Verba Art. Энциклопедия Современного Искусства/Contemporary Art Encyclopedia
TekstPAINTING/РАБОТЫ АВТОРА.
Buddhist temple. Graphics /Буддистский храм. Графика
A river in a sacred grove. Canvas, oil /Речка в священной роще. Холст, масло
Sacred Grove. Oil on canvas /Священная роща. Холс, масло
Georgia, oil on canvas /Грузия, холст, масло
Eye of the world. Canvas, oil /Око мира. Холст, масло
Magi of the Sacred Grove, oil on canvas /Волхвы священной рощи, холст, масло
A serene morning in the village. Canvas, oil /Безмятежное утро в деревне. Холст, масло
Юрий Анатольевич Обуховский
Phone: +7 977 326 8002.
Born in 1965 in Perm.
He works in the genre of landscape in the technique of oil painting and watercolors, continuing and developing the traditions of the Russian realistic school, more precisely, its direction of "romantic realism".
Since 1989 – exhibitions in many galleries in Moscow and St. Petersburg. 1992 – watercolor exhibition in London.
In 1987 he graduated from the painting department of the Penza Art College. K.A. Savitsky.
1993–2006 Participation in exhibitions of Russian artists in Finland, Sweden and the USA.
Since 1998 – annual exhibitions at the Central House of Artists in Moscow.
In 2019, he took part in the Verba Art exhibition at the Forum dedicated to the 70th anniversary of the development of Russian-Chinese relations. Great interest in the author was caused by a recognizable style and high quality artwork.
Lives and works in Moscow. He travels a lot in Europe. Pictures of Yuri Obukhovsky are in many collections.
Телефон: +7 977 326 8002.
Родился в 1965 году в Перми.
Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления «романтический реализм».
С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. 1992 г. – выставка акварели в Лондоне.
В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого.
1993–2006 гг. участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США.
С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
В 2019 году принял участие в выставке Verba Art на Форуме, посвященном 70 летию развитию российско-китайских отношений. Большой интерес к автору был вызван узнаваемым стилем и высоким качеством художественных работ.
Живет и работает в Москве. Много путешествует по Европе. Картины Юрия Обуховского находятся во многих коллекциях
РАБОТЫ ЮРИЯ ОБУХОВСКОГО/Painting.
У пруда. Работа находится в частной коллекции
Лодки на море. Работа находится в частной коллекции
Италия. Работа находится в частной коллекции
Лилии. Работа находится в частной коллекции
Весна. Работа находится в частной коллекции
Закат на море. Работа находится в частной коллекции
Дмитрий и Никита Павловы
Dmitry and Nikita Pavlov, as befits the brothers, have much in common: for example, both devoted themselves entirely to the visual arts. And both live in villages, in close proximity to the nature of Central Russia.
Both brothers exclusively collaborate with the ArtGnezdo gallery and participate in all its exhibits, exhibited both collectively and personally (over thirty exhibitions over the past four years:.
Triumph Palace, Znamenka 8, Creativity Hall on Taganka, Kaudal", Gallery" Dresden "in Gostiny Dvor," Art-Lupanovo "and others).
However, this is where their similarity – meaning, as artists – and ends. So, the elder brother, Dmitry, is an adherent of bright, cheerful painting (however, it’s quite subtle and delicate). Wonderful flowers bloom on his canvases, shimmer with colors of the river and the sea, beautiful girlish bodies amaze the imagination. In other words, Dmitry, who has long created his own name in art, acutely feels the beauty and defenseless fragility of the world around him, trying to keep it all on his canvases.
Recently, Dmitry became interested in abstract painting, which is also very bright, cheerful and at the same time reverent and delicate. A completely different painting from his younger brother. Powerful, sometimes just violent.
when a master simply does not have a brush to fully express visual passion, and he takes up a palette knife, his painting knows no thematic boundaries. From the canvases, not only the beauties of the surrounding nature look at us (the Volga is visible from the author’s house), but sometimes the ulcers of the surrounding life. Although, as it should be, having passed the perception of the artist, even “ulcers” become very picturesque.
And now back to the similarities of the brothers artists. In 2013, an exceptionally interesting exhibition was organized, “Such Different Brothers” (Moscow, Gostiny Dvor, Dresden Gallery). On the right along the entire hall were paintings by Nikita, on the left by Dmitry, combined with common genres. So, having passed the enfilade of exhibition rooms, the audience alternately experienced two conflicting feelings. The first is how different they are! And the second – of course, they are brothers! Sincerity – this is what undoubtedly unites brothers-artists. Moreover, sincerity is not only the artistic reproduction of life, but also its perception. Sincerity of attitude. And this allows us to hope that they will reach the heights of both art and the art market. We wish them good luck.
Joseph Golman, professor of Moscow State University, art director of the Art Nest gallery.
