«Эту книгу я хочу посвятить бабушке Надежде Ивановне Вытновой и маме Ольге Сергеевне Сиротиной. Их уже нет в живых, но они навсегда в моём сердце. Эти женщины научили меня быть трудолюбивой, передали любовь к рукоделию и знания, которым я обучаю других.

Благодарю за искренность и душевность мастериц, которые пришли в наш проект и рассказали свои истории. Если бы не вы, дорогие мастерицы, то не было бы курсов. Ваше желание сохранить ремесло – узнать технологические секреты, выяснить, как вышивались те или иные вещи, придумать, как это можно переработать на современный лад – воодушевляет меня и подталкивает двигаться только вперед.

Я очень благодарна Евгении Саталкиной за тот шанс, который она мне предоставила, на пути к мечте – стать кутюрье. Спасибо ей за то, что она показывает всему миру мастерство наших рукодельниц.

И, конечно, этой книги не было бы без поддержки моей команды: партнера Арины Беляевой и продюсера Анны Керимовой, которые принимают участие во всех моих начинаниях».

Екатерина Сиразутдинова

Предисловие

Самый лучший дар – это дар делать добро другим. (Джозефина Баэр)

Эта книга появилась на свет благодаря неравнодушным женщинам, которые радеют за древнее ремесло «ручная вышивка». Для них вышивка не только красота какого-то текстильного изделия с определенным орнаментом и техникой выполнения швов. За каждой вышитой работой стоит рукодельница, которая хочет выразить себя через творчество.

В этой книге вы прочтете истории сильных и смелых женщин. Они не побоялись рассказать о своей боли и неурядицах до знакомства с вышивкой. Вы узнаете о том, как изменилась их жизнь благодаря ей: кого-то она накормила, кому-то дала возможность выздороветь и восстановиться после болезни или травмы, для кого-то стала источником заработка.

Это истории не столько про вышивку, сколько про внутреннюю работу над собой. Я надеюсь, что их рассказы вдохновят женщин творить и мечтать.

Вышивка – очень древнее направление рукоделия. Она существует больше тысячи лет, ее совершенствуют, изменят, добавляют какие-то новые нотки. Но всё-таки она остается исконно народным видом рукоделия.

Еще тысячу лет назад женщина была вынуждена сидеть за иголкой с ниткой. Представляете, как ей тогда было тяжело. Рукодельное мастерство особенно оценивалось у незамужних девушек. Ведь чтобы выйти замуж, невеста должна была себе сшить чуть ли не весь гардероб, плюс еще постельное белье, скатерти и так далее. Девушки соревновались в искусности рукоделия, чтобы приданое выглядело более выигрышно, чем у других.

Сейчас же можно рукодельничать просто потому, что нам нравится этим заниматься. Мы с вами настолько избалованы возможностями, что перестаем видеть всё то хорошее, что у нас есть. Да, конечно, у нас иногда возникают материальные трудности, проблемы со здоровьем, семейные неурядицы. Но несмотря на это, мы можем просто сесть и спокойно заниматься вышивкой или каким-то другим любимым делом.

Пусть даже это будет какая-то маленькая вышитая игольница, которая будет вас радовать и приносить чувство удовлетворения. Предмет, полностью сделанный своими руками, может стать неким артефактом, который будет поднимать настроение и вдохновлять. А может даже подарить исполнение мечты, ведь рукоделие имеет волшебную силу.

Магия лоскутка.

Могут руки людей сделать чудо любое:

И по белому полю можно выткать цветы,

И по синему небу вышить солнце златое,

Чтобы стало чуть больше на земле красоты.

Я возьму в руки нить и простую тряпицу,

И немного фантазии и волшебства,

И сошью я такое, что вам не приснится,

Только чтобы на свете жила красота.

Чтобы только сияли улыбками лица,

Только чтобы на свете жила красота.

(Автор, к сожалению, не известен.)

Рукоделие – это часть женской магии. Оно задействует когнитивные способности. И на этом стыке головы, рук и души (потому что любая рукодельница, чтобы она ни делала, всегда вкладывает частичку себя) получается волшебство.

Но к сожалению, сейчас возможность рукодельничать в свое удовольствие воспринимается окружающими, как пустая трата времени и денег. Мастерицы слышат упреки, что любимое хобби не приносит дохода. Нередко и сами женщины получившийся результат обесценивают, считая, что их работы не достойны продажи, потому что так могут делать все.

