Музыка, которая вернулась

Какой была популярная музыка в России конца XIX века? На этот вопрос отвечают музыковед Михаил Казиник и пианист Алексей Ботвинов в первой программе радиосериала, посвященного самому известному произведению Петра Ильича Чайковского – циклу «Времена года».

Михаил Казиник и Алексей Ботвинов начинают исследование причин всемирной популярности цикла «Времена года» с первых двух пьес – «Январь. У камелька» и «Февраль. Масленица».

Михаил Казиник и Алексей Ботвинов утверждают: «Песня жаворонка. Март» из цикла Чайковского «Времена года» – зеркальное отражение «Октября», а апрельская пьеса «Подснежник» – самый «хитрый» вальс в истории музыки.

Какое финансовое значение имел цикл «Времена года» для Чайковского, чем миниатюра «Май. Белые ночи» похожа на музыку Шумана, и почему июньская «Баркарола» - вовсе не баркарола? Расследование ведут Михаил Казиник и Алексей Ботвинов

Михаил Казиник и Алексей Ботвинов совершают новое открытие: три пьесы из цикла «Времена года» – «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва» и «Сентябрь. Охота» – можно представить как единое скерцо

Абсолютный шедевр Чайковского «Октябрь. Осенняя песнь» - содержательный центр «Времен года», высшая точка захватывающего музыкального повествования.

Заключительная программа цикла, посвященного «Временам года» Чайковского. Михаил Казиник утверждает, что пьеса «Ноябрь. На тройке» - «это музыка чуть ли не во всем мире самая русская», а «Декабрь. Святки» называет «одним из великих вальсов Чайковского».

Вместе с Михаилом Казиником отправляемся в XVIII век, гулять по закоулкам судьбы В.А. Моцарта.

Мы продолжаем встречи с величайшими скрипачами века. О музыканте,которому посвящен новый выпуск программы, один критик сказал: "Его игра заставляет поверить в бога даже атеиста". Михаил Казиник: " Если бы бог захотел играть на скрипке, он бы играл, как Менухин..."

Вторая программа о жизни скрипача, музыка которого была ниспослана небом. Михаил Казиник продолжает разговор об Иегуди Менухине. Его исполнение, по мнению ведущего, - лучший антидепрессант.

Чтобы разгадать творческие мистификации Фрица Крейслера, вместе с Михаилом Казиником отправляемся во Францию первой половины XVIII века, когда при дворе Людовика XV звучала музыка Франсуа Франкёра.

Михаил Казиник продолжает свой увлекательный рассказ о Фрице Крейслере, который тридцать лет морочил голову всему музыкальному миру и неожиданно для всех вернул интерес к сочинениям композиторов прошлого.

Мистификации Крейслера ... В этот раз в стиле падре Мартини. Благодаря "подделке" великого скрипача, стала известна музыка Джованни Баттисты Мартини... через 150 лет после смерти композитора.

Благодаря мистификациям Фрица Крейслера миру стали известны имена несправедливо забытых композиторов. Одно из них - имя Августа Карла Диттерса, который оказался четвертым венским классиком. Ему посвящена эта передача.

По просьбам слушателей Михаил Казиник возвращается к своему интереснейшему циклу, посвященному скрипачу Зино Франческатти. И новую программу он посвящает миниатюрам в исполнении знаменитого музыканта. По мнению ведущего, в этом жанре никто так не преуспел, как Франческатти.

В честь первого весеннего праздника в программе любимые Михаилом Казиником шедевры мировой музыки, которые сопровождаются интересными и познавательными рассказами ведущего.

Михаил Казиник считает, что самая веселая на свете профессия - профессия музыканта. Как шутили великие композиторы и исполнители, узнайте из нового выпуска программы.

Камиль Сен-Санс был не только композитором, но и музыкальным критиком. Именно от него пошла традиция шутить в рецензиях. Полно юмора и в его произведениях. В каких? Узнайте из нового выпуска программы.

Михаил Казиник начинает новую серию передач, посвященных великим учителям. В этом выпуске он расскажет об Александре Даргомыжском - композиторе, который стал учителем для почти всех русских и многих зарубежных музыкантов.

Автор продолжает рассуждения о Даргомыжском. Что такое музыкальная правда и зачем она нужна? Если бы Даргомыжский услышал сочинения Шостаковича или Берга, как бы он отреагировал?

Михаил Казиник называет этого композитора феноменальным и несправедливо забытым. Его творчеству ведущий посвящает уже третью программу подряд. Слушайте продолжение увлекательного рассказа об Александре Сергеевиче Даргомыжском, его "Русалке" и романсах.

