Los elementos de la danza

Los elementos de la danza

Los elementos de la danza

Este libro es para mi nieto,  Alberto Dallal Alarcón

Contenido

Advertencia

Introducción

Sobre el origen de la danza

Definición del arte de la danza

Los elementos de la danza

El cuerpo humano

Cultura del cuerpo

El espacio

El movimiento

El impulso del movimiento

El tiempo

La relación luz-oscuridad

La forma o apariencia

El espectador-participante

Los géneros dancísticos

Danzas autóctonas

Las danzas populares

Danzas folclóricas o regionales

Danzas populares urbanas

La danza clásica

La danza moderna

La danza contemporánea

Danza y teatro

Hacia una danza internacional

Surgimiento y creación de lenguajes dancísticos

La estructura de cada danza

El triple papel del gran especialista

El arte de la coreografía

Los espacios del espectáculo

Danza Y Pantomima

La Danza Es La Danza

La Danza Que Todos Danzamos

Humanidad De La Danza

Bibliografía

Iconografía

Aviso Legal

ADVERTENCIA

Los elementos de la danza

 es un nuevo libro inesperado pero obligatorio. Se trata de la actualización y de la profundización de un manual que por muchos años llevó el título de

Cómo acercarse a la danza

, el cual perdió vigencia a través del tiempo a causa de los naturales y felices cambios que experimentó este arte en todo el mundo. También a causa de los acontecimientos políticos y sociales que, quiéranlo o no los teóricos y críticos, historiadores y observadores del arte, hacen mella y cambian el rumbo y el ritmo de la creatividad artística. Siempre he pensado que todo arte se traduce en

obras,

 y que aquellos filósofos y críticos del arte no pueden arribar a certezas si no es contemplando y

cercando

, analizando e interpretando

obras

 concretas. Son los creadores, los artistas de las distintas y variadas, originales y tradicionales manifestaciones y disciplinas artísticas los llamados a establecer las pautas para el desenvolvimiento del arte, sus consecuencias y sus derroteros. El tránsito de las obras de arte y su instalación en las culturas locales, nacionales e internacionales no resultan de la decisión de los críticos (aunque seamos los críticos los que registramos, describimos e

historiamos

 las artes), sino de un sinnúmero de condiciones y circunstancias que tienen que ver con las excelencias de

ofrecimiento

, de

manufactura

, de aplicación de técnicas, de pensamiento inmerso y de variadas circunstancias sociales, políticas (y, por ende, culturales) e históricas que, por así decirlo,

impregnan

 el talento de los creadores y las obras de arte.

En el lapso que va de 1986 a 2007, las circunstancias de generación de ideas, imágenes, vertientes, técnicas,

modos

 de hacer danza y coreografía variaron enormemente gracias a la inventiva, la creatividad y la capacidad de acción de los creadores de la danza, de

las danzas

. No sólo se extinguieron lenguajes asentados durante siglos (como la danza clásica y las danzas autóctonas), sino la manera en que los nuevos protagonistas pudieron renovarlos. Se ampliaron muchos conceptos creativos, ocurrieron transformaciones ideológicas y técnicas, etcétera, situación que me ha obligado a desarrollar ideas con mayor profundidad y a realizar investigaciones, descripciones y explicaciones más complejas (aunque he intentado no hacer todo este material más complicado). Propongo, entonces, estos

Elementos de la danza

 como materiales no sólo renovados sino analizados y expuestos de manera más profunda.

INTRODUCCIÓN

No hay un modo único, exclusivo de

acercarse o de analizar la danza, cualquiera que sea su tipo o modalidad. No lo hay para acercarse o explicar ninguna forma de arte. Existen innumerables maneras de establecer una relación siempre cambiante, siempre sorpresiva, “erudita”, plena, profunda, total. Cada uno de nosotros experimenta efectos distintos ante una obra de arte. ¿Por qué? Porque una característica fundamental de la obra artística es su libertad de exposición lo que da la pauta a las ilimitadas (e imprevisibles) posibilidades de sus efectos. También posee la expresión artística la cualidad de hacer evidente su más notable característica: la libertad del creador o conjunto de creadores para “saltarse las trancas”, los límites impuestos por las circunstancias, y así forjar un conjunto de formas, una estructura original, nueva, expresiva en su sentido.