Но это не так. Рукодельные работы – это большой труд. Это ценно и важно, причем важно не только для самой рукодельницы, но и для других людей. Которые с удовольствием купят изделие ручной работы, потому что у них есть деньги и они ценят чужой труд.

Эта книга писалась с целью поддержать как начинающую, совсем юную мастерицу, так и опытную рукодельницу. Хочется, чтобы каждая из них продолжала верить в свои силы и творить.

Родные мои и самые прекрасные на свете женщины, вы способны на очень многое! Даже тогда, когда вам кажется, что всё вокруг против вас: обстоятельства, ситуация в стране и мире, ваше конкретное эмоциональное состояние, здоровье, оставляющее желать лучшего, не те отношения в семье, о которых вы мечтали.

Женщина сама по себе может сотворить чудо. Взяв ниточку с иголочкой и вложив в свое изделие частичку себя, она может изменить многое. Пусть не сразу. Но чудо обязательно будет.

Если, читая эти строки, вы вспомнили мастерицу, которая хочет создавать какие-то уникальные изделия с помощью вышивки, расскажите ей о нашей книге. Мы с командой надеемся, что после прочтения она поверит в свои силы, даже если ей кажется, что пока она не может создать что-то достойное.

Мне хочется сократить расстояние между нами до минимума и помочь вам научиться вышивать и оформлять все в готовые изделия!

Если вы тоже хотите познакомиться со мной, с командой и с другими рукодельницами, переходите по QR-кодам, которые изображены на страницах книги.

Прилагаем инструкцию, как это можно сделать:

1. Зайдите в Play Маркет,

2. Наберите в поиске «QR-код», скачайте программу «Сканер QR»,

3. Наведите камерой приложения на QR-код.

Всегда рады видеть рукодельниц в нашем чате по ссылке https://vk.me/join/ZCPk07SJtkopUtImgbugbnPRR04hCt6QZmE=, где мы поддерживаем друг друга, делимся опытом и вдохновляем на новые творческие работы и свершения.

Вы также можете набрать в поиске «ВКонтакте» «Ручная вышивка с Катериной и Ариной» или ввести прямую ссылку в поисковую систему браузера https://vk.com/rukodelieblog.

Моя личная страница ВКонтакте https://vk.com/katiasirotina

По дороге к мечте

Летом мама повела меня и сестру поступать в училище. Мы шли по улице, и мама спросила у нас: «На кого мы хотим обучаться? На вышивальщицу или кружевницу?»

Неожиданный вопрос… В течение нескольких секунд в моей голове пронеслись мысли: кто такие профессиональные вышивальщицы, что они могут создавать, и кто такие кружевницы?

На тот момент я уже была обучена основам кружевоплетения и вышивки. Моя прабабушка была из Горького и умела вышивать настоящий горьковский гипюр. Ее огромные профессиональные пяла не давали мне покоя. А мама и бабушка были швеями: бабушка профессиональной, а мама в молодости подрабатывала в ателье.

Я многое пробовала, но именно вышивка запала мне в душу и сердце. А мамин вопрос подтолкнул к мысли заняться вышивкой профессионально. Я поняла, что в будущем смогу обучиться огромному количеству вышивальных техник, стать дизайнером и создавать кутюрные наряды.

Помню, как в детстве мама закрывалась в комнате и шила куколкам нарядные платья, а потом выносила их нам с сестрой. Они были невероятно красивые, мы любовались ими. Но не только куклам она шила платья.

Мы с сестрой ходили в нарядах, которых ни у кого не было. В то время вообще сложно было достать что-то красивое – все ходили в одинаковых вещах. А нам повезло.

Мои близкие смогли пронести любовь к рукоделию через всю жизнь. Даже в самые тяжелые периоды, когда стоял вопрос выживания, они всё равно давали возможность приобщиться к красоте. И мама, и бабушка все делали идеально с точки зрения технологии шитья. Мне казалось, что я так не смогу никогда. Они пытались меня научить, но мне никак не удавалось повторить за ними.

Несмотря на это, у меня еще с детства была мечта – создавать наряды от-кутюр. Она казалась несбыточной. Ведь где я и где кутюр? Но она осуществилась, хотя между обучением и мною созданными дизайнерскими платьями прошла «целая вечность».

