Внедрение новых архитектурных принципов и распространение новых стилей сочеталось с сохранением богатых традиций русского зодчества. В петербургской архитектурной школе преобладало влияние западноевропейского искусства, традиции русского зодчества были здесь незначительными. Взаимосвязь и преемственность русского средневекового зодчества и архитектуры Нового времени особенно ощутимы в Москве, а также в провинции, где к отечественным традициям относились более бережно. В архитектуре некоторых провинциальных городов четко прослеживается продолжение традиций древне-русского зодчества.

Барокко. Господствующим архитектурным стилем первой половины XVIII века явилось барокко (в переводе с итальянского – причудливый, странный) – один из главных стилей в архитектуре и искусстве Западной Европы того времени. Для барокко характерны монументальность построек, пышность, изогнутость линий фасада и общего плана здания; обилие колонн, декоративных лепных украшений и скульптур. Русское барокко обладало рядом национальных особенностей, обусловленных влиянием традиций отечественного зодчества.

Русское барокко вызвало подъем всех видов декоративно-прикладного искусства. Барочный интерьер – это некий единый декоративный поток, необычайное богатство декора в его барочно-рокайльных тенденциях, с капризным изяществом рисунка, прихотливостью общей композиции и нарядностью решения, сказавшихся буквально во всех видах и техниках: в мебели, в только что родившемся отечественном фарфоре, в тканях.

«Петровское барокко». Архитектура начала века характеризуется четкостью планов, скромным декоративным убранством, сочетающимися с отдельными элементами барокко. Этот стиль получил название «петровское барокко», так как его возникновение связано со строительством Петербурга, непосредственное участие в планировке и застройке которого принимал сам Петр I. Выдающимися образцами этого стиля в Петербурге являются Петропавловский собор Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, Кунсткамера. В Москве в стиле «петровского барокко» были возведены Лефортовский дворец и Меншикова башня.

Зрелое барокко. К середине XVIII века барокко достигло своего расцвета, приобретая свойственную этому стилю пышность, декоративную насыщенность. Крупнейшим мастером зрелого барокко в России Бартоломео Растрелли были возведены Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе, Большой дворец в Петергофе и ряд дворцов для петербургской знати. В Москве ряд проектов в стиле русского барокко создал Д.В. Ухтомский. В 1753 году по его проекту триумфальные Красные ворота были заменены каменными. Русское зрелое барокко развивалось в рамках общеевропейского, но не было его механической копией. Традиции западноевропейской барочной архитектуры были переосмыслены под влиянием русской художественной культуры. Это проявилось в стремлении к пространственному размаху ансамбля, применении характерных для русского зодчества колоколен, крылец, растительных мотивов в декоре и т.д.

Рококо характеризуется усложненными планировками, изогнутыми формами и прихотливым изяществом декора. Стиль рококо широко распространенный в то время во Франции не оказал существенного влияния на русскую архитектуру. Влияние рококо в России проявилось главным образом в лепном декоре зданий и отделке дворцовых интерьеров, в том числе созданных Бартоломео Растрелли.

Классицизм. Во второй половине XVIII века на смену пышному, яркому барокко пришел новый архитектурный стиль – строгий и величественный классицизм. Для этого стиля характерны логичность и симметричность планировки, геометризм, четкость вертикальных и горизонтальных линий. В основу классицизма были положены приемы и принципы античной архитектуры, обогащенные итальянским зодчим эпохи Возрождения Андреа Палладио в его знаменитом трактате «Четыре книги об архитектуре» (1570). Ранний русский классицизм сохранял некоторые черты барокко и рококо Ж. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов – здание Академии художеств, А. Ринальди – Мраморный дворец, Ю. Фельтен – набережная Невы и решетка Летнего сада.

Для нового архитектурного стиля были характерны одновременная простота и строгость форм в сочетании с основными элементами ордерного стиля – колоннами, портиками, порталами и фронтонами. Главным законом новой классической архитектурной композиции стали симметрия всех составных частей возводившегося здания, а также особо изящное исполнение парадного входа, который оформлялся в виде портика, т.е. выступающей части здания с колоннами и фронтоном.