Desde tiempos ancestrales el artista creador ha sido el ser más libre y original de la existencia. En consecuencia, cada espectador, cada oyente, cada

veedor

, cada usuario o

consumidor

 de cualquier tipo de obra artística puede recibirla, asimilarla, gozarla según sus intereses y capacidades de percepción, según su

cultura

;

incluso, aunque el artista haya impuesto pruebas técnicas o condiciones circunstanciales para su asimilación o apertura (la obra de arte pasa a formar parte de la

cultura

, ya sea local o universal), la relación entre el observador y la obra se realizará según las ofertas reales e inmediatas de esta última y de acuerdo con la disposición de los sentidos del observador, del consumidor, en fución de la calidad y desarrollo de sus percepciones.

Sin embargo, todo en la existencia se halla ligado al

conocimiento

: de la vida biológica y ecológica, de la historia, de las sociedades y del arte. Por tanto, como vinieron a comprobar los albores del siglo XXI, sí hay una manera aconsejable de entrar en contacto con la danza o con cualquier otro tipo de obra o experiencia artística: con un máximo de información previa, con un cúmulo de conocimientos que le permitan al espectador

gozar,

penetrar

o sencillamente

recibir

 la obra de arte en su ser interior... “Entrar en conocimiento” implica cierta precaución, tiento. ¿Preparación? Más bien, poseer una serie de datos fundamentales, información básica, previa, que permita tomar en cuenta algunos aspectos de la danza que –por esenciales– auxiliarán al espectador en su

acercamiento

 o, mejor, su

cercamiento

de la obra. Sin embargo, como termina por aconsejar este libro, cuando sobrevenga el enfrentamiento –por así decirlo, la situación del

tú

-

yo

– con la experiencia dancística, el espectador debe olvidarse de todo, archivar o, más bien, “echar por delante”, diluidos en la sustancia de la expectación, todos los conocimientos y datos adquiridos en torno a la danza y a la pieza que tiene enfrente. O sea que los datos y la información recabados resultarán valiosos para extender en lo posible el gozo, la asimilación, la comprensión profunda ante la obra dancística. Al espectador, nuevo o avezado, le será grato y gratificante

vivir

 la danza sin cortapisas, elucubraciones o guías, las cuales quedarán guardadas en sus registros mentales y lo harán penetrar en un nuevo

conocimiento

. Vivirá, así, más intensamente la experiencia dancística; el verdadero enfrentamiento con la obra que ejecutan los danzantes ante su vista y ante su propio cuerpo –el del espectador– se llevará a cabo “dejando trabajar”, como pinzas emocionales, la información recibida. Será ésta una experiencia a la vez orgánica e intelectual, sensitiva y regocijante, espontánea, fresca, abierta, completa. Impresionante.

Las ideas que expongo en esta obra son las reflexiones de un espectador que siempre se preguntó y trató de explicarse

todo

 con respecto a la danza al enfrentarse a ella, con curiosidad, sí, pero también con pasión y con respeto. Es este libro un saldo, una especie de esqueleto de la enorme cantidad de información, vital y/o intelectual (histórica), que el autor ha acumulado como espectador y observador –que no es lo mismo–, estudioso e investigador de la danza. Son datos reunidos por la experiencia de enfrentarse a la danza y también de ponderar en torno a ella. Son los datos fundamentales que le gustaría poseer al espectador curioso para convertirse en un espectador informado. Por medio de ellos puede agudizar su percepción: aspectos de la acción dancística que literalmente puede “echar por delante” ante la experiencia de la danza –incluso en una fiesta, cuando se ponga a bailar; ante

su

 maestro de danza o sus danzantes favoritos– y de los cuales va a prescindir cuando el arrebato, el placer, las suscitaciones de la danza lo hagan olvidarse no sólo de la información previamente adquirida sino también, aunque no se dé cuenta de ello, de su propio nombre y del cúmulo de conocimientos que lleva dentro y que surgen del ser interior en el momento más inesperado, durante la experiencia artística.

Ciudad de México, junio de 2007

SOBRE EL ORIGEN DE LA DANZA

Un estudioso de la danza, Curt Sachs, afirmó que esta manifestación artística “es la madre de las artes” porque “vive en el tiempo y en el espacio”. Y añadió que el vocablo

arte

 no alcanzaba a expresar con justicia, por completo, los resultados y la realidad misma de este arte, el cual acoge en su seno no sólo los inconmensurables espectáculos de todos los siglos; no se limita a los actos rituales que le dieron vida; tampoco acaba por cubrir completamente ese ejercicio espontáneo y autogestivo que de lleno y de manera tan profunda comienza por expresar el niño que recién aprende a caminar y a dominar los movimientos de pies, brazos y manos. La danza cubre todo esto y más. ¿Bailan los animales?, ¿bailan los astros en el universo? Aunque las acciones dancísticas son ineludibles experiencias humanas, ¿podrán en el futuro inventarse danzas de robots, danzas de instrumentos electrónicos y maquinarias propias de la computación, danzas virtuales que nos hagan penetrar en un espacio que sólo exista en la imaginación, en la realidad otra del futuro o en la minúscula realidad de los seres infinitesimales? ¿Danzas de

chips

y

bytes

?