На тот момент я уже окончила училище, прошла огромное количество курсов, мастер-классов по различным техникам вышивки, ручным швам. Я вышивала, как безумная, потому что не могла этого не делать. Но внутри меня по-прежнему жила мечта создать своими руками кутюрное платье. Я даже сотрудничала со швеями, портнихами, которые шили наряды, а я украшала их. Но это было не то.

Я уже год, как вела курсы по вышивке, и вот, наконец-то, попала на обучение к Евгении Саталкиной – дизайнеру, основательнице бренда «VINZA», которая показывала коллекции платьев в Париже, Каннах, Дубае. Она набирала новых учеников для обучения и создания детской коллекции платьев от-кутюр. Она рассказала, что шьет их полностью руками, без машинки. Меня это так впечатлило, как будто пазл сошелся.

Не передать словами как я нервничала, принимая решение о своем участии в обучении. Ведь вот она мечта, так близка к исполнению!

Сначала мне было страшно брать на себя ответственность, я посоветовалась с мамой и сестрой и… рискнула!

Я несколько месяцев сидела на обучении, находясь в шоке от того, что я узнала. Потому что я десятилетиями себя гнобила мыслью, что я вышивальщица и мой потолок – вышитые лоскуточки. А тут оказалось, что я могу создать авторское платье и даже представить его на показе в Санкт-Петербурге.

С сестрой решили, что будем участвовать вместе. Тему придумали просто огонь – Русские Царевны. Создание подобной коллекции с ручной вышивкой и настоящими кружевами, плетенными на коклюшках, могло бы показать наш уровень мастерства.

На создание всей коллекции было отведено 4 месяца. Мы подобрали ткани, разработали общую концепцию и эскиз каждого наряда. Необходимо было сшить полностью вручную пять детских нарядных платьев, объединенных цветом, идеей и материалами.

Это было так интересно и захватывающе, что я решила делиться процессом со своими мастерицами в курсе «Царица Мастерица». Мастерицы поддерживали меня и помогали найти максимально гармоничное расположение элементов узора вышивки. Взгляд со стороны помогает увидеть недостатки и вовремя их переделать, ведь глаз замыливается, когда работаешь в одиночку.

Наступила осень. Подошло время показа, но полностью готово было только два платья! Мне не хватило мастерства и знаний в швейном деле, чтобы создать оставшиеся образы. Я не отступала и до последнего шила в ночь перед предварительной фотосессией… но…

На показ в Северную столицу поехало только одно платье из коллекции. И даже этого хватило, чтобы я ощутила непередаваемый подъем эмоций! Никогда до этого мое платье не отправлялось в другой город, а тем более на суд профессиональных дизайнеров, портных и вышивальщиц! А тут такое громкое событие!

Я даже не могу выразить те эмоции, которые меня охватили, когда увидела, что моё платье надето на совсем юной модели: она идет по подиуму прекрасно поставленной походкой и позирует, остановившись перед фотографами. Это больше, чем радость. Это мечта любого дизайнера.

До сих пор меня приводит в восторг осознание того, что мое платье поехало в Санкт-Петербург и участвовало в показе в рамках конкурса «Кутюр по-русски». Этот наряд был создан мной «от» и «до».

О чем еще дизайнер может мечтать, как не о воплощении своего творческого замысла в жизнь именно таким, каким он и задумывался. Этому я и хочу обучать своих учениц. Чтобы вышивальщицы поверили в себя.

Чтобы мечта мастерицы воплощалась в жизнь, сохраняя ту индивидуальность и уникальность, которую дизайнер видела в своем воображении. Нередко более опытные мастера или просто несведущие в рукоделии люди стараются творческую идею причесать под общие стандарты. А бывает так, что мастерица, придумав как и я целую коллекцию нарядов, не может ее воплотить в жизнь из-за недостатка опыта. При этом идея-то самобытная и оригинальная.

Прошел практически год с этого показа. Я многому уже научилась: создала не одно платье и отработала те навыки, которых мне не хватило тогда. И скоро новые мои платья появятся на новых подиумах страны!

А пока мне бы хотелось научить рукодельниц создавать и делать максимально подробными эскизы на любую тему, чтобы их смогли повторить портной/дизайнер/кутюрье или вышивальщица. Умение из головы достать идею, грамотно ее прописать, прорисовать и проработать – это первый залог успешного дизайна образа.

