Одним из ведущих литературных жанров рассматриваемой эпохи были «Жития святых». Жития святых были самым любимым чтением православных русских людей, а составление этих житий – особой духовной наукой. Жития – это церковные сочинения о выдающихся русских людях – князьях, деятелях Церкви. Их героями становились только личности, чья деятельность являлась действительно эпохой в истории Руси, или те, чей жизненный подвиг стал примером для многих поколений русских людей. Церковь их объявляла святыми.

Жития описывают жизнь святых князей и княгинь, высших иерархов русской церкви, потом подчиненных ее служителей, архимандритов, игуменов, простых иноков, всего реже лиц из белого духовенства, всего чаще основателей и подвижников монастырей, выходивших из разных классов древнерусского общества, в том числе и из крестьян. Люди, о которых повествуют жития, были все более или менее исторические лица, привлекшие к себе внимание современников, или о них вспомнило ближайшее потомство, иначе мы и не узнали бы об их существовании. В народной памяти они образовали сонм новых сильных людей, заслонивший собой богатырей, в которых языческая Русь воплотила свое представление о сильном человеке.

«Но житие – не биография и не богатырская былина. От последней оно отличается тем, что описывает действительную, былевую жизнь только с известным подбором материала, в потребных типических, можно было бы сказать стереотипных, ее проявлениях. У агиографа, составителя жития, свой стиль, свои литературные приемы, своя особая задача. Житие – это целое литературное сооружение, некоторыми деталями напоминающее архитектурную постройку. Оно начинается обыкновенно пространным, торжественным предисловием, выражающим взгляд на значение святых жизней для людского общежития. Светильник не скрывается под спудом, а ставится на вершине горы, чтобы светить всем людям; полезно зело повествовать житие божественных мужей; если мы ленимся вспоминать о них, то о них вопиют чудеса; праведники и по смерти живут вечно: такими размышлениями подготовляет агиограф своего читателя к назидательному разумению изображаемой святой жизни». [Ключевский В.О.: Том 2, С. 341–342. История России, С. 21734–21735]

«Житие обращено собственно не к слушателю или читателю, а к молящемуся. Оно более чем поучает: поучая, оно настраивает, стремится превратить душеполезный момент в молитвенную наклонность. Оно описывает индивидуальную личность, личную жизнь, но эта случайность ценится не сама по себе, не как одно из многообразных проявлений человеческой природы, а лишь как воплощение вечного идеала. Цель жития – наглядно на отдельном существовании показать, что все, чего требует от нас заповедь, не только исполнимо, но не раз и исполнялось, стало быть, обязательно для совести, ибо из всех требований добра для совести необязательно только невозможное». [Ключевский В.О.: Том 2, С. 342–343. История России, С. 21735–21736].

Жития подвижников церкви, которые датируются второй половиной XIII века, можно охарактеризовать как памятники, строго соблюдающие канон. Образцом такого рода произведения можно назвать «Житие Авраамия Смоленского» составленное книжником по имени Ефрем. Однако иная картина наблюдается в княжеских житиях этого времени. Значительные отклонения от канона обусловлены типом героя – государственного деятеля. В княжеских житиях XIII века отразились события татаро-монгольского нашествия и ордынского ига. В это время создается «Житие Александра Невского», которое соединяет в себе черты жития и воинской повести. В это же время создается «Житие Михаила Черниговского», выполненное как мартирия, повествующая о страданиях святого за православную христианскую веру, принятых от нечестивого мучителя-язычника.

В «Житии святого Александра Невского» рассказывалось о замечательных подвигах князя в борьбе со шведами, немцами, о его титанической и опасной дипломатической деятельности в отношениях с Батыем, Золотой Ордой, о его загадочной смерти на пути из Сарая. Русские люди, читая это Житие, проникались идеями служения Родине, патриотизма. Автор стремился отвлечься от всего эгоистического, суетного и пробудить в их душах высокие жизненные идеалы служения людям, обществу, своей стране. Другим таким известным Житием стала повесть о жизни и трагической кончине Тверского великого князя Михаила Ярославича, растерзанного в Орде.

В конце XIV века в русской литературе впервые появляется интерес к человеческим эмоциям и чувствам героев. В житиях расцветает торжественный риторический высокопарный стиль, известный нам по болгарским житиям и названный Д.С. Лихачевым эмоционально-экспрессивным или панегирическим стилем. Житийная литература приобретает принципиально новый характер, произведения этого жанра стали исполняться в возвышенном панегирическом стиле, и обильно украшаться всевозможными эпитетами, художественными оборотами и цитатами из Священного писания.