Михаил Казиник продолжает ликвидировать несправедливость в отношении забытых произведений и композиторов. В этот раз в его фокусе три произведения terra incognita Александра Даргомыжского: оркестровые шутка-фантазия "Баба Яга, или путешествие с Волги в Ригу", фантазия "Казачок" и Славянская тарантелла для фортепиано в четыре руки.

Уже пятую программу Михаил Казиник вспоминает музыку Александра Даргомыжского, но сегодня в его фокусе - личность и творчество Модеста Петровича Мусоргского: "Мусоргский был сверхгений. Идеи Даргомыжского достигли своей кульминации у Мусоргского..."

М.П. Мусоргского по праву считают музыкальным преемником А.С. Даргомыжского. Если послушать подряд произведения обоих композиторов, то станет понятно, насколько прочна между ними связь. Михаил Казиник называет Мусоргского сверхгением, продолжившим и развившим линию своего учителя, посвящает ему очередную свою программу, в которой проводит музыкальный эксперимент.

И снова о влиянии музыки Мусоргского на других выдающихся композиторов. Гопак ("Сорочинская ярмарка"), скерцо, "Ночь на Лысой горе".

"Музыка - это настоящая эзотерика", - считает Михаил Казиник. Как молодой Дебюсси впервые познакомился с творчеством Мусоргского, какую роль в этом сыграла Надежда фон Мекк, покровительница Чайковского, и почему она не отдала свою дочь замуж за великого французского композитора-импрессиониста.

Михаил Казиник посвящает свою программу почти неизвестному русскому композитору... Петру Ильичу Чайковскому. Его музыку исполняют во всем мире, но тем не менее, по утверждению ведущего, творчество Петра Ильича до сих пор таит в себе много неизведанного и непонятого.

Петр Ильич Чайковский был настолько талантливым мастером, что написал шесть пьес на одну тему, создав тем самым красочную и лаконичную энциклопедию жанров, путешествий и стран. Прелюдия, четырехголосная фуга, экспромт, траурный марш, мазурка и скерцо. "Это как театр одного актера, снимание и надевание масок, театр, который охватывает разные страны, культуры и состояния", - рассказывает Михаил Казиник.

Михаил Казиник рассуждает о том, каким должно быть современное музыкальное образование, какие приоритеты у нынешних школьников, чем их можно заинтересовать и действительно ли Бетховен - великий композитор.

Герой очередной программы Михаила Казинка - композитор Анатолий Лядов в контексте идеи школы будущего, о которой мечтает ведущий. Вы также услышите рассказ о смерти Чайковского, шутках с судьбой и инфернальном скерцо.

Михаил Казиник продолжает сочетать несочетаемое. В одной программе он мастерски соединяет рассказ о Лядове, школе будущего, Скрябине и ... объективном умирании.

В новом выпуске программы: музыкальные загадки от Михаила Казиника, формула успеха в искусстве и ответ на вопрос "Откуда в XIX веке в России появилась плеяда гениальных композиторов".

Михаил Казиник продолжает знакомить слушателей с творчеством русского композитора Александра Алябьева, рассуждая над вопросом "Моцарт или Beatles" и над возможной причиной провала на выборах шведского премьер-министра Ханса-Йорана Перссона.

"Соловей" Алябьева звучит также слитно, как Полонез Огинского. Но что мы знаем еще о творчестве этого русского композитора? Завесу тайны открывает Михаил Казиник.

Размеренная жизнь Александра Алябьева изменилась в один день. Отстаивая правду, благородный русский офицер попал в тюрьму, где написал своего знаменитого "Соловья" и балет "Волшебный барабан", имевшие большой успех. Какие еще перипетии судьбы ждали композитора...

Михаил Казиник рассказывает о величии и грандиозном таланте, страданиях и страстях блистательного Антона Рубинштейна, предваряя свой рассказ внушительным рассуждением о том, что же такое культура.

Михаил Казиник показывает почему имя Антона Рубинштейна – одно из важнейших в культурной истории России…

О русской салонной музыке и формах миниатюры в ней…

Разговор о русской музыке малых форм продолжают фортепианные миниатюры титана русской музыкальной культуры – Модеста Петровича Мусоргского…

Михаил Казиник знакомит радиослушателей с элегантной и богемной музыкой Антона Аренского. " В конце XIX века в Петербурге на вопрос «Кто ваш любимый композитор?» в первую очередь было бы названо имя Аренского. И трудно представить себе, что уже через сто лет о нем перестанут говорить, его музыка будет звучать все реже и реже, а его имя затеряется среди сотен других имен…"

«Забыт он будет скоро…», – написал строгий профессор Римский-Корсаков о своем ученике – композиторе Антоне Аренском. Так это или нет, и каково место Аренского в музыкальной истории России, пытается определить Михаил Казиник…

Разговор о русском композиторе Анатолии Лядове Михаил Казиник открывает рассказом о своей Школе будущего и о том, как правильно преподносить величие великих людей…

Михаил Казиник приглашает своих слушателей в итальянский город Лоди, где в одной из таверн юный Моцарт написал три части своего первого струнного квартета.

