Tsitaadid raamatust «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»

"Живопись - это отображение нервной системы на холсте"

...искусство - это идея, а не предмет.

Он хотел, чтобы зритель вглядывался в "Черный квадрат". Размышляло взаимосвязи и соотношении между белым полем и черным центром, любовался текстурой краски, почувствовал невесомость одного цвета и плотность другого. Он даже надеялся, что эта "напряженность" внутри его ультрастатичного изображения создаст у зрителя ощущение динамизма и движения. Все это стало возможно в воображении Малевича, потому что он "освободил искусство от предмета". Отныне мы свободны видеть все,что нам хочется.

Я думаю, что, когда речь заходит о признании современного искусства, отправной точкой должно стать не суждение о том, хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей. Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру - стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл.

Страстно веря, что долг художника - запечатлеть свое время, Бодлер так говорит об уникальности творческого дара: "Мало кому дан талант видеть, и еще меньше таких, у кого есть талант выразить увиденное. ...куда удобнее заявить, что в одежде данной эпохи абсолютно все уродливо, чем попытаться извлечь таящуюся в ней скрытную красоту, какой бы неприметной и легковесной она ни была".

С. 112 (о Сезанне)

Он не одобрял идею сына стать художником. Что это за профессия? Где тут галстук, костюм-тройка, сверкающие туфли и кабинет с именем, выгравированным на дверной табличке? Отец посоветовал упрямому сыну стать адвокатом.

Дюшан стремился опровергнуть концепцию, согласно которой материал - будь то холст, мрамор, картон или камень - диктует художнику, что ему делать. Считалось, первичен материал, а художнику лишь позволено воплощать нем свои идеи с помощью кисти, пера или ваяния. Дюшан хотел перевернуть этот порядок. Материалу он придавал второстепенное значение: главное - идея. Только после того как художник сформулировал и развил ее, он выбирает тот материал, который может максимально успешно передать замысел. И если для этого понадобиться фаянсовый писсуар, не беда. По сути, искусством может быть все что угодно, если так считает художник, и в этом заключается основополагающий принцип творчества.

Шопенгауэр был мизантроп: жизнь считал бесполезным занятием, а человека - рабом собственной воли к жизни, пленником первичных и ненасытных инстинктов - жажды секса, пищи и безопасности. Он утверждал, что только искусство способно спасти нас от этого ярма, приподнять над низменностью бытия, только оно позволяет видеть истинную суть вещей и тем самым дарует облегчение.

Он намеревался поставить под вопрос само понятие «произведение искусства», как оно трактовалось учеными критиками, которых он считал самопровозглашенными авторитетами и не слишком профессиональными арбитрами. Ибо художнику самому решать, что является произведением искусства, а что нет. Позиция

Дюшан отнюдь не родоначальник современного искусства, он – его порождение. Его не было на свете, когда в последней четверти XIX века мировые события точно сговорились сделать Париж самым интеллектуальным городом планеты. Отсюда пока не выветрились тревожные наполеоновские флюиды и запах революции покуда еще витал в воздухе. Этим-то воздухом и надышались вольнодумные художники, которым предстояло перевернуть устоявшийся художественный миропорядок и возвестить приход новой эпохи – модернизма.

Vanusepiirang:
16+
Ilmumiskuupäev Litres'is:
08 detsember 2016
Tõlkimise kuupäev:
2016
Kirjutamise kuupäev:
2012
Objętość:
537 lk 79 illustratsiooni
ISBN:
9785906837110
Allalaadimise formaat:
Tekst, helivorming on saadaval
Keskmine hinnang 4,1, põhineb 290 hinnangul
Tekst, helivorming on saadaval
Keskmine hinnang 4,4, põhineb 84 hinnangul
Tekst PDF
Keskmine hinnang 4,8, põhineb 116 hinnangul
Tekst
Keskmine hinnang 4,3, põhineb 358 hinnangul