¿Podrán estas acciones

sustituir

 a las danzas que generan nuestros cuerpos? ¿Podrá el ser humano establecer coreografías científicas, exactas, a prueba de manifestaciones espontáneas de sus participantes? ¿No bailamos todos en este instante bajo el influjo, el imperio de los traslados que desde el Big-Bang nos ha impuesto el espacio-tiempo, en conjunto con el conocimiento, la cultura, el pensamiento, la historia acumulados? ¿Cuánta gente baila simultáneamente en el planeta en este instante?

Sólo propuestas a discutir, teorías e hipótesis de trabajo, interpretaciones podemos esbozar cuando nos referimos al surgimiento de la danza en el mundo, en la historia; todas ellas, sin duda, interesantes. ¿Fueron los primeros ejercicios dancísticos, con su carga de subjetividad y elementos mágicos y mitológicos, producto de las iniciativas de semidioses, sacerdotes, dirigentes, seres carismáticos que se limitaban a realizar los impulsos que sus cuerpos biológicos les transmitían e indicaban? ¿Fue un

invento

 serio y racional que permitió el manejo simbólico de las partes del cuerpo y sus movimientos? ¿Fue la primera producción dancística la prolongación de un acto de amor sexual que expresaba por primera vez en estos términos la enorme carga subjetiva (emociones y sentimientos) recién surgida en primates, en homínidos?

Tal vez el primer acto dancístico fue un invento semejante a las instrucciones que gobernantes y pueblo le dieron al sacerdote Ome Tochtzin, “al que habían encomendado en Tenochtitlan las muy importantes funciones de maestro de canto y dirigente de la ceremonia del

teocali

 o

pulque sagrado

…”, tal como lo infiere Alfredo López Austin en su libro

Hombre-Dios

, una de las más bellas exaltaciones y de los más completos rastreos eruditos en la cultura vital prehispánica (en torno al mito de Quetzalcóatl, joven dios con destino de bailarín). O tal vez fue la comunidad, cualquier comunidad del mundo, en cualquier época, la que hizo aparecer espontáneamente, mediante movimientos del cuerpo, nuevos o ancestrales, las significaciones de las que impregna ese espacio concreto que, al ser danzado, deja de ser vacío y se convierte en ámbito, posesión y expresión cultural de sus participantes. La pose misma de Xochipilli, príncipe de las flores, dios mexica de la danza y del juego, indica un hurgamiento del cielo con la mirada y con los miembros del cuerpo en pleno reto o en súplica o conminación para el reconocimiento del orden espacial que implica su

humanidad

.

Al penetrar en estos temas, pareciera que imaginamos todo; bien podríamos interpretar esta actitud, ante la ausencia de datos objetivos, científicos, como el reconocimiento de la eterna curiosidad humana para descubrir la verdad: nos inventamos momentos y mundos de los que somos diseñadores y participantes, legos y especialistas; los interpretamos y más tarde, los datos científicos, objetivos, corroboran una parte o una totalidad de nuestros aciertos. Y en seguida recordamos o acudimos al acto dancístico: volvemos los ojos en dirección a los danzantes en la fiesta, la calle, el tinglado multicolor de la pista, el tablado, el escenario, las calles del carnaval, los juegos infantiles. Y vemos esa inconsciente, involuntaria danza de los deportistas en campo abierto o en espacio cerrado; o sus movimientos conscientes, corporales, en pleno dominio de situaciones, secuencias, instantes… Creemos recordar peripecias de nuestro propio cuerpo o reproducciones de cuerpos idos, originales, que comenzaron a moverse, a intensificar su expresividad, a ponerles nombre a los movimientos, a establecer las coreografías; seres humanos que codificaron sus preparativos y movimientos, sus procesos de capacitación.

La gente suda limpiamente y se desvive por danzar; de sus cuerpos emana inesperada sabiduría. Observamos, pensamos, participamos en las danzas que vemos, que se llevan a cabo alrededor nuestro. Gozamos y pensamos. Experimentamos y tratamos de explicar(nos) la danza.

