Arvustused raamatule «Своя комната», 46 ülevaadet

«Своя комната» – это эссе на тему «Женщины и литература».

«Женщине посвящены тысячи стихов, а в истории не сказано ни слова.» И все эти стихи написаны мужчинами. Так где же место женщины в литературе?

Эссе написано очень лёгким и красивым языком, читается быстро. А главное, тема острая и актуальная.

Легко читается, произведение не большого объема. Описывает трудности, которые существовали в начале двадцатого века и ранее, в контесте написания текстов женщинами.

Книга представляет собой длинное эссе из нескольких частей, датируемое 20-ми годами прошлого столетия. Основной тезис Вирджинии Вулф сформулирован следующим образом - женщине, чтобы заниматься литературой и другими видами творчества, нужно иметь условных 500 фунтов годового дохода и собственную комнату, которая запирается на замок. Невозможно не отметить уровень инфляции за сто протекших лет. 500 фунтов в год? В наши дни на родине Вулф к этой сумме нужно добавить два нуля, чтобы описанное развитие событий стало жизнеспособным. Словом, требуется цифра на два порядка выше. Оба необходимых для креативных видов деятельности условия следует понимать отчасти метафорически.

Затем вы можете возразить, что я слишком преувеличила значение материальных условий. Даже со скидкой на символы — что пятьсот фунтов в год — это способность думать, а замок на двери — самостоятельность мыслей — все равно, скажете вы, человеческий ум должен быть выше всего материального...

Однако они и сегодня остаются неким базисом, который может затеряться под возведённой на нём архитектурной конструкцией, но это не умаляет его значения. Другой аспект, на котором писательница делает акцент, - возможность для женщин, пробующих себя в творчестве, опираться на опыт предыдущих поколений. Листая накопленные за столетия учёные тома, она констатирует, как мало женских голосов они сберегли. Вместо книг, пустые полки. Некоторые современные исследователи смотрят на исторические события через феминистскую оптику и объясняют выбор такого подхода необходимостью восполнить молчание бесчисленного поколений женщин, дать им наконец голос. Цель благородная, а вот исполнение далеко не всегда ей соответствует, но это другая история.

Говоря о эссе с феминистской повесткой, сложно обойти вниманием знаменитый феминистский лозунг (он, конечно, появился сильно позже написания книги), который не всегда понимают корректно. The personal is political (личное - это политическое). Его смысл в том, что до последнего времени проблемы, с которыми сталкивались женщины, были покрыты толстым слоем молчания. До конца 60-х гг. прошлого века практически не было общественного диалога о таких вещах, как, к примеру, домашнее насилие или контроль рождаемости. Следовательно, частные опыты и рассказы становились способом заявить о проблемах, вербализировать то, что волновало многих. Примерно с начала 70-х гг. личных рассказов начинает появляться всё больше, но по-прежнему мало серьёзной литературы. И вот на таком фоне новеллизированное эссе Вирджинии Вулф приобретает дополнительный объём.

Размышляя в тиши университетской библиотеки о положении женщин в истории, Вирджиния придумывает свою героиню - сестру самого Уильяма Шекспира. Судьба этой вымышленной девушки воплощает то, что могло случиться с талантливой и энергичной женщиной в XVI веке. Воображаемая сестра великого драматурга мечтает учиться и стать актрисой… Какие у неё есть возможности? По версии писательницы, она с высокой вероятностью совершит суицид после того, как увидит все свои планы обманутыми, а свои способности жестоко высмеянными. Столкновение с враждебной реальностью заставит одарённую девушку потерять последнюю надежду сказать своё слово в мире, где испокон веков доминируют мужчины.

