Культурный код

Его называли королем театра ар-деко. Ни больше ни меньше – королем! Выходца из простой крестьянской семьи. Он был сценографом Латвийской Национальной Оперы с 1924-го по 37-й. «Эпоха Либертса» - говорят об этом времени театроведы. Порой зрители приходили на спектакли только чтобы увидеть его декорации. Занавес поднимался - и зал немедленно взрывался восторженными аплодисментами. «Либертс вновь сотворил чудо!» - писали на следующий день газеты. В чем заключалось чудо? В неожиданных фантазиях, богатстве и  яркости оформления, изысканной красоте костюмов. Кроме того, Либертс полагал, что декораций должно быть много, они должны динамично меняться. Он любил современные новшества – часто использовал кинопроекторы. Он умел чувствовать запрос публики, понимал – чего ждет зритель. Он был потрясающе работоспособен. Он был талантлив. Лудольф Либертс (1895-1959)  сделал декорации для 43 постановок нашей Оперы и сам – как режиссер – выпустил больше 10 спектаклей. Кроме того, оформил 4 представления в рижском Национальном театре  и создал немало постановок в театрах Каунаса, Хельсинки, Мальмё, Загреба, Софии. Одновременно – преподавал в Академии художеств и постоянно, буквально до последнего дня жизни, сам писал картины. Специалисты спорят о том, был ли его талант художника равноценен таланту сценографа. По этому поводу есть разные мнения. Зато насчет театральных работ Либертса разногласий  нет, они единодушно признаны высшим пилотажем сценографии.

Прирожденный политик. Убежденный демократ. Он был избран президентом Латвии в ноябре 1922 года и руководил страной пять лет. За это время утвердил 402 закона, касавшихся абсолютно всех сфер жизни. Стоял у истоков создания Конституции страны – Satversme. А еще у Яниса Чаксте (1859 – 1927) была большая дружная семья. Девять детей и супруга, постоянно – под стать мужу – работающая в разных общественных организациях. Все вместе они строили семейную усадьбу в Аучах: посадили там огромный яблоневый сад, обустроили пасеку…

Из статьи кинокритика Даце Чауре: «Когда я думаю о месте латвийской анимации в мире, всегда вспоминаю фразу, которую кто-то однажды сказал мне о ней: “То, что миру кажется особенным андеграундом, для нас – повседневная жизнь…” Право же, латвийская анимация всегда была в художественном авангарде, а в последние годы можно говорить о новой волне нашей анимации – качественном кино, основанном на прочных традициях, кино, которое признано  мировыми фестивалями». У латвийской анимации - три основателя: Арнольдс Буровс, Розе Стиебра и Ансис Берзиньш. Буровс делал кукольную анимацию, Стиебра и Берзиньш – рисованную. Эти направления по сей день идут параллельно, каждое – подарило зрителям свои шедевры. Об этих шедеврах, о главных этапах становления нашей анимации  ну и, конечно же, о молодом триумфаторе Гинтсе Зилбалодисе, авторе полнометражного мультфильма «Поток», включенного в шорт-лист «Оскара» в номинации «лучший иностранный фильм», говорим со специалистом Рижского музея кино Юрисом  Фрейденбергсом.

Он сыграл 49 ролей в кино, десятки – в театре, снял 9 собственных фильмов… Знаменитый латышский актер и режиссер Гунар Цилинскис (1931-1992). Первый фильм, который принес ему известность, - «Ноктюрн» (1966). Это картина о Гражданской войне в Испании, о Второй мировой – и о любви. Первый фильм, который он снял сам и в котором сыграл главную роль, - «Соната над озером» (1976). О Латвии 70-х, случайной встрече мужчины и женщины – и, да, конечно, снова о любви. «Соната» стала, как принято выражаться, визитной карточкой Цилинскиса. Главный герой фильма - хирург Рудольф - ранимый, сомневающийся, рефлексирующий. По словам людей, близко знавших актера, он сам был таким же. Зато внешне - истинный викинг: статный, мощный, широкоплечий. В «Сонате» Цилинскис построил образ на этом контрасте. Его особая манеры игры: лаконичность, сдержанность, немногословная выразительность, как бы приоткрытый внутренний мир, в котором происходит кипение страстей. Приоткрытый – но не открытый! Очередной выпуск программы «Культурный код» - о нем, Гунаре Цилинскисе.

Послушав эту программу, вы сможете сами узнавать строения в югендстиле на улицах Риги. Их очень много. Сотни!  Например, в центре города около трети зданий выполнено  именно в югендстиле (он же «ар-нуво, «модерн», «либерти»). Да и не в центре – тоже имеются такие здания. Причем интересно разбираться в направлениях – их, как минимум, три: декоративно-эклектический, вертикальный и национальный романтизм. «Как минимум» - потому что специалисты различают гораздо больше, но неспециалистам вполне достаточно трех. Кстати, на знаменитой улице Альберта, куда приводят всех туристов, можно увидеть образцы каждого направления, хотя декоративно-эклектический, там, конечно, доминирует… Звезды рижского югендстиля -  архитекторы Михаил Эйзенштейн (самый колоритный), Константин Пекшенс и Янис Алкснис (наиболее плодовитые), Эйжен Лаубе и Александр Ванагс (основоположники национального романтизма). Плюс Вильгельм Бокслаф,  Генрих  Шеель, Фридрих Шеффель и многие другие. Век югендстиля был, в общем-то, недолог. Расцвет длился  приблизительно  пятнадцать лет (1900-1914). «Но за этот короткий срок югендстиль промчался над нашим городом, как  комета, оставив на века «хвост» из сотен прекрасных зданий!» - говорит эксперт программы, замечательный рижский гид Сергей Иванченко.

