Dein eigenes Album aufnehmen

Dein eigenes Album aufnehmen

1  Lizenz Bestimmungen

2  Einführung

3  1. 10 Tipps für einen besseren Song

4  2. Eine Wave-Datei ist eine Wave-Datei

5  3. Auswahl Ihres Mischpults

6  4. Definieren von Signalen für Ton

7  5. Vorbereitung der Proben für die Aufnahme

8  6. Den richtigen Mix bekommen: Mischpulte und Aufnahme

9  7. Das Ende der Straße erreichen

10  8. Aufnahme richtig machen

11  9. Wenn die Formatierung passt

12  10. Es ist alles in der Mischung

13  11. Die Balance halten: Equalizer-Instrumente

14  12. Legalität Ihrer CD

15  13. Neuere Optionen für Aufnahmestudios

16  14. Einrichten eines Aufnahmestudios

17  15. Softwareoptionen für die Aufnahme

18  16. Der komplette Aufnahmeprozess

19  17. Die Geschichte der Aufnahme

20  18. Tipps und Tricks zum Verlegen von Gleisen

21  19. Tipps und Tricks zum Aufnehmen Ihrer Stimme

22  20. Tipps, um alles richtig auszubalancieren

23  21. Live spielen oder den Computer verwenden

24  22. Drehe die Lautstärke hoch! Branchenstandards für die Aufnahme von Lautstärken

25  23. Akustik verstehen

26  24. Ausrüstung die für die Aufnahme benötigt wird

27  25. Das Summen verstehen

28  Weitere Buchempfehlungen

Lizenz Bestimmungen
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© Copyright: André Sternberg

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André Sternberg

In der Seilmecke 20

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Als Leserin und Leser dieses Buches möchten wir Sie ausdrücklich darauf hinweisen, dass keine Erfolgsgarantien oder Ähnliches gewährleistet werden kann. Auch kann keinerlei Verantwortung für jegliche Art von Folgen, die Ihnen oder anderen Lesern im Zusammenhang mit dem Inhalt dieses Buches entstehen, übernommen werden. Der Leser ist für die aus diesem Buch resultierenden Ideen, Übungen und Aktionen (Anwendungen) selbst verantwortlich.

Einführung

Hallo Musik-Freund,

Welcher Musiker träumt nicht davon, sein eigenes Album im eigenen Aufnahmestudio aufzunehmen. Fakt ist, dass es heutzutage ohne großen Aufwand und mit überschaubaren Kosten möglich ist. Jedermann kann heute professionell Aufnahmen machen und sogar online, weltweit vertreiben.

Dieser Ratgeber gibt Ihnen 25 Top-Tipps & Tricks, die Ihnen helfen Ihr eigenes Album zu produzieren. Sie liefern sozusagen das Basis-Wissen, das benötigt wird um professionell Musik-Aufnahmen im eigenen Aufnahmestudio zu produzieren. Das Buch ist in leicht verständlich geschrieben und richtet sich in erster Linie an "Anfänger".

Hier ein kurzer Überblick aus dem Inhalt dieses Buches:

 10 Tipps für einen besseren Song

 Eine Wave-Datei ist eine Wave-Datei

 Auswahl Ihres Mischpults

 Definieren von Signalen für den Ton

 Vorbereitung der Proben für die Aufnahme

 Den richtigen Mix bekommen: Mischpulte und Aufnahme

 Das Ende der Straße erreichen

 Aufnahme richtig machen

 Wenn die Formatierung passt

 Es ist alles in der Mischung

 Die Balance halten: Equalizer-Instrumente

 Legalität Ihrer CD

 Neuere Optionen für Aufnahmestudios

 Einrichten eines Aufnahmestudios

 Softwareoptionen für die Aufnahme

 Der komplette Aufnahmeprozess

 Die Geschichte der Aufnahme

 Tipps & Tricks zum Verlegen von Gleisen

 Tipps & Tricks zum Aufnehmen Ihrer Stimme

 Tipps, um alles richtig auszubalancieren

 Live spielen oder den Computer verwenden

 Drehe die Lautstärke hoch! Branchenstandards für die Aufnahme von Lautstärken

 Akustik verstehen

 Ausrüstung die für die Aufnahme benötigt wird

 Das Summen verstehen

und vieles mehr...