DEFINICIÓN DEL ARTE DE LA DANZA

Se dice popularmente que no hay nada más difícil que explicar lo fácil. En el caso de la danza, el dicho resulta más que cierto. ¿Por qué? Porque la danza, considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, es también una de las más complejas, una de las que presenta mayores dificultades para que el teórico, el crítico, el especialista y hasta el mismo bailarín y el coreógrafo ofrezcan explicaciones e indicaciones fáciles y comprensibles.

El mejor camino para comenzar a entender el arte de la danza y sus manifestaciones consiste en exponer una definición adecuada de la acción de bailar, de danzar. Definir quiere decir establecer límites, rodear de lenguaje discursivo, oral o escrito, al objeto de análisis y hacerlo comprensible para el común de los mortales. Una definición funcional es aquella aplicable a un mayor número de casos, de experiencias, de situaciones; el que la utiliza, detecta y entiende operativamente, gracias a ella, los aspectos más importantes, fundamentales, de obras y experiencias concretas, específicas, reales.

El arte de la danza consiste en mover el cuerpo dominando y guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación el acto o la acción que los movimientos desatan

. En esta definición –lo suficientemente amplia y general para permitir su aplicación a cualquier obra de danza–, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música, pero no lo hace explícito porque tanto la música como la danza son acciones en el tiempo –tienen una duración, cubren un lapso–, son fenómenos temporales: poseen un principio y un fin.

La danza no necesita, pues, de la presencia obvia y directa de la música porque:

1)

 puede surgir, sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen o guíen; y

2)

 la base de la música, el ritmo, se manifiesta en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga; o sea, en una obra de danza, la música se “siente” o se detecta “visualmente”. Las danzas tienen ritmo, acción, ruido o música aunque estos elementos no sean explícitos.

En nuestra definición del arte de la danza intervienen –además de la noción de ritmo– otros elementos no especificados o no aludidos de manera explícita. Por ejemplo, la noción de

cuerpo humano,

 entendiéndose que la danza es arte para seres humanos y no para animales u objetos. Pasamos, entonces, a enumerar, y en seguida a explicar cuáles son los elementos básicos, primordiales, que deben sobrevenir –irrumpir en la realidad, integrarse, relacionarse unos con otros, concretarse– para que exista la danza, el arte de bailar.

LOS ELEMENTOS DE LA DANZA

Sin especificar una jerarquía u orden de importancia en la enumeración, podemos afirmar que los elementos de la danza son los siguientes:

1. el cuerpo humano

2. el espacio

3. el movimiento

4. el impulso del movimiento (sentido, significación)

5. el tiempo (ritmo, música)

6. la relación luz-oscuridad

7. la forma o apariencia

8. el espectador-participante.

Una definición marca los límites de un fenómeno o de una acción y especifica lo que puede o no considerarse como aquello que se define; en este caso, la definición se relaciona con los elementos básicos o primordiales que tienen que converger para que el fenómeno denominado

danza

 ocurra, exista, se haga, sobrevenga en la realidad. Al mismo tiempo, la enumeración de estos elementos indica la naturaleza del fenómeno mismo. Al afirmar que estos ocho elementos deben acaecer para que la danza sea realizada, no queremos decir, de ninguna manera, que cada uno de ellos pueda aislarse; los separamos exclusivamente para poder estudiarlos y describirlos, pero con la convicción de que cualquier experiencia dancística incluye los ocho elementos simultáneamente. Al enumerarlos, deseamos analizarlos por separado, es decir, momentáneamente rompemos o dejamos de considerar las relaciones que guardan entre sí. No obstante, éstas siguen existiendo en la realidad y en un acto de danza cualquiera, en una experiencia dancística considerada al azar, no pueden quedar rotas sino que resultan indispensables. Un elemento aislado no puede sobrevenir o perdurar sin los otros, de la misma manera que, por ejemplo, el sistema circulatorio humano no puede funcionar normalmente sin los sistemas con los cuales coexiste: óseo, muscular y nervioso, entre otros.

Cuando vemos que un niño que apenas ha aprendido a caminar y a dominar el equilibrio se pone a “bailar de alegría” nos resulta, tal vez, difícil detectar la causa física o anímica de los movimientos que realiza en el espacio. El pequeño no podrá explicarlo, pero esta ejecución de su infantil danza responde a un deseo de expresarse de esa manera; sus movimientos provinieron o fueron producto de un impulso. Nosotros sólo detectamos la manifestación en sí y, precisamente por la forma de estos movimientos, podemos inferir la naturaleza del impulso: regocijo, felicidad, bienestar, ejercicio mecánico, placer, descontento, berrinche, etc. Son las relaciones internas las que echan a andar el mecanismo de ese acto e, incluso involuntariamente, las tomamos en cuenta para entender qué tipo de danza ejecuta el incipiente bailarín.

