Книга безусловно интересна!
Выросла она из практического опыта внештатного лектора и гида. А, значит, вопросов его слушателей, среди которых была и инокультурная, корейская публика с иными эстетическими ожиданиями и навыками.
Нужно, впрочем заметить, что посвящена она не столько рассмотрению с разных точек зрения, сколько семи реконтекстуализациям:
1) расширение общего исторического фона;
2) включение произведения в биографический контекст художника;
3) иной когнитивный и сенсорный опыт;
4) иной набор знакомых, освоенных аффективных моделей и переживания;
5) интеллектуальное и языковое отношение к вызуальному искусству: как о нём можно размышлять и говорить;
6) деконструктивный подход, пересматривающий общепринятые оценочные суждения;
7) и, наконец, контекст обмена: произведение как символический, политический и коммерческий актив.
Довольно интересная книга, в которой на примере 20 современных художников и их знаковых произведений автор пытается разъяснить, что же такое современное искусство и как его понять и принять. Почему «пытается»? Потому что, на мой взгляд, восприятие и понимание произведения искусства довольно субъективно и автор книги доносит в основном свою точку зрения, хотя и пытается опираться на исторические, биографические, рыночные и даже скептические методы оценки.
Книга точно не подойдёт тем, кто не знает, чем знаменита Яёй Кусама и кто при упоминании имени Марка Ротко не может визуализировать себе ни одно его полотно. А если вы уже продвинутый уровень в искусстве, то книга вам точно подойдёт! Я хоть и не новичок в искусстве, но открыла для себя новые имена и произведения.
Arvustused raamatule «Семь ключей к современному искусству», 2 arvustust