Особенность русского классицизма в архитектуре – небывалый масштаб организованного государственного градостроительства. В этот период формировались ансамбли центров Костромы, Твери, Ярославля и других городов.

По мнению искусствоведов и историков, интерес к новому архитектурному стилю был вызван не столько эстетическими соображениями, сколько элементарным практицизмом. Дело в том, что после издания знаменитого манифеста «О даровании вольности и свободы всему российскому дворянству» (1762), многие дворяне, сбросив с себя бремя обязательной государственной службы, с особым энтузиазмом занялись обустройством собственного быта. Поскольку изысканно сложные формы барочной архитектуры требовали огромных средств и искусных мастеров, элементарный расчет и практицизм победили прежнюю страсть к изящному великолепию. Кризис барокко заставил искать более рациональную и экономную архитектуру. Поэтому античное зодчество с его неброской выразительностью, строгостью, но в то же время особой элегантностью форм стало идеалом нового архитектурного стиля. Большую роль в становлении нового архитектурного стиля и его эстетики сыграла книга известного немецкого искусствоведа Иоганна Винкельмана «История искусства древности» (1764), а также приезд в Россию известного французского архитектора Жана Батиста Валлен-Деламота.

В последней трети XVIII столетия начинается период расцвета русского классицизма. Зодчими были созданы классические типы дворца-усадьбы и комфортабельного жилого дома. Выдающимися мастерами русского классицизма являются В.И. Баженов (дом Пашкова в Москве, дворцово-парковый ансамбль в Царицыно). Ученик и друг Баженова М.Ф. Казаков, построивший большое количество общественных зданий и особняков (здания Московского университета и Благородного собрания, Голицынская больница, Сенат в Кремле, Петровский дворец в Москве).

126.2. Архитектура первой половины XVIII века

Изменения во всех областях жизни потребовали нового художественного языка во всех видах искусства. Новая конструктивная система создавалась и в архитектуре. Архитектура первой половины XVIII века характеризовалась преобладанием гражданского и фортификационного строительства, формированием новых стилей, господством принципа регулярности в русской градостроительной практике и заметным сближением русской архитектуры с архитектурой Западной Европы.

В области градостроительства под влиянием планировочных и композиционных принципов западноевропейской архитектуры произошел переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке. Характерными чертами принципа регулярности были геометрическая правильность планировки, наличие единых правил и приемов строительства и оформления, симметричность в застройке улиц, определенное соотношение размеров зданий.

Впервые в России принцип регулярности был использован при строительстве Петербурга, которое стало важной вехой в развитии русской архитектуры. План города с его регулярностью и симметрией, с его параллельно-перпендикулярным устройством улиц, застройкой по красной линии был новым по сравнению с древнерусскими городами. «Самый предумышленный город на свете», – сказал о нем впоследствии Ф.М. Достоевский. Вслед за Петербургом принципы регулярной планировки были распространены на старые русские города. Специальная комиссия составила более 400 проектов перепланировки городов России.

В 1703 году был заложен город, ставший столицей Российской державы, и получившего имя святого патрона его основателя. Построить город на болотах, в условиях трудной Северной войны было дерзкой, почти нереальной идеей. Город возник сначала как крепость и порт, поэтому Петропавловская крепость и Адмиралтейство, окруженные укреплениями, были одними из первых построек. Центр нового города, задуманный сначала на Петербургской стороне, вскоре был перенесен на Васильевский остров, который стал своеобразным административным и культурно-просветительным центром города. Со временем центром города становится Адмиралтейская сторона, где от Адмиралтейской башни со шпилем тремя лучами отходили Невский и Вознесенский проспекты и возникшая несколько позже Гороховая улица.

Проект планировки Петербурга (1716) был разработан приглашенным Петром талантливым архитектором Ж.-Б. Леблоном. Но некоторая абстрактность замысла, а также сложность местного рельефа не позволили осуществить этот проект, хотя общий замысел регулярности леблоновского проекта сохранился в петербургском архитектурном ансамбле. В создании архитектурного облика новой столицы значительную роль сыграли швейцарский архитектор и строитель Доменико Трезини и русский зодчий М.Г. Земцов.

