Maht 390 lehekülgi
2012 aasta
История русской литературы ХХ века. Поэзия Серебряного века. Учебное пособие
Raamatust
В учебном пособии отражена история русской литературы в динамике основных идейно-художественных направлений и течений Серебряного века. В теоретическом аспекте рассмотрены символизм, акмеизм и русский авангард, включающий кубофутуризм и эгофутуризм, а также имажинизм и группу ОБЭРИУ. Отдельная часть пособия посвящена традициям Серебряного века, продолженным представителями русского зарубежья. Показаны индивидуальные новаторские поиски крупных мастеров слова, их творческая эволюция и доминанты поэтики. Справочный аппарат включает современные издания сочинений, литературу о жизни и творчестве.
Для студентов гуманитарных факультетов и всех, кто интересуется историей русской литературы XX в.
После того, как зеркало, бережно носимое Стендалем воль дорог и взлетевшее в небо над Парижем вместе с Гюго, разбилось, культура перестала подчиняться каким-либо законам. На смену достаточно продолжительным периодам классицизма, романтизма и реализма пришел… двадцатый век со своими законами и главный из них – отсутствие законов и единства. Серебряный век русской поэзии – прекрасное тому доказательство. Перед нами мозаика зеркальных осколков: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм и внутри них обилие течений и нюансов. Обзаведясь желанием понять, чем отличается кубофутурист от символиста московской школы или, например, члена группы ОБЭРИУ, я пустилась в поиски подходящей для этого книги и, с легкого, но очень грамотного пинка Medulla . нашла замечательное учебное пособие: «История русской литературы XX века. Поэзия Серебряного века» Кузьминой. Итогом прочтения книги стали: 1. Подборка книг для дальнейшего изучения. 2. Схема-шпаргалка, приведенная ниже (замечания и предложения принимаются). 3. Перечень вопросов для размышления. 4. Приоритеты чтения стихов. Но обо всем по порядку. Учебное пособие построено очень логично, что не могло не порадовать читателя-технаря. Сначала дается общее описание направления, после которого приводится список литературы для более глубокого изучения. Следом идут главы с описанием творчества самых ярких его представителей и, опять же, после каждой главы список литературы, только на этот раз он разбит на две части: произведения поэта, о котором шла речь, и литературоведческие книги или воспоминания современников. Собственно, из самого интересного, на мой взгляд, я и составила подборку, но так как многие книги не представлены на сайте, продублирую ее в виде списка, позже добавлю книги и оформлю по-человечески. Итак: Н.М. Бахтин «Мережковский и история» Бердяев «Кризис искусства» Мережковский «Толстой и Достоевский. Вечные спутники» Эллис «Русские символисты» Иванов В.И. «Достоевский и роман-трагедия» Маковский «Портреты современников» Пастернак «Охранная грамота» Павловский «Анна Ахматова: жизнь и творчество» Жирмунский «Анна Ахматова» Мандельштам «Разговор о Данте», «Слово и культура» Цветаева «Статьи об искусстве» К.Чуковский «Современная поэзия» Соколов Г.С. «Судьбы русской литературной эмиграции» Бунин «Воспоминания. Адамович» Адамович «Одиночество и свобода»
Как уже упоминалось выше, я – технарь и более комфортно воспринимаю информацию в схемах, таблицах и прочих прелестях, которые позволяют увидеть срез целиком. Естественно, схема – это всего лишь шпора, которая никаких глубоких знаний не дает, но общее представление, что творилось в русской поэзии в начале прошлого века. Привожу на всякий случай, вдруг кому-нибудь пригодится, а, может быть, кто-то раскритикует и поправит – буду очень рада. Учебное пособие Кузьминой – достаточно краткое и, что, на мой взгляд, очень хорошо, подталкивает к дальнейшему изучению освещаемой темы. Вопросы, которые мне показались интересными: 1. Ницше и Серебряный век. Философией Ницше пронизан весь двадцатый век, да и век текущий, на мой взгляд, недалеко ушел от великого и ужасного (?). В книге то тут, то там появляется Ницше и вскользь говорится о его влияние то на одного, то на другого поэта, но узнать более подробно о его влиянии, например, на символизм – интересно. Поставила себе галочку, поищу что-нибудь на эту тему. 2. Достоевский и Серебряный век. Первый раз я столкнулась с этой темой при чтении статьи Жирмунского «Поэзия Александра Блока». Достоевский – один из обожаемых мной писателей и, как вы понимаете, тема эта мне очень интересна. Как и Ницше, Достоевский стоит за скобками повествования постоянно. Достоевский и, например, Гумилев – разве это не интересно? 3. Сравнение младосимволистов и эгофутуристов. На мой взгляд, у них много общего, несмотря на кажущуюся разделяющую их пропасть. 