Писательница отмечает некоторый прогресс, произошедший в начале XX века, и верит, что примерно через 100 лет ситуация изменится и женщины не только будут вносить свой вклад в самые разные области, но и смогут с удовлетворением оглядываться на успехи своих предшественниц. Таким образом у них будет возможность солидаризироваться с женщинами прошлого; будет история, которую они будут развивать и постепенно трансформировать. Из XXI века мы можем констатировать, что, в общем-то, так оно и вышло. При этом мир по-прежнему не свободен от многих пережитков патриархата. Об этом порой лучше говорит статистика (при всех её несовершенствах), тогда как наш личный опыт может казаться обманчиво оптимистичным. Тот факт, что нас окружают люди, не страдающие гендерным предрассудками, не означает, что процент таких людей сегодня незначителен. Мир цифровых технологий и растущей ценности человеческого капитала не может похвастаться эгалитарностью в гендерных вопросах. В качестве примера приведём недавние данные Юнеско касательно грамотности: «Из 773 миллионов неграмотных взрослых большинство (две трети) составляют женщины».

Вулф также развенчивает лирический миф о «бедном художнике», напоминая нам, что большинство реализовавшихся творцов прошлого не были стеснены в средствах.

Назовем крупнейших английских поэтов последнего столетия: Колридж, Вордсворт, Байрон, Шелли, Лэндор, Китс, Теннисон, Браунинг, Арнольд, Россетти, Суинберн — пожалуй, достаточно. Из них все, кроме Китса, Браунинга и Россетти, имели университетское образование, а из этих троих один Китс не был состоятельным человеком — Китс, который умер молодым в самом расцвете!

Возможно, критично настроенный читатель предположит, что автор видит мир однобоко, рисуя потрет женщины не из рабочего класса - той, которая может рассчитывать на досуг. Но эссеистка говорит о женщинах в целом, независимо от класса или социального статуса. Более того, её ключевой тезис, на мой взгляд, прост, понятен и в целом верен. Женщине, если она хочет тесно дружить с Каллиопой, Мельпоменой, Талией и другими музами, нужны время, собственное пространство и определённая финансовая безопасность. В противном случае ей придётся преодолевать слишком много препятствий на творческом пути. Эти предпосылки в равной степени можно отнести и к мужчинам, но Вулф посвятила свою работу женщинам, их месте в прошлом и перспективам в будущем. Исторически у них было намного меньше возможностей наслаждаться относительной финансовой независимостью и уважением к собственным личным границам. Женщина среднего класса даже в начале девятнадцатого века не могла и мечтать о своей комнате, не говоря о тихой или запертой от посторонних. Раз карманных денег милостью её отца хватало лишь на платье, у неё никогда не наступало облегчения, которое приходило даже к Китсу, Теннисону, Карлайлу — людям бедным — с прогулкой за город, с короткой поездкой во Францию, наконец, с отдельной крышей, худо ли бедно укрывавшей их от тяжб и ссор с домашними. … Каменное равнодушие мира к Китсу, Флоберу и другим гениальным писателям к женщине оборачивалось враждебностью. Ей мир не говорил, как им: «Пишите, если хочется, разницы никакой». Он гоготал: «Писать? Глупости придумала!»

Другое критическое замечание может вызвать мотив изолированности в работе Вулф. Так, она отмечает, что женщине, которая желает попробовать себя в литературе, следует проводить значительное количество времени одной в своей комнате. Все это прекрасно, но как быть с познаванием мира во всём его разнообразии и сложности? Вулф не имеет ничего против открытости миру. Эссеистка говорит о том, как важно для женщины иметь возможность путешествовать, открывать новые культуры и общаться с разными людьми. Сейчас это звучит банально, как констатация очевидного, но это не было так тривиально во времена писательницы.

В заключение скажу, что, несмотря на некоторые утратившие актуальность моменты, с эссе Вулф стоит ознакомиться и сегодня.