В наиболее завершенном и оригинальном виде экспрессивно-эмоциональный стиль представлен в творчестве Епифания Премудрого, который считается родоначальником стилистики «плетения словес». Епифаний Премудрый ученик Сергия Радонежского был знатоком Священного Писания, прекрасно изучил греческие хронографы, палею, Лествицу. Именно в этой стилистике Епифанием Премудрым были написаны знаменитые произведения: «Слово о житии и учении Стефана Пермского» (1396), «Послания иеромонаха Епифания к некоему другу своему Кириллу» (1414–1415) и «Похвальное слово и житие преп. Сергия Радонежского» (1417–1418). Которое стало любимым чтением русских людей. На страницах «Жития Сергия Радонежского» предстает образ высоконравственного, трудолюбивого, глубоко религиозного человека, для которого высшее счастье – сделать добро ближнему, и благополучие родной земли.

Настоящий панегирик умершему князю представляет «Слово о житии и преставлении великого князя Дмитрия Ивановича, царя русского». Вероятнее всего, автором этого «Жития» был выдающийся русский книжник и религиозный философ Епифаний Премудрый, а само это «Житие» было создано между 1389–1420 годом, т.е. датами кончины Дмитрия Донского и самого Епифания Премудрого.

Значительный вклад в развитие житийной литературы в панегирическом стиле внес Пахомий Логофет (Словоположник), сербский ритор и богослов, прибывший в Россию в 1430-х годах. Пахомий, как составитель житий, пользовался большой известностью и являлся образцом для других духовных писателей. По мнению многих ученых именно его перу принадлежали вторая редакция «Жития Сергия Радонежского» и «Жития» митрополита Алексия, Варлаама Хутынского, Кирилла Белозерского, новгородского архиепископа Евфимия и других русских подвижников, а также знаменитое «Сказание о Михаиле Черниговском и его боярине Федоре», созданное в 1430–1440-х годах.

Хорошо разработанной системе Епифания и Пахомия противостоят в агиографии второй половины XV века «неукрашенные» описания жизни святых. Эти описания, по-видимому, рассматривались как материалы для последующей литературной обработки. Еще одним жанром житийной литературы были жития-легенды, основанные на фольклоре и обладающие хорошо разработанными, но не традиционно-агиографическими сюжетами.

К «неукрашенным» житиям принадлежит составленная в 1477–1478 годах записка о последних днях крупнейшего церковного деятеля XV века, основателя и игумена Боровского монастыря Пафнутия. Составил «Житие Пафнутия Боровского» его келейник, иеромонах Иннокентий. Он видел свою задачу в том, чтобы как можно точнее записать предсмертные речи и последние дни Пафнутия. Именно благодаря отсутствию риторики автору удалось создать необыкновенно выразительный образ больного старика, еще недавно возглавлявшего огромное монастырское хозяйство и, наконец, уставшего от всей этой суеты и жаждущего покоя.

Примером жития-легенды может служить новгородское «Житие Михаила Клопского». Это – развернутое агиографическое описание жизни и чудес новгородского святого-юродивого, сочувствовавшего Московским князьям. Видимо именно это обстоятельство способствовало сохранению жития в общерусской письменной традиции после присоединения Новгорода. Создатель произведения опирался на определенные литературные традиции, скорее основанные на фольклоре, нежели агиографический канон.

Следующие за ними авторы жизнеописаний святых не ограничиваются сообщением сведений о жизни и чудесах их, но и описывают церковные и общественно-государственные условия, при которых протекала жизнь святого.

В XV веке как составитель сборников житий русских святых известен митр. Киприан, написавший жития митр. Петра и др. русских святых («Степенная книга»), житие св. Сергия, преп. Никона, св. Кирилла Белозерского, свв. Новгородских архиепископов Моисея и Иоанна, слово о перенесении мощей св. Петра.

77.5. Книжное дело

Развитие письменности естественным образом сопровождалось изменением техники письма. В XIV веке на смену уставу пришел полуустав. Во многом благодаря южнославянскому влиянию, практически все буквы русского алфавита потеряли прежнюю стройность и геометричность, стали неровными и более вытянутыми, появилось большое количество выносных букв, а сами слова стали писаться раздельно. Кроме чисто графических признаков, отличительной особенностью полуустава стало наличие большего разнообразия самих приемов сокращения слов, когда над хорошо известным и часто повторяемым словом ставилось так называемое «титло». В начале XV века, наряду с полууставом в обиход стала входить скоропись, которая постепенно заняла лидирующее положение в официальном делопроизводстве. А полуустав сохранил свои позиции как преимущественно книжное письмо.

