Maht 351 lehekülg
1970 aasta
Храм на рассвете
Raamatust
Юкио Мисима – самый знаменитый и читаемый в мире японский писатель. Прославился он в равной степени как своими произведениями во всех мыслимых жанрах (романы, пьесы, рассказы, эссе), так и экстравагантным стилем жизни и смерти (харакири после неудачной попытки монархического переворота). «Храм на рассвете» – третий роман тетралогии «Море изобилия», считающейся вершиной сочинительства Мисимы и своего рода творческим завещанием; это произведение, в котором Мисима, по его словам, «выразил все свои идеи» и после которого ему уже «не о чем было писать». Завершив последний роман тетралогии, он поставил точку и в своей жизни. «Море изобилия» содержит квинтэссенцию собственной эстетической системы Мисимы, сочетающей самурайско-синтоистские элементы с образами европейской античности, влиянием эзотерического буддизма и даже индуизма. Краеугольным камнем этой эстетики всегда оставалась тема смерти и красоты; герои Мисимы стараются постичь страшную и неопределимую загадку красоты, которая существует вне морали и этики, способная поработить и разрушить человеческую личность. Сюжет «Моря изобилия» основан на идее реинкарнации, последовательно раскрывающейся через историю трагической любви, идеалистического самопожертвования, мистической одержимости, крушения иллюзий. В «Храме на рассвете» сквозной герой тетралогии адвокат Хонда пытается найти объяснение чуду, которое видел уже дважды в жизни, и, достигнув зрелых лет, поддается безумию страсти. Неужели тайская принцесса Йинг Тьян («Лунный цветок») – и вправду очередное воплощение его давно погибшего друга Киёаки?
Третья часть тетралогии «Море изобилия», на мой взгляд, наиболее отражает столкновение красоты и смерти в данной серии. Герой, получив многое от жизни, изменился, страна и её устои тоже поменялись. Контраст, наблюдаемый от сверкающих буддийских храмов Таиланда и мутной воды Ганга, в которой плывут полотна с мёртвыми младенцами, до незримого конфликта юности и старости, только подтверждает суть столкновения. В строчках неотделимы друг от друга прекрасное и похотливое, возвышенное и низкое.
Если «Весенний снег» был наполнен нежностью, «Несущие кони» духом Ямато, то здесь перед нами встаёт грехопадение, в котором чувствуется жар тропиков, эротизм и цинизм, который эволюционирует затем в нигилизм. При чтении действительно ощущаешь, как становится душно от солнца, огня, полностью погружаешься в переживания и трепет Хонды, уже в третий раз столкнувшегося с тайной возрождения.
Юкио Мисима более подробно остановился на буддийской концепции круговорота жизни, дополняя это сведениями из античной культуры, индуистской. Всё воспринимается как поток, отрицание начала и цели, что близко стилю писателя. Начало не воспринимается как край отрезка, так же как конец не ощущается тупиком. Ведь это погружение в реку эстетики чувств, когда тело обволакивает вода и ветер – именно таким образом чувствуешь происходящее в книге. Смерть не означает конец. После увядающей осени и девственно белой зимы наступает животворящая цветочная весна, за которой следует лето, сладость и боль которого в ослепительном блеске солнца и в пасмурной погоде с ливнем. За всем этим есть смерть – прекрасное разрушение, эфемерная красота.
Ülevaated, 1 ülevaade1