EL CUERPO HUMANO

Aun cuando muchos animales crean por instinto situaciones que podríamos calificar de dancísticas, la danza pertenece por entero al ser humano. Son el hombre y la mujer, a lo largo de la historia, quienes han realizado estos movimientos y quienes los han calificado y registrado, copiado y ampliado. Y practicado.

El cuerpo humano constituye la materia prima de la danza; los miembros, partes y habilidades que lo conforman resultan los principales protagonistas de esta actividad. Cuando un paisaje, una situación, un fenómeno natural nos parece hermoso, intenso, vivo o poético, es porque en el acto se hallan presentes la cultura, la mentalidad, la conciencia, la sensibilidad del ser humano para catalogarlo como tal. De la misma manera, la experiencia dancística es un arte porque está realizada por él y es el que la presencia, la registra, la goza y la califica.

La danza es campo idóneo para el desarrollo corporal y espiritual de los seres humanos, quienes la practican y le adjudican los méritos y cualidades de obra de arte. Porque la danza, no importa qué tan primitiva resulte o aparezca, se produce en términos de acción comunitaria y cultural: avanza, va más allá de los límites que imponen la naturalidad y la necesidad, la utilidad y la supervivencia de la especie humana. Dentro de las fronteras estrictas de la naturaleza y el cosmos existen otros entes u objetos, además de los animales, que poseen la capacidad de moverse: las capas telúricas, los mares y los astros, por ejemplo. Y la especie humana ha creado, asimismo, enseres que se desplazan, o bien que producen energía para crear movimiento: máquinas y aparatos, complicadísimos mecanismos –desde la palanca hasta la relojería– que indican las múltiples habilidades humanas para aprovechar, generar y combinar el movimiento. En todo caso, tanto en la naturaleza como en las sociedades,

todo

se halla en constante movimiento y las percepciones del ser humano encauzarán esta circunstancia tanto para observar como para procesar y recrear esos movimientos mediante la utilización de su propio cuerpo. De esta manera, la danza sólo sobreviene con la intervención del cuerpo humano y, si acaso, con las combinaciones que éste realice con seres, objetos y mecanismos y fenómenos externos.

Como ocurre en el trabajo físico, utilitario, los deportes y las artes marciales, en el ejercicio de la danza las

capacidades

 del cuerpo humano contarán como límites reales –aunque no potenciales ni virtuales– de la actividad. El niño, el adolescente y el bailarín profesional podrán crear la impresión, la imagen de que realizan proezas que superan las capacidades físicas de su cuerpo, pero en realidad no se elevarán del suelo, en un brinco, más de lo que sus fuerzas, su energía y su capacitación les hayan permitido. Incluso los mejores deportistas y los bailarines más diestros y entrenados sólo podrán realizar las proezas que sus fuerzas y sus límites físicos (incluso ampliados gracias a la técnica o capacitación) permitan. No se doblarán por la cintura ni girarán con el eje del cuello más allá de los alcances que físicamente hayan podido desarrollar sus miembros. Tendrán que dominar, tras la capacitación y la disciplina, su cuerpo y ampliar sus capacidades para realizar los movimientos, secuencias y trazos espaciales que las demás personas sean incapaces de lograr.

Cuando se afirma que “la danza es un arte de bailarines” no se expresa ningún absurdo; no es una reiteración. Todo tipo de danza, incluso la más espontánea, requiere del afilamiento o afinación de los miembros del cuerpo humano. El entrenamiento y la capacitación permiten a los cuerpos humanos manipular la expresividad deseada. Por ello, el cuerpo humano –a partir de sus características naturales– constituye la materia prima esencial, el elemento primordial de la danza y, a la vez, el indicador de las habilidades, actuales y posibles, para hacer significativos los movimientos en el espacio. Al fragor de la danza, el cuerpo establecerá los límites de sus capacidades y de él emanarán todas las intensidades posibles.

La constitución física del ser humano resulta la fuente de toda danza. Lo son asimismo las aptitudes de sus miembros, partes y funciones. Pero además de las características esenciales de cada cuerpo –origen étnico, rasgos físicos, complexión, etc.–, en cada comunidad influyen o, mejor, van influyendo a través del tiempo otros factores que podríamos denominar culturales y que producen cambios en la estructura y en la naturaleza de los cuerpos de los hombres y mujeres: hábitos de trabajo, tipo de alimentación y organización, costumbres domésticas, diversiones, deportes, ritos, desarrollo técnico e his