Под руководством Трезини, по сути, главного архитектора города того времени, был построен собор Петропавловской крепости. Петропавловский собор – доминанта новой столицы, восстановлен в первоначальном виде после пожара 1756 года. Базиликальный трехнефный по композиции собор, был завершен по плану Трезини в западной части высокой колокольней со шпилем. Колокольня представляет непривычный русскому глазу восьмерик на четверике, а единый, в несколько ярусов-этажей массив, напоминающий европейские колокольни или ратушные башни. Светский характер общего облика Петропавловского собора, простота образного решения, место сооружения в «контексте» городского ансамбля – все это определило принципиальную роль произведения Трезини в ряду других памятников петровского времени.

Трезини исполнил также Петровские ворота Петропавловской крепости (1707–1708) – сначала в дереве, а в 1717–1718 переведены в камень в честь победы России в Северной войне. Для украшения ворот был приглашен скульптор Конрад Оснер Старший, изготовивший деревянный рельеф «Низвержение Симона-волхва» (перенесен позже на каменные). Ниши ворот украсили статуи Беллоны и Минервы, авторство которых приписывается Н. Пино.

Особенности социально-экономического и политического развития страны обусловили преобладание гражданского строительства. Важным направлением гражданского строительства стало возведение административных и общественных построек. Уже в первой четверти столетия в Петербурге были построены Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство, здание Кунсткамеры. Строительство мануфактур, заводов и рудников обусловило развитие промышленного строительства.

Отличительная особенность Петербурга обилие общественных и административных построек. Д. Трезини спроектировал здание Двенадцати коллегий в 1722 году, закончено к 1742 году при участии М. Земцова. Единое здание расчленено на 12 ячеек – «коллегий» (каждая под самостоятельной кровлей), соединенных единым коридором и галереями первого этажа, из которых до нашего времени сохранилась лишь одна. Пилястры, объединяющие два верхних этажа, придают цельный характер всему зданию.

При Петре было начато совсем новое по своему назначению и по архитектуре здание первого русского музея – Кунсткамеры, которую, последовательно сменяя друг друга, строили Г. Маттарнови, Н. Гербель, Г. Кьявери и М.Г. Земцов (1718–1734). Завершающая здание башня предназначалась для астрономических наблюдений, большие двусветные залы с хорами во втором и третьем этажах – для естественноисторических коллекций и библиотеки. М.Г. Земцов участвовал в создании Летнего сада, дворцово-парковых ансамблей в Петергофе – загородной резиденции царей на побережье Финского залива. Летний сад («огород», как его называли в петровское время) с его скульптурами, фонтанами и гротами являет пример одного из первых регулярных парков в России.

Как и в предыдущем столетии, значительное место в русской архитектуре занимало строительство дворцов для представителей высшей знати. Из ранних построек Петербурга сохранился Летний дворец Петра в Летнем саду (1710–1714, Д. Трезини, А. Шлютер и др.) – простое прямоугольное двухэтажное здание с высокой кровлей. Расположенный на берегу, у слияния Невы и Фонтанки, дом имел небольшой «гаванец» – бассейн, сообщавшийся с Фонтанкой и дававший возможность попадать в апартаменты прямо с воды. По фасаду Летний дворец украшен расположенными между окнами первого и второго этажей рельефами, исполненными А. Шлютером и его командой, на темы «Метаморфоз» Овидия.

Меншиковский дворец на Васильевском острове на берегу Невы 1710–20-е годы, архитекторы Дж.-М. Фонтан и Г. Шедель, реставрирован в 1960–80-е годы, представляет собой новый тип усадьбы. В ее ансамбль входили: новый каменный дворец, старый – деревянный, церковь и обширный регулярный сад, простиравшийся до современного Среднего проспекта. Наряду с городскими усадьбами в этот период начинается строительство и загородных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: Екатерингоф, Стрельна, Петергоф, Ораниенбаум.