Чем только не занимался Эмиль Мелнгайлис (1874-1954)! Преподавал иностранные языки, разбивал виноградники, делал вино, разводил кур, писал статьи в журналы о сельском хозяйстве, играл в шахматы на солидных соревнованиях, причем весьма успешно. Такой вот разносторонний человек! Но главного в его жизни мы еще не назвали. Главной была музыка, особенно – любовь к народным песням, коллекционирование этих песен, умение талантливо их обрабатывать. Фольклорист Эмиль Мелнгайлис оставил более 400 обработок латышских народных песен – как для хоров, так и для сольного исполнения. А собрал в общей сложности около пяти тысяч народных мелодий! Кроме того, писал собственную музыку. Сегодня песни в обработке Мелнгайлиса есть в репертуаре каждого хора, без них не обходится ни один Праздник песни. О необычной жизни этого человека – очередной выпуск программы «Культурный код».

В XVII веке Латвия, точней, часть современной Латвии - та, где нынче простирается  Курземе, а в XVII веке располагалось герцогство Курляндское, имела две колонии. В Южной Америке и Западной Африке - на острове Тобаго и в Гамбии. Это сущая правда. То, что Латвию в результате стали называть самой маленькой державой-колонизатором в мировой истории, тоже факт. Но что именно делали курляндцы на Тобаго и в Гамбии, как жили, как долго они, вообще, обретались в экзотических краях – вокруг этого накручено много вымыслов. Где правда, где фантазии, разбираемся в очередной программе из цикла «Культурный код» вместе с доктором исторических наук, сотрудником Национального музея истории Латвии Марите Яковлевой.

В иные праздники случается петь гимн Латвии по несколько раз в день: утром, например, в Рижском Латышском обществе, днем - на Домской площади, вечером - около Памятника Свободы… Весь народ поет вместе: «Dievs, svētī Latviju!» («Боже, благослови Латвию!»). Фактически - общая молитва о благополучии Отечества. Святое действо. Автор слов и музыки – учитель,  журналист, композитор Карлис Бауманис (1835 – 1905). Мог ли он предположить, что его песня станет гимном страны? Нет, конечно. Ведь и страны – независимой Латвии – при жизни Бауманиса не было. Зато были огромная любовь к своей родине, вера в ее светлое будущее. Судьба у гимна Латвии непростая. Да и у Карлиса Бауманиса – тоже. Им обоим посвящена очередная программа из цикла «Культурный код».

Он сделал для развития медицины Латвии очень многое. И в практическом плане, и в теоретическом. С 1931-го по 1941-й  был медицинским директором, а с 1944-го по 1947-й – главным врачом Рижской 2-й городской больницы, которая сейчас называется Университетской  клинической и носит его имя. Он  внедрял самые современные методы диагностики и лечения. Кроме того, стал основоположником Латвийской клинической онкологии. В 1939-м году основал первую в Латвии Больницу рака, в 1941-м – Республиканскую станцию переливания крови, а в 1946-м  - Институт биологии и экспериментальной медицины при Латвийской Академии наук. И, конечно же, преподавал. И – постоянно оперировал! Он – великий Паулс Страдыньш (1896 -1958). Хирург, онколог. Профессор, академик. Самый знаменитый врач Латвии. Сейчас – помимо больницы – его имя носят Медуниверситет, Медицинский колледж и Музей истории медицины, а также улицы в разных городах. Каким был этот человек? Как, почему именно ему удалось добиться столь многого? Рассказ – в очередной программе цикла «Культурный код».

Актер Харийс Лиепиньш (1927-1998) блистал на сцене театра «Дайлес» полвека. Он сыграл все главные роли  классического репертуара: Гамлета, Ромео, Гесту Берлинга, барона Мюнхгаузена, князя Мышкина, Ричарда Третьего, князя Болконского... Исполняя роль Тотса в спектакле «Играл я, плясал» по Райнису, Лиепиньш произносил слова: «Можно получать, беря, но можно – отдавая! То, что получил, отдавая, навеки твоё!» Тотс отдает Лелде, олицетворяющей Латвию, символические три капли крови, по сути – свою жизнь. Актер Харийс Лиепиньш отдал искусству и публике свой огромный талант. За что удостоился такой же огромной любви – со стороны зрителей. По определению искусствоведов и коллег, Лиепиньш был идеальным актером режиссера Смильгиса, создателя  «Дайлес». Они стопроцентно совпадали во взглядах на театр и сценическое мастерство. «Чем более фантастично, страстно, смело, тем лучше!» - так формулировал сущность искусства Эдуард Смильгис. Лиепиньш – воплощал эти установки на сцене.