4. Перевод и творчество. Может быть моя гипотеза совершенно безосновательна, но, читая книгу, я обратила внимание, что практически все поэты занимались литературными переводами тех или иных произведений. И как раз по тому, что именно они переводили, можно говорить о том, какому течению они принадлежали и, наверное, что было основой этого течения. Все перечисленные вопросы сейчас более на уровне ощущений, чем недопонимания тонкостей или отсутствия знаний. Бывает такое чувство, что вот в этом можно копаться, за этим что-то есть. Вот именно эдаким азартом эти вопросы и продиктованы. Но Серебряный век - это в первую очередь (в рассматриваемом контексте) стихи. Когда читаешь о Гумилеве, Блоке, Ахматовой и Заболоцком, хочется быстрее схватиться за томик их стихов и нырнуть в него с головой. Странно, но ведь я так мало читаю стихи. Почему? Может быть, это страх от рассудочности уйти в мир чувств и эмоций? Не знаю… Наверное, читать стихи надо под настроение, но чтобы понять, что вот сегодня я так хочу почитать, например, Цветаеву, надо иметь опыт чтения ее стихов. «Под настроение» надо перечитывать. Итак, мои приоритеты знакомства: Блок, Гумилев, Мережковский, Ахматова, Цветаева, Заболоцкий, Мандельштам, Введенский. Каждый поэт Серебряного века – личность неординарная, биография каждого интересна и, к сожалению, трагична. Пережить революцию, потерю своего мира, крах иллюзий новизны, лагеря и больницы для умалишенных – очень тяжелое испытание, которое не каждому дано пережить. Автор книги рассказала о самых ярких представителях этого сложного времени немного. Главный акцент – их творчество, о биографиях говорилось только в его контексте, что для учебного пособия, ограниченного объемом, очень хорошо. Прочитав книгу, я не могу сказать кто из поэтов автору ближе и это просто прекрасная характеристика для лектора! Материал изложен не через призму симпатий, а объективно. Единственное, что явно выражено – нелюбовь к советскому режиму, но в этом вопросе я автора поддерживаю полностью, да и сложно писать о Серебряном веке, не замечая самоубийств (?) и лагерных решеток. Итог: рекомендую книгу всем, кто хочет получить общие представления о поэтах Серебряного века и обозначить для себя направления дальнейшего погружения в эту тему. В заключении мне хотелось бы процитировать поэта, которого я открыла для себя после прочтения книги Кузьминой, Георгия Викторовича Адамовича:
При жизни не пришлось. Не я виною. Литература - приглашенье в ад, Куда я радостно входил, не скрою, Откуда никому - путей назад.
Поэты Серебряного века приняли приглашение в ад и оставили нам с вами потрясающие стихи. Давайте читать!
Один из авторов термина «серебряный век», Н. Бердяев писал: «Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, видели новые зори, соединяли чувства заката и гибели с чувством восхода и надеждой на преображение жизни» [1] . Расцвет и кризис, индивидуализм и чувство нерасторжимой связи с космосом и Богом, самоценность творчества и стремление нарушить границу между искусством и собственно жизнью, бунт против установленных эстетических норм и тяготение к синтезу всех форм искусства, поиск полноты бытия и смелые эксперименты над ним – вот те разнородные импульсы, которые рождали различные эстетические школы и направления, программы и манифесты. Определение «Серебряный век»
Связь муки, страдания и счастья с музыкой – лейтмотив стихотворения «Старая шарманка», в котором через «предметность» и реалии зримого мира раскрывается внутренняя «боль» мира, которая людям видится как гармония: Лишь шарманку старую знобит, И она в закатном мленьи мая Все никак не смелет злых обид, Цепкий вал кружа и нажимая. И никак, цепляясь, не поймет Этот вал, что ни к чему работа, Что обида старости растет На шипах от муки поворота. Но когда б и понял старый вал, Что такая им с шарманкой участь, Разве б петь, кружась, он перестал Оттого, что петь нельзя, не мучась?..
На основе художественных поисков авангарда в первые послереволюционные годы возникло литературное течение имажинизм (от лат. imago – образ). Название восходит к английскому имажинизму, возникшему в начале XX в. и представленному творчеством Т. Хьюма и Э. Паунд, знакомство с которым в России произошло после статьи З. Венгеровой «Английские футуристы», опубликованной в 1915 г. в сборнике «Стрелец». От английского имажинизма было воспринято тяготение к конкретно-зримому образу, порожденному непривычным взглядом на вещи и оказывающему неожиданное и внезапное воздействие на читателя. Формальным началом имажинизма считается публикация в воронежском журнале «Сирена» (1919, № 4) и в газете «Советская страна» (1919, 10 февр.) литературной декларации нового движения, объединившего С. Есенина, И. Грузинова, А. Кусикова, Р. Ивнева, В. Шершеневича, А. Мариенгофа, Г. Якулова и Б. Эрдмана. Местом их встреч стал литературный клуб (имажинистское кафе) «Стойло Пегаса», а публикаций – журнал «Гостиница для путешествующих в прекрасном»
Сборник «Стихотворения» (1928) стал последним прижизненным изданием стихотворений Мандельштама, он подвергся цензурному вмешательству. В приведенном ниже стихотворении эпитет «советский» отсутствовал. В Петербурге мы сойдемся снова, Словно солнце мы похоронили в нем,
Arvustused, 1 arvustus1