очень крутая и интересная книга,также советую книгу от этого же авторами о красоте"-эта книга о том как общество влияет и влияло на женщин

В своем самом известном эссе Вирджиния Вулф рассказывает о трудностях, с которыми сталкивались писательницы прошлого и вдохновляет современниц на активную деятельность по достижению их целей. Она открывает глаза на то, что сейчас, в момент, когда фундамент уже заложен другими (сестрами Бронте, Джейн Остен, Джордж Элиот), можно не бояться рваться наверх и не бояться осуждения

«Мы должны понимать, что все эти замечательные романы - «Городок», «Эмма», «Грозовой перевал», «Мидлмарч» - написаны женщинами, чей кругозор ограничивался скромными интересами небогатой, но почтенной семьи; написаны в единственной гостиной; написаны на бумаге, которую покупали по чуть-чуть, ибо на большее просто не хватало средств»

У современниц Вулф, а у нас тем более, все больше путей для развития своих талантов. Женщины должны наверстать все те упущенные за закрытыми дверьми, постоянными делами и уходом за детьми возможности. Продолжая традиции великих писательниц прошлого, которые проложили для многих дорожку, мы должны произвести благотворную почву для деятельности любой женщины. «Я верю, что поэтесса, не успевшая написать и пары строк и похороненная на развилке дорог, до сих пор жива. Жива в вас и во мне, и в других женщинах, которых сегодня здесь нет, потому что они моют посуду и укладывают детей спать. Но она жива!»

Прекрасное эссе наполненное важными смыслами, но оставившее у меня противоречивые мысли. Ведь в один момент писательница восхищается Джейн Остен и Эмили Бронте за то, что они единственные сохранили свой пол в тексте - «они писали как женщины, а не как мужчины». Вирджинией этот факт преподносится как нечто правильное и важное для творческого пути женщины. Но в последующем она уже пишет: «Думая о своей принадлежности к определенному полу, писатель совершает роковую ошибку». По мнению Вулф женщина не должна проливать в своем тексте обиду, злость от того личного опыта, который она прожила в связи со своим полом. Но разве не идет это вразрез с тем, о чем она писала раннее? Да, грамотный писатель понимает, что его однобокая позиция, подкрепленная лишь необдуманным эмоциональным всплеском, не приведет к диалогу с читателем. Однако разве не важно, чтобы женщины могли через свой текст пронести ту боль и те страдания, что приносит им патриархальный уклад? И не то же ли самое делает сама Вулф в своих текстах? Личный опыт, эмоции от этого опыта - одно из самых важных, что автор может привнести в свои произведения. И если женщине есть что сказать, есть на что злиться, я прочту этот текст, воздав должное её силе

Я очень обрадовалась, когда поняла, что в книге гораздо меньше новых для меня мыслей, чем ожидалось. Наследие Вирджинии Вульф достигло меня раньше её непосредственных сочинений. Это не может не радовать, ведь свидетельствует о том, что её идеи живы во мне и в моих современницах.

Было очень интересно познакомиться с её способом разворачивать мысль и бить редко, но метко. Читаешь ты об упавших листях и студенте в лодке, и тут бах! – всплеск какой-то эмоции, озарения, – а дальше снова всё размеренно и задумчиво. Увлекательно и поучительно. Теперь бы ещё осилить в оригинале и представить, как это могло звучать вживую…

Если женщина собралась стать писательницей, ей необходимы деньги и своя комната

- это, по мнению легендарной Вирджинии Вулф, символы свободы выбора карьеры и возможности полета мысли для писательниц в то время, когда литература для женщин была всё еще частично закрыт

В своем знаменитом эссе "A room of one's own", составленном из двух лекций, которые автор давала в первых женских колледжах Англии, Вирджиния в своей привычной манере потока сознания исследует тему литературного труда прошлого и роли женщины в нем. О том, как у первых писательниц, таких как Джейн Остен, Сестер Бронте, Элизабет Гаскелл, не было того самого личного пространства и приходилось писать свои романы обрывками в общей и шумной гостиной, при этом тщательно скрывая это "постыдное" для дамы дело. Про порицание общества, про путь открытия новых путей и преодоления закостенелых, но пагубных традиций.

Злость - препятствие к написанию чего то по настоящему стоящего и чистого с точки зрения искусства. Злость писателей мужчин до 19 века, которая объясняется попытками доказать собственную важность за счет принижения более "слабых".

