Maht 537 lehekülgi
2012 aasta
Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси
Raamatust
Эта книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.
Книга «Непонятное искусство» из стронгли рекоммендед всем, кто, как я, глядя на современное искусство, думает: «Так, это очень уродско, но это висит / стоит / лежит в музее и считается искусством. Почему? Какая причина?» Впервые на эти вопросы мне ответила подруга-художник, которую я таскала по музеям и приставала с вопросами про кубизм, про то, почему у людей красные лица, а глаз в районе живота, почему картина в точечку и «это же просто квадрат!» Терпеливая подруга на все ответила. Но не у всех ведь есть такая подруга рядом, поэтому Гомперц выручает!
Изложение у него построено в хронологическом порядке с объяснениями, в том числе политической и социальной подоплёки, с тем, кто что новое решил пробовать и какой идеей руководствовался. Искусство действительно становится понятным. Не факт, что оно резко начинает нравиться, но по крайней мере, понимаешь, чего некоторые люди так восхищаются :) Самое крутое, что мне понравилось, это что Гомперц объяснил в чем фишка козы :) Я про «Монограмму» Раушенберга (чучело козы с надетой на него автомобильной покрышкой и забрызганное краской, не прикалываюсь, загуглите). Я ее увидела в Музее современного искусства Стокгольма 3 года назад и офигела от того, насколько это чушь, а теперь мне рассказали смысл и как к этому смыслу автор подошел. Я могу выдохнуть, коза больше не загадка :) Все ещё не нравится, но понятно.
Жаль, что приходилось сидеть постоянно с сотиком в руках, чтобы гуглить все упоминаемые произведения (в электронной версии есть только чёрно-белые варианты и далеко не всего), но как бы это ок.
olika, спасибо
Книга отлично написана и содержит действительно много информации по теме. Мне немного не хватило структуры, но это же одновременно заставило пару раз вернуться на несколько разделов назад, переосознать, повторить – было полезно (структура конечно же есть, главы по годам и направлениям, но для человека желающего запомнить здесь есть перебор с незначительными деталями и взаимосвязями). Книга дала мне главное – общую картинку, причино-следственные связи, поселила в моей голове всех этих прекрасных модернистов, с их образами и характерами. Бесконечно интересно сопоставлять ход истории и стили искусства, путь отрицания предыдущих манер и параллельно многократное заимствование идей.
Если вы ничего не понимали в современном искусстве, и всех этих квадратах Малевича, как и я, то книжка поможет вам построить какую то структуру, понять что и почему так. Вам захочется сходить в музей и проверить ваши новые знания. Написано очень легко, понятно, интересно.
goldyom, коротко и ясно. спасибо. Книгу беру
Очень интересно и доступно. Экспертом от прочтения не стать, но теперь на современное искусство смотрю с большим осознанием чем раньше.
И ещё: В электронной версии все иллюстрации в конце книги. Для бумажной это очевидно, для электронной – нужно уточнить.
Пожалуй, лучшая книга по истории современного искусства, которую мне довелось прочитать. Написана легким языком. Автор – руководитель галерии Тейт, Лондон.
"Живопись - это отображение нервной системы на холсте"
...искусство - это идея, а не предмет.
Он хотел, чтобы зритель вглядывался в "Черный квадрат". Размышляло взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого. Он даже надеялся, что эта "напряженность" внутри его ультрастатичного изображения создаст у зрителя ощущение динамизма и движения. Все это стало возможно в воображении Малевича, потому что он "освободил искусство от предмета". Отныне мы свободны видеть все,что нам хочется.
Я думаю, что, когда речь заходит о признании современного искусства, отправной точкой должно стать не суждение о том, хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей. Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру - стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл.
Страстно веря, что долг художника - запечатлеть свое время, Бодлер так говорит об уникальности творческого дара: "Мало кому дан талант видеть, и еще меньше таких, у кого есть талант выразить увиденное. ...куда удобнее заявить, что в одежде данной эпохи абсолютно все уродливо, чем попытаться извлечь таящуюся в ней скрытную красоту, какой бы неприметной и легковесной она ни была".
Arvustused, 38 arvustust38