Mine üle audioraamatule
Книга для перфекционистов, которые жаждут заняться творчеством, но понимают, что сразу шедевр не сделать. Сама по себе книга небольшая, на каждой второй странице капсом повторение основной мысли предыдущей. То есть книга раза в два тоньше, чем заявлено.
Книга переведена не очень хорошо. Предложения сложно составлены, много ошибок, иногда в одном абзаце сначала ты, потом вы.
В целом, ничего особенно нового я не нашла, после многих прочитанных книг подобной тематики ничего особенно интересно. Почитайте «Птица за птицей», «Путь художника» и что-нибудь из Барбары Шер. эту книгу не рекомендую.
Я, как художник full time, нашла в этой книге мощную опору, которой у меня нет во внешнем мире. Спасибо авторам, переводчикам и издателям!
Книга как минимум познавательная, мне понравилась. Невольно проводишь параллели и со всей своей жизнью, с поиском себя. Мне, как человеку часто сомневающемуся, было весьма полезно. Ну а творческим натурам будет тем более интересно.
О, да, да, да. ДА! Прямо в нерв, прямо в точку! Эта книга о проблемах, с которыми сталкиваются художники, а если шире- все творческие люди в процессе своей творческой деятельности. Где взять идеи и энергию для следующей работы? Что, если кажется, что больше нечего сказать? Или возникают опасения об отсутствии таланта? Если тема никому не интересна? Или если работу никто не поймет? Или ее вообще никто не увидит? Что делать, если творчество не приносит денег, а нужно оплачивать счета?
И нельзя сказать, что книга дает ответы, цель- в другом. Она хлопает читателя по плечу и говорит: "Все хорошо, ты не один. Такие мысли появляются не только у тебя! Наберись смелости и продолжай!". И это важно. Редкая книга-друг, книга-поддержка, после ее прочтения не чувствуешь себя робким наблюдателем талантов и гениев, ты чувствуешь себя растерявшимся одним из них.
P.S. Еще один плюс- в карму переводчика, который аккуратно снабдил ссылками и невысокомерными пояснениями, кто есть кто из упоминаемых в книге личностей. И минус в карму издателя- что эти ссылки постоянно переносятся со страницы на страницу. Бррр.
Этой книге очень не повезло со временем: несмотря на то, что она давно была в моем више и стоило ей выпасть в КВ, я была очень рада, но из-за того, что она попалась не в то время, не в том месте, полностью раскрыть тему и затронуть мою душу ей не получилось. Почему так? Во-первых, скорее всего я была пересыщена этой темой после огромного случайного кирпича “Смерть артиста” и когда очень много рефлексии, хочется чтобы она сначала улеглась вместо того, чтобы внутрене себя нагружать еще большими размышлениями на тему. Во-вторых, огромная перемена произошла недавно в жизни и как бы расколола на “до и после” и это тоже повлияло на восприятие текста, в том числе усталость и необходимость успеть к дедлайну. В-третьих, мне просто не повезло с этой книгой еще в форматировании - читалка “съела” в тексте все хайлаты, а перешла на другую версию / читалку только после, поэтому о цитатах/думах можно забыть (да и к тому же я поняла, что эта из книг для чтения в бумаге).
***О чем книга? Эту книгу можно рассматривать как два типа: коллекция небольших эссе и мотивашка.
О книге как коллекции эссе. Эта книга что-то по типу мини-исследования на тему креативного человека (artist), отношений с миром, искусством, зрителем/читателем, своим процессом и продуктом, и различных эмоций (в основном страх) и почему они возникают. Поскольку это как бы эссе, то форма свободная и умозаключения автора, а не аргументация / оглядка на других людей и мыслителей. Очень много примеров из визуального искусства, и это немножко мне мешало читать, потому что имена абсолютно ничего мне не говорили и было интересно посмотреть “а что там?” и разумеется, это отвлекало и потом бесило. В целом мысли хорошие и при этом легкодоступные для любого читателя. К сожалению, я была в астрале часть книги, поэтому иногда до конца не понимала о чем речь, и разумеется, интеллектуального отклика от меня в таком случае вообще не было (обычно я “разговариваю” с автором, в этот раз - радио тишина). К моему счастью, книжка-малышка, поэтому можно будет потом без проблем вернуться к ней и “поговорить”.