Много внимания уделяется и строительству частных жилых домов. Канцелярией от строений, возглавляемой Трезини, по его и Леблона проектам намечается возведение с помощью деревянных каркасов с забутовкой из глины и щебня, так называемых, мазанковых зданий, двухэтажные здания, как правило, строились уже каменные. В 1714 году были разработаны проекты типовых застроек, оттого и их обычное название «образцовые» (т.е. типовые) для представителей разных социальных слоев. Дома выходили фасадом уже не во двор, а на улицу и вместе с оградами и воротами создавали единую линию улиц и набережных. Дома дифференцировались в основном по имущественному цензу: для «подлых», «зажиточных» и «именитых» горожан. По типовым проектам к 1718 году построено более 4 тыс. жилищ.

Так постепенно складывался Петербург: на болотах и многочисленных островах, испытываемый ветрами Балтики и наводнениями, расположенный вдали от старых русских центров, но неуклонно растущий, казалось бы, вопреки всякой логике. Не случайно, дивясь Петербургу, Дени Дидро высказался так: «Столица на пределах государства то же, что сердце в пальцах у человека: круговращение крови становится трудным и маленькая рана – смертельною» (цит. по: Божерянов К., Эрастов Г. Санкт-Петербург в Петрово время. К 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга 1703–1903. СПб., 1903. Вып. I–III. С. 61).

Все силы государства, без преувеличения, были брошены на строительство нового города. Это не значит, что в Москве совсем не велись строительные работы.

В это время были построены Хамовный двор, Суконный двор, Большой Каменный мост, здание Арсенала в Кремле, трехэтажное здание Главной аптеки, Меншикова башня архангела Гавриила, частные дома вроде дома Гагарина на Тверской.

Широкий размах градостроительных работ вызвал необходимость организации «архитектурного надзора», развития теоретического и административно-организационного аспектов строительного дела. Для руководства застройкой Петербурга в 1706 году была учреждена Канцелярия городовых дел. В 1723 году она была переименована в Канцелярию от строений, которую возглавил Д. Трезини. Эта Канцелярия заведовала всеми строительными работами в Петербурге и его окрестностях и объединяла всех находящихся на государственной службе, так называемых казенных архитекторов и живописцев. Важным этапом в развитии теоретических и административных сторон градостроительства стала разработка М.Г. Земцовым и И.К. Коробовым в 1740 году трактата-кодекса «Должность архитектурной экспедиции».

126.3. Архитектура второй половины XVIII века

Вторая половина XVIII века стала временем расцвета творчества целой плеяды выдающихся архитекторов, среди которых первенство принадлежало Франческо Бартоломео Растрелли (1700–1771) – сын Бартоломео Карло Растрелли. В историю русского и мирового искусства Б. Растрелли вошел как автор целого ряда блистательных архитектурных ансамблей и культовых зданий, построенных в стиле позднего барокко. Его ранние работы – Летний императорский (аннинский) дворец в Лефортово (1731–1740), Летний (деревянный) дворец Елизаветы Петровны, стоявший на месте Михайловского замка, и сохранившийся на гравюре по рисунку М. Махаева (1741–1744). Дворец М.И. Воронцова (1749–1758) на Садовой улице в Петербурге, фасады которого свидетельствуют о формировании собственного творческого лица мастера. С 1745 по 1755 год мастер занят работой над Большим императорским дворцом в Петергофе, сооружение которого осложнялась тем, что старый дворец должен был войти как центральная часть в общую композицию с открытыми террасами, боковыми павильонами, церковью и корпусом «под гербом». Этот дворец уже типичное произведение Бартолмео Растрелли, символизирующее победу синтеза всех видов искусства в одном стиле – барокко.

Среди совершенных созданий архитектурного гения Растрелли можно назвать Большой, или Екатерининский, дворец в Царском Селе. Скромное здание, возникшее на так называемой Саарской мызе еще в петровское время, было изменено сначала А. Квасовым и С. Чевакинским, а уж затем (в 1752–1757) – Растрелли. С одной стороны, дворец выходит окнами в обширный регулярный сад, где архитектор возвел типичные парковые павильоны середины XVIII века – Эрмитаж, Монбижу, Грот и Катальную горку. С другой стороны дворец обращен к торжественному парадному двору.