Страницы многих рукописных книг нередко украшались цветными заставками и миниатюрами. Выдающимися образцами книжной миниатюры того периода были «Федоровское Евангелие», написанное по заказу ярославского князя Федора Черного, тверская рукопись «Хроники» Георгия Амартола, имеющая более ста миниатюр, и т.д.

Все рукописи той поры писались чернилами коричневатого или бурого цвета, которые традиционно делались из железной ржавчины, дубовой коры, вишневого клея, кваса, или кислых щей, и жидкого меда. Все эти компоненты смешивались в определенной пропорции, затем кипятились и выдерживались в течение нескольких месяцев в теплом месте. Основным орудием письма по-прежнему были гусиные перья, при заточке которых использовались особые перочинные ножи.

Для украшения книг в это время стали использовать золотую и серебряную краски, а также киноварь. Книги стали обильно украшать различного рода миниатюрами и заставками. Тогда же появился новый стиль украшения рукописей в виде узорчатых рамок («клейм»), который получил название «старогреческого орнамента». В середине XVI века существенно изменилась техника и графика письма. Отныне скоропись полностью вытеснила полуустав не только в государственных канцеляриях, но и в монастырских кельях, где по-прежнему создавалось большинство светских и богослужебных книг.

ГЛАВА 78. Процессы и тенденции динамики художественного творчества в XIII–XV столетиях

78.1. Общие тенденции

Христианская религия и искусство в ходе их длительного, нередко противоречивого взаимодействия породили своеобразное явление мировой культуры, которое принято обозначать термином «христианское искусство». Для рассматриваемой эпохи характерно доминирование религиозного христианского искусства, которое художественными средствами продвигает и утверждает христианское мировоззрение.

Христианское искусство, понимаемое в широком смысле, включает в себя те произведения, в которых художественными средствами выражены религиозные идеи и устремления. Ведущими являются идеи о всемогуществе Бога, о необходимости поклоняться ему и соблюдать его заповеди.

Христианское искусство выполняет две взаимосвязанные функции. Во-первых, специфически религиозную, культовую функцию, поскольку оно пробуждает религиозные чувства и верования. Во-вторых, ему присуща эстетическая функция, ибо оно есть продукт художественного творчества и формирует у воспринимающих его людей чувство прекрасного. Так, христианский храм, его архитектура и убранство – это не только место Богослужения, но и своеобразное произведение искусства, призванное в наглядно-образной форме донести до верующего сущность и содержание христианской догматики, и представления о красоте и гармонии.

Христианское искусство в процессе исторического развития породило разнообразные виды художественного творчества: архитектуру, музыку, хоровое пение, живопись, церковную литературу и т.д. Культовое искусство христианства оказало существенное влияние на светское искусство. Многие выдающиеся писатели, поэты, композиторы, художники создавали произведения, раскрывающие и углубляющие смысл библейских, особенно новозаветных сюжетов и событий.

78.2. Зодчество

Тяжелый урон в ходе татаро-монгольского нашествия был нанесен русскому зодчеству, которое достигло столь изумительного совершенства в домонгольский период. Города были сожжены дотла или разграблены, памятники искусства уничтожены, художники убиты или уведены в плен. По данным многих историков и археологов более чем на полвека прекратилось каменное строительство во всех русских городах, даже в Новгороде, Ладоге и Пскове, которые вообще не подверглись монгольскому нашествию. Даже спустя десятилетия после возобновления традиций каменного зодчества в конце XIII века, оно на многие годы утратило те технико-строительные приемы, которые были усвоены или созданы русскими зодчими в Древней Руси.

Возрождение городов, оживление торговли начинается в середине XIV века. Необходимость защиты от иноплеменного порабощения консолидировала русские силы, способствовала объединению русских земель, ускоряла процесс образования русского государства и формирования русской народности. В этом процессе главенствующая роль перешла к Москве. Разгром Византии и установление страшного для славян турецкого владычества на Балканах усилило значимость Московской Руси как центра православия.

Москва и Тверь, выросшие в составе Владимирского княжества, явились наследницами владимиро-суздальских традиций в искусстве. Несколько иначе обстояло дело на северо-западе Руси. Новгород и Псков, сопротивлявшиеся объединению под властью Москвы, опираются в это время на собственный художественный опыт.