О книге как мотивашке. Многие люди не будут называть это “мотивашкой”, но в моем словарном запасе “мотивашка” значит совершенно другое, чем то, что обычно люди подразумевают. Мотивашка - это книга, которая толкает на действие либо глубокую рефлексию по поводу актуальной жизненной проблемы, которую как-то можно решить (ну или эмоциональный state). Так вот, эта книга мне показалась как гадание по книге/ метофарические карты: задаешь вопрос, а потом БАЦ тебе прилетает очень интересная мысль/идея, подумав о которой может помочь решить тот вопрос, который задал, ну или задать вектор. Но подходить с пустой головой к таким мотивашкам нет смысла (говорю про “чистые”, эта книга - микс) - потому что будет казаться неактуальным и не получишь всей выгоды от книги.
Именно к этой книге надо подходить как к такой “таро” - мотивашке. Кому подойдет? Тем, кто на творческом пути и страдает, потому что возникают эмоциональные внутренние проблемы, связанные с творчеством. Она помогает поразмыслить на тему творчества, процесса, себя, восприятия творческого продукта другими и как это влияет на процесс, и дать интересную перспективу, которая без сомнения может помочь. Более того, я верю, что для некоторых людей, эта книга может стать настольной или частью книжной “первой помощи” при таких проблемах жизни. Но несмотря на плюсы, у меня все равно иногда возникало желание прочитать другую книгу на эту тему, к примеру, “Practice” by Seth Godin. Особенно для “мотивашкиной” части. Однако сейчас я не могу сказать, что это минус, потому что повторюсь - была не самым лучшим читателем сама, а эта книга достойна того, чтобы ее прочитала вдумчиво, а не тяп-ляп.
***Вердикт: интересная книга мотивашка / сборник простых эссе на тему творчества, но из-за стечения обстоятельств я не смогла оценить ее по достоинству и поэтому говорить что-то стопроцентное не имею права. Для себя, однако решила, что а) перечитаю в лучшее время/настроение, потому что много интересностей промелькнуло в ней, б) куплю в бумаге, потому что ее точно не стыдно иметь в домашней библиотеке + может быть полезной + именно такую книгу хочется читать вдумчиво, с заметками на полях и post-it notes на страницах и в более “неудобном” положении, чем лежа с электронной читалкой (все-таки достояна она немножко труда со стороны читателя, интеллектуального, эмоционального и немного физического).