Все эти века женщины выступали в роли волшебных зеркал, в которых мужчины отражались настоящими гигантами

Но так же злость, которая появляется в первых работах женщин авторов, обида на невозможность свободно выбирать карьеру литератора, на притеснения, мешала ясному видению. Пелена гнева закрывает глаза и, поток светлого вдохновения сменяется жалованием на жизнь и еще сильнее углубляет проблему и разделяет людей. Вирджиния приходит к мнению: винить друг друга - безрасудно, и похоже на противостояние школьников за глупый приз директора, где есть хорошие "мы" и плохие "они".

Виноваты все, кто призывал гордиться принадлежность к своему полу

В конце появляется мысль: "великим умам свойственна андрогинность", например Шекспир и Марсель Пруст, слияние мужского и женского внутри, а по сути создание творения не с точки зрения пола, а отталкиваясь от человеческого начала. Во главе ставится служение искусству, а не возвышение себя.

И если современный ум действительно выше различий между полами, значит, сейчас мы дальше от совершенства, чем когда либо (на момент 1920х)

В сущности - это эссе также наставление для будущих девушек литераторов своего времени быть сильнее предрассудков, быть терпимее предубеждений и злых языков, быть выше слепой злости и обиды - ведь только так можно создать новое, живое, трогающее сердца искусство

Литература усеяна костями тех, кого слишком задевали чужие слова

Писательнице присуща элегантность повествования и введения читателя в проблему, и это не бросание сухих фактов, вперемешку с обидой и обвинениями, а более глубокое рассуждение, которое затрагивает разные аспекты жизненных обстоятельств и исторических событий, показывая неоспоримую силу и гениальность одних, не пытаясь тыкать в грязь других.

Наверное эта способность так раскрывать насущные вопросы присуща великим умам, как и было сказано, не делящим свой внутренний мир надвое.

Моя третья работа Миссис Вулф и я сильнее убеждаюсь, что это мой автор

Эссе Вирджинии Вулф «Своя комната» — это манифест, который пробуждает в нас осознание глубинных слоев женской идентичности и творческой свободы. Вулф, словно искусный ткач, переплетает личные размышления с историческими контекстами, создавая полотно, на котором ярко вырисовываются не только страдания женщин-авторов, но и их неугасимая жажда самовыражения.

С первых строк мы погружаемся в мир, где комната — это не просто физическое пространство, а символ внутренней свободы, необходимой для творчества. Вулф указывает на то, что для того, чтобы писать, женщине необходимо не только собственное помещение, но и финансовая независимость, что в начале XX века было настоящей утопией. Она мастерски использует метафоры, сравнивая творчество с актом рождения, подчеркивая, что процесс написания требует уединения и времени, а не только вдохновения.

Словно светлая звезда, писательница освещает темные уголки истории, где имена талантливых женщин были забыты или игнорированы. Она призывает читателя осознать, что творчество — это не привилегия, а право, которое должно принадлежать всем, независимо от пола. Её слова, полные эмоциональной силы, резонируют с современными реалиями, заставляя нас задуматься о том, как часто мы сталкиваемся с подобными преградами и в наши дни.

Каждая страница пронизана искренностью и страстью, что делает эссе не только интеллектуальным, но и глубоким эмоциональным переживанием. Вулф не боится задавать неудобные вопросы, и её смелость вызывает восхищение. Она вдохновляет нас не только на размышления о месте женщины в литературе, но и на поиск своего собственного голоса в мире, полном ожиданий и стереотипов.

В заключение, «Своя комната» —это призыв к действию, который звучит как гимн для всех, кто стремится к свободе творчества. Вирджиния Вулф оставляет нам не только свои мысли, но и искру, способную зажечь огонь вдохновения в сердцах будущих писателей. Это произведение, которое должно быть прочитано и понято, чтобы каждый из нас мог найти свою собственную комнату, где царит свобода мысли и творчества.

Это очень крутое размышление для женщин-писателей, на уровне аналогичных работ о писательском мастерстве Бредбери и Кинга