В XIV веке вновь начинается строительство каменных храмов. В послемонгольское время они возводятся в Новгороде и Твери. А затем строится Троицкий собор в обители Сергия Радонежского, церкви в московских монастырях. Русская земля украшается белокаменными храмами. Следом идут новые жилые дома и каменные крепости. Их строят там, где опасность нападений наиболее велика – на границах с крестоносцами – в Изборске, Копорье, на границе со шведами – в Орешке.

В XIV–XV веках храмы Новгорода, как и раньше, возводятся по заказу бояр, духовных лиц, богатых ремесленников, купцов, «уличан», жителей одного из «концов», как назывались ремесленные слободы, членов одной корпорации. Живое творческое воображение создателей, народные художественные вкусы определяли облик построек. С конца XIII века в Новгороде меняется строительный материал и техника кладки: камень не перемежается с плинфой на цемяночном растворе, а стены сплошь возводятся из местного, плохо отесанного, грубого камня, и лишь в сводах, барабанах и оконных проемах применяется кирпич, менее плоский, чем старая плинфа.

В 1292 году был построен храм Николы на Липне. В 1342–1343 году сооружен храм Благовещения на Городище, в 1345 году – храм Спаса на Ковалеве (разрушен во время Великой Отечественной войны и восстановлена), в 1352 году – храм Успения на Волотовом поле (не восстановлен).

С середины XIV века начинается новый этап в развитии новгородского зодчества, отличительной особенностью которого стало украшение фасадов церквей богатым декором из поясных кирпичных арок и треугольников. Классический тип храма, простого и конструктивно-ясного, создается во второй половине XIV века, и аналога ему нет в архитектуре других стран. Это, прежде всего, храм Федора Стратилата на ручью (1360–1361), построенный на средства посадника Семена Андреевича и его матери Натальи. А также храм Спасо-Преображения на Ильине улице (1374), похожий на храм Федора Стратилата, но больше и стройнее. Их отличительной особенностью является декор экстерьера, в котором новгородцы были всегда очень сдержанны, и покрытие по так называемой многолопастной кривой.

Помимо культовых зданий, в Новгороде возводились и многочисленные светские постройки. В частности, Грановитая палата (1433), где заседал Совет господ или «Оспода» – верховный орган боярской аристократии, комплекс Владычного двора (1433), Часозвоня (1443), которая является одним из самых ранних образцов русской шатровой архитектуры, и каменные палаты новгородских посадников Исаака и Марфы Борецкой (1465). В 1430-х годах завершилось и строительство каменного детинца, возведение которого было начато еще в 1333 году по повелению тогдашнего новгородского архиепископа Василия Калики.

Каменное строительство в Москве началось только во второй четверти XIV века. В это время при Иване Калите на территории Московского Кремля были построены четыре небольших каменных храма – Успенский (1326) и Архангельский (1333) соборы, и церкви Иоанна Лествичника (1329), и Спаса на Бору (1330).

Новый этап каменного строительства в Москве при Дмитрии Донском был связан с постройкой белокаменного Кремля (1366–1367), который с тех пор выдерживает не одну осаду литовцев и татар. Вместо обветшалых дубовых – возводятся каменные стены Кремля с 9 башнями общей протяженностью в 2 км. В Кремле при Дмитрии Донском сооружается Чудов монастырь (1367). Укрепляются подступы к Москве – Коломна, Серпухов, Дмитров, Можайск. Русь готовится к решающей схватке с Ордой.

В годы правления Василии I и Василии II, были сооружены изумительные кафедральные соборы в самых крупных городах и монастырях Московского княжества: Успенский собор в Звенигороде (1399–1400), собор Рождества Богородицы Савво-Сторожевского монастыря (1405), Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422–1425) и Спасский собор Спасо-Андроникова монастыря (1427–1430).

Феодальная война (1431–1453), которая стоила огромных финансовых, материальных и людских потерь, на время прерывает строительную активность на территории Великого Московского княжества.

В конце XV и начале XVI века зодчество венчает усилия Иван III (1462–1505) по созданию могучей и единой Российской державы. Формирование нового московского стиля было напрямую связано с перестройкой Московского Кремля и созданием нового городского ансамбля всей Москвы. Первоначальный ансамбль кремлевских построек, сильно обветшал, поэтому с благословения митрополита Филиппа царь Иван III принял решение начать грандиозную перестройку всего ансамбля Московского Кремля, который должен был зримо воплотить в себе могущество единого Русского государства.