Сейчас каждой мастерице подвластен всемогущий интернет. Абсолютно любая женщина может научиться всему, чему захочет: взять какой-то элемент, стежок, цвет, сочетание пропорций, и создать свое уникальное произведение.

С возвращением хорошего забытого старого в моду приходит вкусный женский русский образ. Уходят дешевая пошлость, когда на голову девушки надевали непропорциональный кокошник, аляповатые цвета и узоры на взрослых женщинах.

Зарождаются зачатки по-настоящему высокой русской моды. И это не просто стилизация под хохлому, гжель и народность. Это возрождение русского костюма, но уже в современной концепции. Возвращается текстильное мастерство, которым владели наши предки. Ведь русская одежда, по своей форме и фигуре, не подстраивается под европейское восприятие женщин. Наша культура – это округлые формы, плавные линии, прямая спинка и красивая подача головы.

Возвращается любовь к нашему отечественному образу. И это прекрасно! Я надеюсь, что эта книга и курсы внесут лепту в сохранение и приумножение русского образа.

История Катерины Сиразутдиновой

Случайности не случайны

Мои самые первые шаги к творчеству были в школе. Спасибо учительнице технологии Галине Юнеман, которая заронила зерно любви к рукоделию. Там я сшила свою первую пижаму. Кроме шитья у нас были уроки вязания. Я создала целый костюм, и он отправился на московский конкурс по детскому рукоделию. Во время учебы в университете рукоделие и творчество было полностью мной заброшено. Но один трагический случай вернул меня в этот мир и изменил мою жизнь на 180 градусов.

В 2015 году (мне было 25 лет) я работала продавцом в небольшом магазинчике техники. Всё шло к тому, чтобы оттуда уходить. Но куда идти? Чем заниматься? На что жить? Эти вопросы вертелись в голове постоянно.

Дальше произошло то, чего ожидать было просто невозможно.

В мою смену происходит ограбление. В магазин зашел мужчина, выбрал товар. Расплачиваясь, он ударил меня по затылку достаточно сильно. Сейчас мне кажется: наверное, он пересмотрел фильмов и ожидал, что я упаду в обморок или свалюсь с ног. Но я осталась стоять и была в сознании.

Более того, я начала защищаться, бороться. Грабитель испугался – он не ожидал того, что я буду смотреть на него как волк, а не как овечка. В этот момент он пошел на меня с чем-то острым в руке, попытался меня повалить. Я боролось как могла. Но женская сила и мужская несоизмеримы. В итоге я получила множество ножевых ранений по лицу, шее, голове и рукам. Когда мои физические силы иссякли, я взмолилась о пощаде. Я прошептала: «забирай всё, что хочешь, и уходи». Почти весь магазин был залит кровью

.А дальше скорая помощь, больница, реанимация. Месяц я пролежала в больнице и еще год восстанавливалась: работала с психологом и пила таблетки.

Потом был суд. Не самый хороший опыт: мне было тяжело смотреть на лицо своего нападавшего, понимать, что он жалкая личность, видеть несчастные лица его родителей, странные оправдания его жены. История закончилась тем, что его осудили на 3 года.

Тот год был сложным для меня во всех смыслах. Я приходила в себя. С первых месяцев мне советовали: «Арина, тебе нужно просто найти работу. Там будет новый коллектив. Ты отвлечешься». Ничего подобного! Мне помогли только психолог, внутренний стержень, плюс сработало утверждение: «Я сильная, я с этим справлюсь, я это переживу». А еще работает прощение, отпускание и забывание. Ненависть не помогает. Когда я лежала в бинтах на больничной койке, ко мне приходили родственники и говорили: «какой же он плохой», «да пусть ему будет пусто», «какой он негодяй». Я не поддерживала позицию родни и мамы, а выбрала другой путь – простить, отпустить и забыть.

Не обошлось и без жалости к себе: было много слез, боли. Но была и сила – подсознательно я верила, что справлюсь со всем этим. На тот момент со мной был мужчина, который поддерживал меня. На данный момент мы с ним уже не вместе, но я ему очень благодарна за поддержку.

Сейчас я отношусь к этому происшествию, как к удару Вселенной, что-то вроде «Хей! Очнись! Ты должна быть не здесь! Тебе нужно находиться в другом месте!» Благодаря этому «толчку» я смогла найти дело по душе.