Комплекс Смольного монастыря в Петербурге Растрелли начал сооружать в 1748–1764 годы, но он был завершен в 1830-е годы архитектором В.П. Стасовым. Ансамбль Смольного монастыря включает кафедральный Смоленский собор (1746–1757), и образующие внутренний двор – соответственно древнерусской традиции – здания келий. Главный въезд Растрелли задумал в виде колоссальной (более 140 м высотой) башни-колокольни, строительство которой, к сожалению, не было осуществлено.

Б. Растрелли создает в Петербурге Никольский собор (1753–1762), дворец Петра III в Ораниенбауме (1758–1762), Мариинский дворец (1754–1756), дворцы влиятельных елизаветинских вельмож графа С.Г. Строганова и графа М.И. Воронцова (1749–1757). В Киеве по его проекту московским зодчим И.Ф. Мичуриным сооружается Андреевский собор на Владимирской горке (1747–1754).

В центре Петербурга Растрелли построил Зимний дворец (1754–1762) – официальную резиденцию русских императоров и императриц. Почти квадратное в плане здание имеет внутренний замкнутый парадный двор, тройными воротами соединяющийся с «лугом» (теперь Дворцовая площадь), главный фасад дворца обращен на Неву.

Во всех работах Бартоломео Растрелли при всей декоративной пышности отделки и игре светотени на фасадах, красочности сочетаний цветов интенсивно-голубого, белого и позолоты сохраняется удивительная ясность основной композиции, что становится обязательной чертой русского барокко.

Вокруг Растрелли группировались одаренные зодчие (В.И. Неёлов, Я.А. Ананьин), скульпторы (И.Ф. Дункер), живописцы (Д. Валериани, братья Бельские, И.Я. Вишняков). Под обаянием его таланта находились и вполне самостоятельно работающие архитекторы, такие, как С.И. Чевакинский (1713–1774/80), строитель Никольского Морского собора в Петербурге (1753–1762).

В Москве в это время сложилась целая архитектурная школа Д.В. Ухтомского, завершившего после учителя – И.Ф. Мичурина знаменитую колокольню Троице-Сергиевой лавры (1741–1770). Здесь работали такие зодчие, как А.В. Квасов (собор в Козельце на Украине, 1751–1763), А.П. Евлашев (надвратная колокольня Донского монастыря в Москве, 1730, 1750–1753).

Талантливыми русскими зодчими, органически соединившими в своем творчестве и элементы позднего барокко, и элементы неоклассицизма, были Федор Семенович и Павел Иванович Аргуновы – крепостные графов Шереметевых. Ф.С. Аргунов вошел в историю русского искусства как автор знаменитой усадьбы П.Б. Шереметева в подмосковном селе Кусково (1769–1775), и «Фонтанного дома» – дом Шереметевых на Фонтанке в Петербурге. П.И. Аргунов – автор не менее знаменитого дворца его сына Н.П. Шереметева в подмосковном селе Останкино (1792–1798).

Вся вторая половина XVIII века стала временем создания многочисленных, поражающих своим великолепием и роскошью дворцово-парковых ансамблей дворянской знати, созданных талантом и трудом многих выдающихся зодчих, в том числе Е.С. Назарова, А.Ф. Миронова, Г.Е. Дикушина, Ю. Фельтона, Ч. Камерона, П. Гонзаго, Ш. Герна и других. Среди этих дворцово-парковых ансамблей особого внимания заслуживают Павловский дворец под Петербургом (1782–1786), «Храм дружбы» в Павловске (1780–1799), усадьба князя Н.А. Голицына в подмосковном Архангельском (1790–1795) и усадьба барона A.Г. Демидова в Петровском Алабино (1792–1797).