1. 10 Tipps für einen besseren Song

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, ein Studio zu betreten, um aufzunehmen, denken Sie nach, bevor Sie jemals einen Fuß in die Nähe des Mikrofons setzen. Während die Aufnahme neue Wunder und Erwartungen ermöglicht hat, die mit Musik erfüllt werden können, besteht immer noch die Notwendigkeit, einige altmodische Bedürfnisse zu erfüllen, um sicherzustellen, dass Ihre Songs den zusätzlichen Track wert sind. Im Folgenden finden Sie zehn Tipps, die Sie sich merken sollten, um sicherzustellen, dass Sie die richtige Anordnung haben, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen.

1.Balance. Ist Ihre Instrumentierung ausgewogen? Sie sollten eine gleichmäßige Anzahl von Bereichen haben, von niedrig bis hoch. Wenn Sie zu viel von einem und zu wenig von einem anderen haben, klingt Ihre Aufnahme möglicherweise nicht so gut. 2.Harmonien. Sie möchten sicherstellen, dass die Melodie Ihres Songs eine gute Unterstützung hat. Ohne die richtigen Harmonien oder alternative Klänge zur Melodie wird es so klingen, als würde Ihrem Song ein Puzzleteil fehlen. 3. Musikalisches Arrangement. Dies basiert vollständig auf der Möglichkeit, die Instrumentierung im Song zu organisieren. Es sollte nicht nur ausgewogen sein, sondern auch Kontraste und Ähnlichkeiten darin enthalten, wie die Musik dem folgt, was Sie zu sagen versuchen. Wenn Sie bei der Erstellung von Instrumenten nicht weiterkommen, sollten Sie sich mit einigen grundlegenden Theoriekonzepten befassen, um Sie zu unterstützen. 4.Abstand. Wichtiger als alle Melodien und Harmonien ist der Raum, den Sie dazwischen legen. Das bedeutet, dass Sie nicht durch Ihren Song hetzen und nicht zu viel Zeit in Anspruch nehmen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Pausen mit Melodien machen und die Harmonien genug ändern, um es interessant und in Bewegung zu halten. 5.Tempo. Oft wird davon ausgegangen, dass es ein bestimmtes Tempo gibt und das ist es. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass Ihre Tempi definiert sind und jeder ihnen folgt, ohne einen Takt zu verpassen. Sobald Sie das Studio betreten, möchten Sie, dass nichts eine Sekunde daneben geht, da es sonst schwierig wird, die Aufnahme festzuhalten. 6.Formular. Der einfachste Weg für einen Hörer, sich von Anfang an auf Ihren Song zu beziehen, besteht darin, die richtige Form zu haben. Wenn Sie sich auf Texte konzentrieren, ist dies der Hook, der während des Refrains verwendet wird. Wenn Sie mit Form experimentieren, stellen Sie sicher, dass es immer einen Platz in der Musik gibt, der zurückgeht und die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht, damit er sich auf die Musik beziehen kann. 7.Vielfalt. Einer der übersehenen Teile des Arrangierens ist die Vielfalt des Songs. Das bedeutet, dass Sie, auch wenn Sie Refrains oder Strophen wiederholen, sicherstellen, dass Ihre Aufnahme eine andere Bewegung oder Instrumentierung enthält. 8.Bewegung. Die Bewegung des Songs geht über das Tempo hinaus und in die zusätzlichen kleinen Dinge, die Sie mit einer Aufnahme machen. Dies ist es, was einen Song ausmacht oder bricht. Dinge wie laute und leise Töne, Verzierungen und andere kleine Zusätze helfen dabei, den Song in die richtige Richtung zu bewegen. 9.Konsistenz. Zusammen mit der Vielfalt des Songs sollte eine gewisse Konsistenz sein, die den Song zusammenpassen lässt. Dies hängt zum Teil mit der Form des Liedes zusammen und hängt auch mit Dingen zusammen, wie dem Zusammenfügen des Liedes mit den richtigen Texten und musikalischen Konzepten. In jedem dieser Bereiche können Sie etwas variieren, aber stellen Sie sicher, dass der Rahmen dem Zuhörer erlaubt, zu verfolgen, was Sie tun. 10.Kreativität. Das darf natürlich nie auf der Strecke bleiben. Allzu oft werden musikalische Ideen gehört, die dem zuvor Gehörten nahe kommen. Die erste Regel für einen guten Song ist immer, sich fallen zu lassen, seiner Kreativität zu folgen und den Rest fallen zu lassen. Mit diesen einfachen Tricks können Sie Ihren Song verbessern und für die Aufnahme vorbereiten. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Ihre Songs und Stücke poliert sind, sich von der Masse abheben und Ihrer Stimme unter anderen Musikern Gehör verschaffen.