Не знаю, как вы, дорогие читательницы, а я верю, что Вселенная дает подсказки и заботится о нас. Я работала в торговле уже три года. Возможно, если бы не это ограбление, я никогда не стала тем, кем являюсь сейчас.

В год восстановления я решительно начала искать себя. У меня было масса времени, чтобы хорошенько все обдумать. Много изучала психологической литературы, книг из разряда «как найти своё дело в жизни», «как найти себя» и «как понять, чего ты хочешь».

Эта литература подтолкнула меня к тому, чтобы написать список дел, которыми я хотела бы заниматься. В нем были и танцы, и пение, и много чего еще. Сложив все «за» и «против», я записалась на курсы Профакадемии «Крой и шитьё». Там я поняла, что желаю создавать интересные изделия, а не какие-то мешочки и подушечки. Мне хотелось войти в большую историю одежды: шить пальто, брюки, платья. Я постоянно была в поиске творческой составляющей. Благодарю преподавательницу курсов «Кройки и шитья» Наталью Ермолину за секреты и базу знаний.

Так появились непростые в исполнении заказы. Я искренне радовалась, когда получала их. Потому что при их выполнении ты живешь с этой идеей, вынашиваешь ее, просто спишь и видишь готовое изделие и путь к нему. Мозг все время работает над поставленной задачей: реализацией мысли, поиском необычного решения, математическими и геометрическими вычислениями… Это всё выводит из зоны комфорта, помогает обогатить фантазию и получить колоссальный опыт. Чтобы заниматься этим процессом «от» и «до» нужно обладать определенным стержнем. Ведь кроить непросто, и не каждый с этим справится.

Однажды ко мне пришел мужчина-жених и заказал фрак. А я в тот момент занималась только косплейными костюмами, сам фрак я шила всего один раз! И то, он был условно бутафорским – косплейным, (открою для вас немного закулисья, иногда косплейные костюмы просто «приклеиваются» или «пристегиваются» к человеку). В общем, мне было страшно! Это же настоящая свадьба, на мне колоссальная ответственность. Спасибо интернету, там я нашла всё, что было нужно. Мне кажется, я тогда перелопатила пол-интернета, но фрак был пошит правильно. Клиент остался доволен фраком, а я осталась довольна собой.

А еще ко мне приходила девушка-невеста, которая хотела свадьбу в рок-стиле: я взяла ее идею, переработала, докрутила. Получилось нечто интересное. Тут очень важно понимать, что работа с клиентом – это совокупность его желаний и твоих возможностей. И когда находится тот самый тандем, получаются изделия, которые радуют всех.

Еще в моей жизни были показы. Самую первую коллекцию мы создали вместе с Дарьей Минувафиной. Это был мой первый показ, в котором я выступала как дизайнер. Мы проделали просто колоссальную работу, хотя было очень сложно.

Показ – это вообще здорово! Я люблю участвовать в них как модель. Не зря ведь я окончила курс визажа и фотомодели. Я люблю закулисье, подготовку к показу: когда тебя красят, делают прическу, одевают, фотографируют. Воодушевляет этот ажиотаж с большим количеством людей, вся эта движуха – нечто особенное.

В показах царит своя атмосфера, где все прекрасны, есть восхищенные взгляды и аплодисменты – непередаваемое ощущение.

И знаете, как говорят? Случайности не случайны. Я попала на мастер-класс по удмуртскому платью, где я познакомилась с народным кроем. Меня зацепила эта тема. Я поняла – это то, что мне нужно, то к чему я хочу быть причастна. Я очень ценю Москвину Татьяну Никитичну – хранительницу удмуртского национального костюма. Она стала моей вдохновительницей, к ней можно обратиться по любым вопросам и получить ответ.

Все эти прямоугольники, квадраты… Можно придумать и смоделировать платье, которое будет уникальным и неповторимым, украсить так, как считаешь нужным. А это уже огромное поле для творчества.

Если дать волю фантазии, в народном платье можно выглядеть современно. Да и что такого в том, чтобы, к примеру, надеть на себя сарафан? Это же наши корни, раньше ведь все носили рубаху и сарафан. Можно сказать, что это наша эстетика. К примеру, я могу спокойно выйти на улицу в сарафане, я понимаю, что я себя несу, что это красиво и что я выгляжу женственно. Сарафан – это мои корни, как и тема староверства.

Olete lõpetanud tasuta lõigu lugemise. Kas soovite edasi lugeda?