------ Killwish 3/10
Авторы писали эту книгу 7 лет, я же прочла за день и сейчас, спустя еще несколько дней, помню лишь отрывки и общий смысл. Это не из-за плохой памяти, на нее точно не жалуюсь, а из-за того, что эта книга - беседа, состоявшаяся в моей голове во время чтения. Авторы направляли рассуждения в нужное русло, а я лишь сопоставляла свои мнения и их. Думаю, для тех, кто связан с искусством куда крепче и дольше, чем я, данная книга практически бесполезна, но для любителя и того, кто только вышел на старт - вполне. Можно сделать несколько важных выводов и лишний раз вспомнить о том, что гением возможно быть здорово (к сожалению не пробовала), но пахать все равно придется, как бы вдохновение, о котором авторы отзываются как о единороге, не помогало отлынивать от работы, обещая поддержать в самую трудную минуту. Статистика и общие рассуждения настроения не прибавили, но лучше сразу узнать правду и не пытаться закрывать на нее глаза, считая себя избранным или избранной. Люди искусства действительно умеют перегорать, как никто другой, они сворачивают с пути, бросают краски, кисти, любые другие дела и уходят, понимая, что не справляются и не хотят. Творчество - это что-то личное для одних и совершенно "рабочее" для других. Важно лишь то, как художник позиционирует себя и свои возможности. Справедливо в этой книге и то, что реальную поддержку и помощь оказывают наши близкие, и это не из-за того, что им нравятся наши творения, а лишь вследствие привязанности к нам самим. С этим ничего не поделаешь, объективность отходит на второй план, но это все равно очень ценно, ведь без подобного благотворного топлива, некоторые сдадутся и так и не смогут создать своего шедевра, пусть он и будет таковым лишь в глазах самого автора и его близких. Книга тянет за болезненные ниточки, выпущенные душами многих творческих натур и читатель обязательно найдет в ней свою личную "боль", которую он хоть раз испытал, засомневавшись в качестве и уместности своего творения. Думаю, будет честно сказать, что беседа удалась, хоть я и утомилась под конец, вторая половина книги показалась слегка занудной и растянутой, но в целом осталась довольна и не жалею потраченного на чтение времени.
Полезно знать свои сильные и слабые стороны. Полезно смотреть своим страхам в лицо. А чтобы чего-то достичь, нужно много трудиться. Эта книга однозначно поможет Вам на пути к самосовершенствованию и реализации Ваших творческих проявлений. Буквально каждое предложение можно использовать в качестве, как сейчас модно говорить, аффирмации. Творите и радуйтесь жизни, не оглядываясь!
Книга о внутренних страхах, переживаниях, проблемах и сомнениях людей, занимающихся искусством. Судя, как по содержанию книги, так и по моему собственному опыту, люди искусства, вне зависимости от его сферы часто сталкиваются с похожими проблемами: "стараться соответствовать модам и вкусам искусствоведов и посетителй выставок или делать то, что хочется?", "заниматься искусством ради процесса или ради результата?", "как справляться с творческим кризисом и постоянным откладыванием работы?", множество проблем, связанных с финансами и т.д. Авторы достаточно мудры, чтобы не давать ответы на все эти вопросы, скорее фиксируют всё то, с чем сталкиваются творческие люди и дают понять, что так происходит у всех, и у гениев тоже, так что незачем этих проблем пугаться или винить себя в непрофессионализме и излишней драматизации. Как результат, книги провоцирует на некоторую рефлексию и желание разобраться: а зачем лично я искусством занимаюсь, и каких результатов хочу достичь?
Знаменитый "Art & Fear" 18 лет добирался до российского читателя и, наконец, добрался - в статусе уже культовой книги. Найти и прочитать эту книгу меня побудила рекомендация известного фотографа Дмитрия Рудакова, который очень вкусно отрецензировал ее в одной из своих книг об искусстве фотографии. Цитирую:
"Если бы у меня был выбор всего из одной книги, которую я мог бы вам порекомендовать, то я ни секунды бы не сомневался в своем выборе. Эта тоненькая книжечка буквально перевернула мою жизнь. Там нет ни слова про Фотошоп, но, по моему мнению, она стоит всех тех многостраничных толмудов, которыми забиты полки книжных магазинов.
Вы, конечно, спросите, о чем эта книга? Почему я считаю, что вы должны ее обязательно прочесть? Потому что в этой книге просто и с юмором обсуждаются вопросы о том, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда берется пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях. И почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия.
Авторы этой книги — художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством. Сами авторы говорят, что их книга о том, «что чувствуешь, сидя в своей студии и пытаясь создать произведение, которое ты должен создать». На Западе эта книга давно стала культовой, но я вам советую ее совсем не поэтому. На страницах этого небольшого произведения вы найдете уйму полезного. Нет, не ответов. Но мысли авторов, изложенные в простой и доступной форме, помогут вам найти свои ответы. Потому что эти ответы всегда индивидуальны."
Отзывы 13