2. Eine Wave-Datei ist eine Wave-Datei

Softwareprodukte, Theorien und Vorlieben innerhalb der Aufnahmeindustrie haben die besten bis schlechtesten Optionen für die perfekte CD übernommen. Aufnahmeingenieure und Spezialisten verbringen immer ihre Zeit damit, darüber nachzudenken, wie man eine Wave-Datei am besten mischt und mastert und wie man die Arbeit wirklich erledigen kann. Die Notwendigkeit spezifischer Messungen für unterschiedliche Soft- und Hardware ist jedoch nicht unbedingt wichtig.

Egal mit was Sie aufnehmen, welche Marke Sie verwenden oder welche Software zu Ihrem Studio gehört, es gibt nur eine allgemeine Regel, die Sie sich merken müssen. Das heißt, eine Wave-Datei ist nur eine Wave-Datei. Der Sound, der von Ihrem Instrument in den Computer eingegeben wird, ist immer dieselbe Wave-Datei, egal was Sie verwenden, ändern oder erstellen, um es zur perfekten Wave-Datei zu machen.

Dies bedeutet, dass die von Ihnen verwendete Software, die Art und Weise, wie Sie Ihre Informationen für die Aufnahme eingeben und die Art der Instrumente, die Sie verwenden, zum gleichen Ergebnis führen. Die Schallwelle. Egal, wie viele Theorien oder Ideen in das „Beste“ übergehen, es kommt immer auf diesen einen allgemeinen Begriff zurück. Dies ist nicht nur wichtig, um nicht von der Menge der verfügbaren Informationen überwältigt zu werden, sondern auch zu erkennen, dass der gesamte Aufnahmeprozess auf diesem einen Konzept basiert und wie Sie es am besten nutzen können.

Was man in Bezug auf die Wave-Dateien beachten sollte, ist, was getan werden kann, um den besten Klang zu erzeugen. Sie möchten, dass Ihr Mixing und Mastering Sie zu dem Sound führt, der als einzigartiger und kreativer Sound zu Ihnen passt. Sie möchten auch, dass es sowohl bei der Lautstärke als auch bei der Klarheit ein gewisses Maß an Kontrolle behält. Bei jedem Schritt im Mixing- und Mastering-Prozess sollte dies zuerst beachtet werden, nicht unbedingt das, was Sie durchlaufen müssen, um es dorthin zu bringen.

Darüber hinaus sollte Ihre Faustregel lauten, wie die Wave-Dateien optimal funktionieren. Dies betrifft sowohl die Spitzen- als auch die Tiefpunkte, damit der Klang am besten für das jeweilige Format geeignet ist, sowie die Fähigkeit, einen vollständigen Klang für das Ohr zu erzeugen.

Der Grund, warum diese Priorität haben sollten, ist, dass die Demonstration der Wave-Datei für das Ohr am Ende das Wichtigste ist. Wenn Sie sich dies als Ihr Endziel bei der Aufnahme merken können, können Sie alles Nötige durchgehen, um die richtigen Assoziationen mit den Songs, die Sie spielen, herzustellen.

Die Bedeutung der Wave-Datei besteht darin, dass sie Ihre Musikkommunikation ist. Aus diesem Grund möchten Sie sicherstellen, dass Sie die richtigen Tools verwenden und diejenigen, die für Ihre Anforderungen am besten geeignet sind. Dies muss nicht mit der Instrumentierung, Software oder der Menge der Dinge, die Sie in Ihrem Studio haben, in Verbindung gebracht werden. Wenn Sie wissen, wie man eine Wave-Datei verwendet und den besten Sound erzeugt, dann sind Sie auf dem besten Weg, eine professionelle CD zu erstellen.