Прежняя кремлевская стена заменяется новой и создается замечательный архитектурный памятник, который и до сего дня поражает своей красотой и величавостью – Московский Кремль, построенный из красного кирпича с 18 башнями. Его архитекторами и инженерами были приглашенные на службу в Россию итальянцы, а исполнителями – русские мастера каменных дел. Кремль сочетал в себе достижения итальянской крепостной архитектуры и традиции строительства русских деревянных крепостей. Этот сплав европейского и русского искусства, видимо, и превратил Кремль в шедевр мировой архитектуры. Из Италии приехали мастера – Пьетро Антонио Солари, Антон Фрязин и Марко Руффо. В 1485 году под руководством Антона Фрязина началась перестройка южной крепостной стены Кремля, выходившей к Москве-реке. За два года русские мастеровые люди возвели Тайницкую, Первую и Вторую Безымянные башни. В 1487 году Марко Руффо начал строительство Беклемишевской башни, а в 1488 году Антон Фрязин построил Свиблову (Водовзводную) башню и закончил строительство всей южной части крепостной стены. В 1490 году Пьетро Солари поставил Боровицкую и Константино-Еленинскую башни, а также соединил Свиблову и Боровицкую башни зубчатой кирпичной стеной. В 1491 году под руководством Марко Руффо началось строительство Фроловской (Спасской) и Никольской башен, обрамлявших Красную площадь, которая тогда называлась Пожар. В 1492 году Пьетро Солари поставил круглую Собакину (Арсенальную) башню и возвел крепостные стены на северной стороне Кремля. После смерти Пьетро Солари его ученик Алевиз Миланец построил Троицкую башню и опоясал крепостной стеной все кремлевское пространство по реке Неглинке. Таким образом, к концу XV века были построены все стены и башни Московского Кремля, хотя отдельные работы продолжались здесь вплоть до 1516 года.

В 1472 году под руководством великокняжеского казначея В.Г. Ховрина и московских зодчих Ивана Кривцова и Ивана Мышкина началось возведение Успенского собора в Московском Кремле. В мае 1474 года, в результате подземного «труса», он неожиданно рухнул и тогда Иван III призвал на помощь псковских мастеров, однако те, осмотрев руины собора и уяснив причины этого падения, отказались от лестного предложения великого князя.

В это время в Московском Кремле были сооружены три собора. Прежде всего – это пятиглавый Успенский собор – главный храм страны (1475–1479). Собор был построен по проекту итальянского инженера и архитектора Аристотеля Фьораванти. Второй собор – Благовещенский, домовая церковь великокняжеской семьи (1484–1489), был спроектирован и построен русскими умельцами. В начале XVI века уже после смерти Ивана III был воздвигнут Архангельский собор (1505–1508), ставший усыпальницей династии Рюриковичей. Его построил итальянец Алоизо де Каркано или Алевиз, как его звали на Руси.

Строительство собора Успения Богородицы в южной части Кремля было успешно завершено в 1479 году. Монументальный шестистолпный Успенский собор, сразу ставший главным храмом Московского Кремля, имеет пять величавых шлемовидных глав, изящный аркатурный пояс по фасаду всего здания и пять апсид. Позднее, при Василии III, Успенский собор был расписан и стал усыпальницей всех московских митрополитов, а затем и патриархов РПЦ, начиная с первого митрополита Петра (1326) и кончая патриархом Адрианом (1700).

Одновременно с Кремлевской стеной и соборами во времена Ивана III создаются Грановитая палата – место торжественных «выходов государя всея Руси», приема иностранных послов. Воздвигаются и другие правительственные здания из камня. Через три года после смерти Ивана III его наследник переедет во вновь отстроенный великокняжеский дворец. Так за полтора-два десятилетия центр Москвы поменял свой вид. Москва принимает облик величавой и царственной столицы.

В Москве и близ нее в XV веке были построены: Успенский и Рождественский храмы в Звенигороде, храм Троицы в Троице-Сергиевом монастыре, храм Спасо-Андроникова монастыря в Москве и многие другие. Со становлением главенствующей роли Москвы в общерусском культурном, политическом, экономическом процессах возникла необходимость в освоении архитекторами больших монументальных форм государственно-митрополичьего жанра. Идеальным воплощением нового русского национального стиля стали Спасская церковь Спасо-Андронникова монастыря (XV), храм Василия Блаженного (XVI), церковь Вознесения в Коломенском (XVI).