Loe raamatut: «Gabriel García Márquez y el cine»

Macondo

Muy poco se rodó en celuloide sobre qué es Macondo y sobre GGM antes del 2003, y mucho menos por cineastas caribeños. Con base en el texto El misterio de los Buendía: el verdadero trasfondo histórico de Cien años de soledad (2003), el cienaguero Guillermo Henríquez Torres testificó que para García Márquez hubo tres macondos: Aracataca, Barranquilla y Ciénaga, y sí, este último fue el que le dio el mayor número de relatos. No se debe dejar de lado que, para el cine, es «una concepción [que] tiene innegables vínculos con el sentido del relato y la psicología en las obras de García Márquez» (Gilard, 1982, p. 31).

Referente a la primera vez que aparece el vocablo Macondo en los textos de García Márquez, este sale como el letrero de un hotel, cuya puerta es atravesada por un joven apacible —que no lo habría de leer en su vida— y que emerge por primera vez en la fábula “Un día después del sábado” (incluida en el libro Tres cuentos colombianos, 1954) y en Los funerales de la Mamá Grande, divulgado en 1962. También, en dicha comarca, el anciano padre Antonio Isabel del Santísimo Sacramento del Altar Castañeda y Montero, de 94 años, vio al diablo en tres ocasiones. El vocablo aparece por segunda vez en “Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo” (1955).

Makondo es fitónimo bantú que designa al plátano y que connota, al mismo tiempo, numerosos valores mágico-religiosos. Es sorprendente cómo estas circunstancias, que subyacen en la voz Macondo, se adecúan, hasta el punto de convertirla en un símbolo léxico, a algunos de los aspectos más notables de la gran novela. El origen africano del vocablo (quizá adivinado por el autor) encaja perfectamente dentro de la sociedad abigarrada, multirracial, mulata, que describe García Márquez. (Granda, 1978, p. 243)

El Caribe colombiano —la costa Atlántica con una extensión de 132.288 km², que representa el 11,6 % de territorio nacional colombiano—, con ocho departamentos, es un escenario parecido al de los habitantes de Macondo en sus primeros tiempos cuando, para nombrar las cosas, era preciso señalarlas con el dedo (Avella, 2000). Adicionalmente, se establece una clara diferencia con el interior andino colombiano, ya que «Macondo está rodeado de agua por todas partes».

El primero era el de los nombres. La idea de un Macondo peninsular prevaleció durante mucho tiempo, inspirada en el mapa arbitrario que dibujó José Arcadio Buendía al regreso de su expedición (García Márquez, 2007, p. 19).

De todas formas, sobre el significado de Macondo es acertado aludir al documental de 16 mm, color y 60 minutos, Macondo (My Macondo, Dan Weldon, 1990). La película (que tomó tres años para su realización) fue iluminada por Fernando Riaño. Aparece también en ella Guillermo Henríquez Torres. El personal técnico de la película fue colombiano y al final de la cinta, en una reveladora conversación con el periodista Julio Roca Baena, subdirector del entonces Diario del Caribe, GGM define a Macondo «como un estado del alma».

Sin apurar además esta definición de Macondo, conviene evocar el episodio en Cien años de soledad donde José Arcadio Segundo Buendía reconviene a los oficiales del ejército por la inenarrable conducta en la matanza de las bananeras (1928) y recibe por toda respuesta: «En Macondo no ha pasado nada, ni está pasando ni pasará nunca. Este es un pueblo feliz» (García Márquez, 1988 [1967], p. 244).

Si bien otros documentales de diferentes metrajes fueron rodados antes del 2003, y uno que otro titulado con el vocablo Macondo, no «hablan» de ello como tal. Patria de la soledad (Leopoldo Pinzón, 1975) es un corto de doce minutos, donde se hace una alusión a la cuna de Gabo. En la cinta mexicana Del viento y del fuego (Adolfo García Videla y Humberto Ríos, 1983) se muestra cómo fue el rodaje de Eréndira. Para el cortometraje Diario de Macondo (Fernando Birri, 1988), el cineasta argentino filma cómo se rodó Un señor muy viejo con unas alas enormes. En Macondo, sinfonía caribeña (Raúl García R. Jr., 1992), de 60 min, se indagan los orígenes de la literatura garciamarquiana. En el trabajo filmado por la Televisión Metropolitana Canal 22, Tratos y retratos. Gabriel García Márquez (Armando Sota Jiménez, 1993), se muestra a Gabo hablando de la forma en que escribió El amor en los tiempos del cólera.

Alrededor del argumento de GGM y sus asuntos, emergen los mediometrajes documentales en video Un día de la vida de…: Tiempo de morir (Ana María Echeverry, 1985) sobre la filmación de la película de Triana; Viaje al corazón de Macondo (Emilio Alcalde Sánchez, 1993) sobre la gira que el colectivo “Cien años de soledad” realizó bajo la dirección de Juan Carlos Moyano; Orientaciones son orientaciones (Edgar Soberón Torchía y José Luis Rodríguez, 2001) acerca de la cinefilia de GGM y cómo fundo la EICTV en San Antonio de los Baños (Cuba); y Travesía al corazón de Macondo (Claudia Patricia Chávez, 2003) donde el protagonista es el río Magdalena.

Dos de los documentales en video que más sobresalen y quizá los más conocidos en los años noventa son: GGM: Tales beyond solitude (Holly Aylett, 1989), con el crédito en la cinta de la documentalista Patricia Castaño, y el tema fundamental: los asuntos literarios de GGM; el otro es La escritura embrujada: Gabriel García Márquez (Yves Billon, Mauricio Martínez-Cavard, 1998) y trata la influencia de su abuelo Nicolás y los libros más leídos del nobel.

Por otro lado, aparece la coproducción colombo-española La Cartagena de García Márquez (Martha Yances, 1997), donde el cineasta Luis Fernando Bottía figura en los créditos como realizador. En este, la cineasta cartagenera toma como punto de partida la investigación y los textos del escritor nacido en Ciénaga de Oro (Córdoba), Jorge García Usta (1960-2005), quien fuera al mismo tiempo el jefe de prensa delFestival de Cine de Cartagena de Indias durante un largo tiempo. Dicho trabajo audiovisual solo analiza el período de GGM como periodista a finales de los años cuarenta, su afinidad con la literatura universal y su relación con un grupo de amigos. En él, la idea y el espacio novelesco de Macondo se diluyen. El documental, basado en el texto Cómo aprendió a escribir García Márquez (1995) de García Usta, solo describe testimonios y evidencia la influencia del entonces jefe de redacción del periódico El Universal, Clemente Manuel Zabala, en un veinteañero como García Márquez.

En el corto de animación La llegada de Melquíades a Macondo (Mauricio García Matamoros, 2014), la voz en off es de “Pacho” Bottía, director por entonces del Programa de Cine y Audiovisuales de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Magdalena. La cinta arranca con el mismo párrafo que comienza la novela Cien años de soledad y está dedicado —al igual que en el libro— a Jomi García Ascot y María Luisa Elío. Otros créditos son Michelle Hawkins Duica en la producción y el guion de Katherin Osuna —ambas del Programa de Cine de la Universidad—.