В 1787 году Моцарту оставалось до смерти всего лишь четыре года. но именно в эти годы Моцарт пишет много радостной, веселой, а порой и просто невероятно смешной музыки. Среди сочинений композитора тех лет – музыкальная шутка «Деревенские музыканты», где юмор порой впадает в откровенное издевательство, но ни разу не изменяет моцартовскому чувству изящества и гармонии…

Вас ждет неподражаемый бразильский карнавал Дариюса Мийо и легендарный французский локомотив «Пасифик-231», запечатленный в музыке Артюром Онеггером…

Вы узнаете, почему музыка, которую за красоту и совершенство прозвали “конфетами для ушей”, изначально предполагалась для королей. В передаче звучит музыка для венценосных особ Йозефа Гайдна, Георга Фридриха Генделя и Жана Батиста Люлли.

В программе Михаила Казиника – все новые сюрпризы. Однако нынешняя передача совсем особая, потому что начнет он ее не с музыки, а с вопроса, весьма далекого от нее -"Скажите, вы когда-нибудь пробовали китайский чай Пуэр?.."

«...как играть: играть себя в своем нынешнем времени или играть композитора в его, том, времени. Этого вопроса никогда не существовало для такого гениального человека, как Святослав Теофилович Рихтер…»

Соната ми минор для скрипки и фортепиано в двух частях...Эта музыка вне времени и вне стиля. В ней есть будущее...Что же случилось с Моцартом? Почему эта соната стала такой неожиданной?..

Вас ждет одна из самых веселых и непредсказуемых опер в истории этого жанра – лёгкая, искрометная, с целым букетом восхитительных мелодий! И всё это «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти…

“Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия...”. Разговор о любви в музыке. Вы услышите русского мечтателя, пылающего венгерского романтика, самого лучезарного из венских классиков и обворожительного американца эпохи расцвета джаза…

Продолжается разговор о музыке любви. На этот раз салют любви Эдуарда Элгара, печальные и чувственные образы испанского гения Энрике Гранадоса и “великий антидепрессант” от Иоганна Себастьяна Баха, построенный на контрапункте двух влюбленных… скрипок.

Вы услышите несколько совершенно медитативных и прекрасных творений, посвященных этому великому чувству…

Михаил Казиник: «Симфонический оркестр в том виде, в каком мы знаем его сегодня, то есть завершивший свое развитие, достиг кульминации во времена Рихарда Вагнера...»

Продолжение разговора о симфоническом оркестре. Бах был не единственным барочным композитором, кто предвосхитил идеи симфонической музыки. О другом гении той эпохи, узнаете в выпуске программы...

Михаил Казиник продолжает размышлять о мире симфонической музыки и эволюции симфонического оркестра в творчестве разных композиторов. Нас ждет встреча с оркестром первого в плеяде венских классиков – Йозефа Гайдна…

В разговоре о симфоническом оркестре Михаил Казиник вновь возвращается к Бетховену. Вы услышите фрагменты очень знаменитого сочинения, анализ которого приведет к поразительным откровениям…

Михаил Казиник: «...наша сегодняшняя задача – показать не только оркестр у Моцарта, но и одно из великих моцартовских чудес…»

Шуберт так и не услышал ни одной из своих симфоний исполненной. «Большая» до-мажорная симфония была впервые исполнена в Лейпциге 21 марта 1839 года оркестром Гевандхауза под управлением Феликса Мендельсона.

М. Казиник: "...речь идет об «одном из самых великих достижений человеческой цивилизации – симфоническом оркестре…"

Михаил Казиник рассказывает о жизни и творчестве Феликса Мендельсона - ещё об одном симфонисте, о человеке, который был последним классиком.

"Фантастическая симфония" имеет такое же значение в истории музыки, как "Весна священная" Игоря Стравинского. Это было такое же открытие, оркестровое потрясение, такое же неприятие всех академических кругов, всех любителей музыки. Потому что Берлиоз стоит особняком во всей истории именно оркестровой симфонической музыки"...

Продолжение разговора о симфонизме и о симфониях, как об одном из самых значительных явлений европейской культуры.

Продолжается марафон, посвящённый развитию европейского симфонизма, европеской симфонии. Иоганнесу Брамсу, благодаря упорному труду и таланту, удалось выработать свой оригинальный стиль...

Продоожение разговора о европейском симфонизме. Иоганнес Брамс. Четвертая симфония. Финал

"Дьявольская соната" и другие произведения Тартини, его творчество и жизнь ...

Продолжение разговора о Джузеппе Тартини и его Дьявольской музыке.

Третья программа, посвящённая гениальному Джузеппе Тартини