому Паола Дмитриевна рассматривает темы, мотивы, "протягивающие руку" друг другу через века и страны, от Веласкеса к Пикассо, от Рембрандта к Тарковскому. В лекциях этих мы не найдём хрестоматийных биографических деталей, здесь говорят сами полотна, причём прежде всего - друг с другом, а лишь затем - с нами, зрителями, читателями. Множество рассуждений выводит нас из определенного периода в искусстве прямо в современность со всеми ее проблемами, социальными, политическими, межличностными... Особо хочу отметить глубокую мысль о том, как важно оказаться напротив картины, а не рассматривать репродукции в альбомах. "Репродукции дают вам представление о том, что изображено на этой картине, но они не дают представления ни о том, как она написана, ни где находитесь вы по отношению к этой картине". По тексту лекций рассыпаны тонкие наблюдения о различных течениях в искусстве, в частности, о передвижниках; иногда неожиданные оценки художников, и каждая, самая вскользь упомянутая идея даёт повод осмыслить по-новому целый исторический период. "Для второй половины XIX века очень характерна одна новая краска, один новый оттенок...... что подчас эмоциональный, или психический, или внутренний мир ребёнка значительней, нежели внутренний мир взрослого человека. Это эпизод в искусстве единственный, уникальный, почти неповторимый". Благодаря книгам Паолы Волковой мы вновь и вновь убеждаемся в непрерывности культурной связи, более того - ее универсальном языке, который , конечно, неоспорим именно в изобразительном искусстве, не требующем перевода. Мы моментально воспринимаем картину и скульптуру, а расшифровать ее, поставить в ряд других произведений - для этого читаем лекции Паолы. Цитаты: "Такого ритуального двора, как испанский, Европа не знала никогда...Русский двор знал самодурство, но ритуала в России не было. Россия не переносит ритуала и придерживаться его не может, ей надоедает через месяц. А вот в Испании было ритуально все. Ритуально движение, ритуальна одежда, ритуальна система отношений." Существует колоссальная разница между камнем и деревом - материалом вечным и материалом временным. На Западе эта разница подчёркивалась масштабом плотно стоящих домов, теснящихся, сдвинувшихся, как паства. Мы можем это наблюдать в Прибалтике. Это не только теснота земли, но и теснота принципиальная. Это братья, это паства, находящаяся вокруг единого собора, которая представляет собой божий мир. Это принципиальный контраст между временем и вечностью, между божественным бытием и бытийностью человеческой, жизненной". "Мне довелось побывать на юбилее Шекспира в Доме ученых. Там выступал некий человек с докладом о Шекспире. Наверное, он что-то совершенно замечательное говорил, но главное - он был необыкновенно похож на кого-то, только вот на кого? И оказалось, что лекцию читал тот самый Мика Морозов, только будучи уже стариком. Он был шекспироведом. И он не изменился, он просто стал очень взрослым человеком. У него появилось брюшко, но щечки у него остались такими же, и носик такой же, и ротик. И вообще все его отношение к жизни не изменилось."

Можно по-разному относиться к интерпретациям Паолы Дмитриевны, но ее лекции и книги всегда завораживают и заставляют думать. Захватывающее путешествие сквозь века истории и в то же время путешествие в бесконечность искусства.