Видным представителем русского неоклассицизма был выдающийся французский зодчий Жан Батист Валлен-Деламот, который почти два десятка лет проработал в Петер-бурге. Здесь он возвел здания Гостиного двора (1761–1785) и Малого Эрмитажа (1764–1767). Он также участвовал в строительстве Академии художеств (1764–1788) и так называемой «Новой Голландии» (1765–1780) – комплекса портовых зданий и построек на берегу Финского залива.

Крупнейшим зодчим второй половины XVIII века также является Иван Егорович Старов (1744–1808). Как и Баженов, он учился сначала в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств и был пенсионером во Франции и Италии. Он возвел в Петербурге Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778–1790) на месте старого, начатого еще при Петре и предназначенного теперь служить мавзолеем Александра Невского (1774–1790).

В духе раннего классицизма решены архитектором некоторые загородные усадьбы (Никольское-Гагарино под Москвой, 1773–1776). Самое значительное сооружение Старова – Таврический дворец в Петербурге (1782–1789), который по праву считается шедевром русского классицизма. Он сооружен в то время, когда акцент в архитектуре делается на строительстве не общественных зданий, а городских дворцов или усадеб. В этих новых условиях (после пугачевского восстания) сама Екатерина предпочитала роли просвещенной монархини роль «первой помещицы». Таврический дворец был подарен Екатериной II фельдмаршалу князю Г.А. Потемкину.

В эти же годы Джакомо Кваренги, который построил в Петербурге Английский дворец (1781–1794), Эрмитажный театр (1783–1787), здание Российской Академии наук (1783–1789), Инженерный замок (1796–1802) и Александровский дворец в Царском Селе (1792–1796).

В плеяде знаменитых зодчих второй половины XVIII века особо почетное место принадлежит двум великим русским архитекторам В.И. Баженову и М.Ф. Казакову.

Василий Иванович Баженов (1738–1799) родился в Москве. В 1755 году он поступил на учебу в школу Д.В. Ухтомского, а затем в 1759 году стал слушателем курсов при Петербургской Академии художеств, откуда был направлен на учебу во Францию и Италию. В.И. Баженов с успехом закончил Французскую академию художеств и Римскую национальную академию изящных искусств, и стал действительным членом Флорентийской и Болонской академий. По возвращении в Россию, он был избран членом Петербургской Академии художеств. Столь блестяще начатая карьера в итоге оказалась драматичной, поскольку большинство его изящных архитекторских проектов так и не были реализованы. Прежде всего, это относится к двум самым знаменитым проектам – Большого императорского дворца на территории Московского Кремля (1767–1775) и подмосковной резиденции Екатерины II в селе Черная Грязь, или Царицыно (1775–1785), которая была разобрана по прихоти императрицы спустя десять лет после начала строительных работ. Из реализованных проектов B.И. Баженова настоящими шедеврами русского классицизма стали знаменитый Дом Пашкова в Москве (1784–1786) и Михайловский замок в Петербурге (1797–1800), который после смерти мастера достроил архитектор В.Ф. Бренна.

Его проект Кремлевского Дворца подразумевал реконструкцию всего Кремля. Это был, по сути, проект нового центра Москвы. В него входили царский дворец (нижний ярус которого вместе с откосом холма образовывал мощный цоколь, а главный фасад выходил на Москву-реку), Коллегии, Арсенал, Театр, площадь, задуманная наподобие античного форума, с трибунами для народных собраний. Ансамбль Иоанновской площади со знаменитыми кремлевскими соборами и колокольней Ивана Великого естественно вливался, по идее архитектора, в новую планировку.

В 1773 году состоялась торжественная закладка дворца, на которой Баженов произнес свою знаменитую речь, характеризующую его как передового художника-мыслителя, умеющего учиться у национальной, древнерусской архитектуры. Но уже в 1775 году работы были прекращены. Екатерину не устраивало конструктивное решение в целом.

Многие проекты В.И. Баженова так и остались на бумаге в силу того, что Екатерина II никогда не доверяла этому архитектору масону и главе «Экспедиции кремлевского строения» за его особо доверительные отношения с Н.И. Новиковым и цесаревичем Павлом Петровичем. В результате гениальный творческий потенциал выдающегося мастера стал жертвой его политической неблагонадежности.

В.И. Баженов был величайшим мастером русского классицизма, чьи работы способствовали признанию русского зодчества в Европе, художником необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, при том, что большинство его проектов даже не было осуществлено.

Матвей Федорович Казаков (1738–1812) родился в Москве, и как многие его коллеги, получил основы образования в архитектурной школе Д.В. Ухтомского. Затем в течение восьми лет (1767–1775) он был членом творческой команды В.И. Баженова, создававшего проект Большого Кремлевского дворца. После закрытия этого проекта М.Ф. Казаков создал изумительный по своей архитектуре и внешнему декору Путевой дворец («Петровский замок») в Москве (1775–1782), в котором изящно соединил основные элементы классицизма с элементами псевдоготики.

За свою долгую творческую жизнь М.Ф. Казаков создал в Москве целую галерею прекрасных архитектурных ансамблей. В их числе здания Сената (1776–1787) и Арсенала (1783–1787) в Московском Кремле, здание Московского Императорского университета на Моховой (1786–1793), дом-усадьба барона П.А. Демидова в Нескучном саду (1779–1791), дом-усадьба князя В.М. Долгорукова на Охотном ряду (1775–1779). Это здание в 1784 году было выкуплено московским дворянским собранием на имя князя А.Н. Голицына и стало главным зданием Благородного дворянского собрания. М.Ф. Казаков построил генерал-губернаторский дом графа З.Г. Чернышева на Тверской (1782), здание Голицынской больницы у Калужской заставы (1796–1801). Также им сооружены дворец-усадьба графа Н.П. Шереметева в Мещанской слободе (1792–1803), дом-усадьба княгини В.Ф. Гагариной у Петровских ворот (1792–1797) и целый ряд других выдающихся построек. Вне пределов Москвы он построил знаменитый Путевой императорский дворец в Твери (1764–1766) и дом-усадьбу И.С. Барышникова в селе Алексино под Дорогобужем (1797–1802). М.Ф. Казаков отдал дань уважения и культовой архитектуре, построив в Москве несколько прекрасных храмов, в том числе собор митрополита Филиппа на Второй Мещанской (1777–1788), храм Вознесения на Гороховом поле (1790–1793) и церковь Космы и Дамиана на Маросейке (1791–1803). В 1801 году М.Ф. Казаков вышел в отставку и возглавил архитектурную школу, созданную В.И. Баженовым, которая в 1805 году была преобразована Высшее архитектурное училище.

Палладианские идеи в русской архитектуре развивал и Николай Александрович Львов (1751–1803), занятия которого зодчеством были лишь одной из сторон его многогранной деятельности (архитектор, рисовальщик, гравер, поэт, музыкант, фольклорист, теоретик искусства, горный инженер и пр.). В 1780– 1790-е годы он строил много церквей (собор св. Иосифа в Могилеве, Борисоглебский монастырь в Торжке, церкви в Арпачеве и селе Никольское – его родных местах в Тверской губернии). В Петербурге он оставил о себе память Невскими воротами Петропавловской крепости – главными воротами, выходящими на Неву. Также в Петербурге по его проектам сооружены здание Почтового стана с огромным внутренним двором для почтовых карет (теперь это застекленный зал Главпочтамта); церковь и колокольня на Шлиссельбургском тракте, названными петербуржцами «Кулич» и «Пасха», и Приоратский дворец в Гатчине.

Несмотря на дальнейшее сближение отечественной архитектуры с архитектурой Запада, исконные традиции русского зодчества не были забыты. На основе древнерусских традиций продолжалось развитие деревянного зодчества. Наиболее ярко они проявились в русском деревянном зодчестве. Достижением культурной жизни стало возведение Кижского ансамбля на одном из островов Онежского озера. К числу наиболее выдающихся памятников относится центральная 22-главая Преображенская церковь (1714), построенная народными мастерами без единого гвоздя. В 1764 году народными мастерами без единого гвоздя была построена 9-главая Покровская церковь, ставшая наряду с Преображенской одним из выдающихся памятников не только русской, но и мировой архитектуры.