Дмитрий и Никита Павловы, как и положено братьям, имеют много общего: например, оба целиком посвятили себя изобразительному искусству. И оба живут в деревнях, в непосредственной близости к природе Центральной России.
Оба брата эксклюзивно сотрудничают с галерей «АртГнездо» и участвуют во всех ее экспозициях, выставляясь как коллективно, так и персонально (свыше тридцати выставок за последние четыре года:
«Триумф-Палас», Знаменка 8, зал «Творчество» на Таганке, «Каудаль», галерея «Дрезден» в Гостином Дворе, «Арт-Лупаново» и другие).
Однако на этом их сходство, – имеется в виду, как художников, – и кончается. Так, старший брат, Дмитрий, – приверженец яркой, жизнерадостной живописи (впрочем, достаточно при этом тонкой и деликатной). На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Другими словами, Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь сохранить все это на своих полотнах.
В последнее время Дмитрий увлекся абстрактной живописью, также очень яркой, жизнерадостной и одновременно трепетной и деликатной. Совсем иная живопись у младшего брата. Мощная, порой просто буйная.
– когда мастеру для полного выражения визуальной страсти попросту не хватает кисти, и он берется за мастихин – его живопись не знает тематических границ. С полотен на нас смотрят не только красоты окружающей природы (из домика автора видна Волга), но порой и язвы окружающей жизни. Хотя, как это и должно быть, пройдя восприятие художника, даже «язвы» становятся весьма живописными.
А теперь вновь вернемся к сходству братьев-художников. В 2013 г. была организована исключительно интересная выставка «Такие разные братья» (Москва, Гостиный Двор, галерея «Дрезден»). Справа вдоль всего зала были представлены картины Никиты, слева – Дмитрия, причем объединенные общими жанрами. Так вот, пройдя анфиладу выставочных помещений, зрители попеременно испытали два противоречивых чувства. Первое – какие же они разные! И второе – конечно же, они – братья! Искренность – вот что, несомненно, объединяет братьев-художников. Причем, искренность не только художественного воспроизведения жизни, но и самого её восприятия. Искренность мироощущения. И это позволяет надеяться на достижение ими высот, как искусства, так и арт-рынка. Пожелаем им удачи.
Иосиф Гольман, профессор МосГУ, арт-директор галереи «Арт-Гнездо».
РАБОТЫ АВТОРОВ.
Ирисы. Работа находится в частной коллекции
Лодки. Работа находится в частной коллекции
Девушка на пруду. Работа находится в частной коллекции
Платок. Работа находится в частной коллекции.
Iosif Golman A professor of the Moscow Humanitarian University.
Ольга Панина/Olga Panina
OLGA PANINA artist.
Russia, Moscow, polya@mac.com, +7 9175775205.
Youtube: https://youtu.be/E1CEYuKCRTc.
CREATIVE BIOGRAPHY.
Artist. Member Of The Union Of Russian Artists.
The Artistic Member Of The Eurasian Union.
Education.
1982–1986, Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estonia. Specialization – artist of decorative and applied arts.
1981–1982, Textile Academy, Moscow.
Activity. Freelance artist-Illustrator, computer graphics, printing, fashion designer of clothing, interior design.
Since 2013, he has been a freelance artist.
Exhibitions and awards:.
The November 2019. Moscow. ART Week. 1-place. The competition of classical painting. Category: National elements. The picture of "geisha moon".
The November 2019. Moscow. ART Week. 1-place. The competition of classical painting. Category: Synthesis of genres. The Picture Is "BonBon".
August 2019. China, Beijing. ART Week. 1-place. The competition of classical painting. Category: Ethno-art. Painting "Muse of the blooming garden".
The November 2019. Italy. ART Week. 2nd place. The category of "Abstract painting". The painting "the Three suns".
March 2019. Moscow. ART GEOGRAPHY AWARD/ Moscow-2019.
December 18 – March 19. Personal exhibition. Library named after him. Bunin.
December 2018. Moscow. Photo center of the Union of journalists of Russia.
October 2018. The exhibition in Novinsky passage. Moscow.
July 2018. Moscow, Embassy Of Armenia. Exhibition of artists.
June 2018. Moscow, Riviera shopping center. Exhibition of artists.
June 2018. Plein air Hermitage Garden, 100 years of the Armenian Republic.
April 2018. Moscow. Exhibition hall "Tushino", "Art without borders". Russian-Italian project.
March/April 2018. Moscow, Library Of The Timiryazev Academy. Exhibition " WHITE».
December 2017. Moscow, mkhf. Christmas Opening Day.
October 2017. Moscow. “Indian summer”, Exhibition hall of Moscow Union of artists.
September 2017. Moscow. Gallery “Irida”. Nude exhibition.
April 2017. Central house of artists, Moscow, “Moscow Seasons. Spring 2017”.
April 2017. MCF. Anniversary exhibition-25. Participation in The international catalog “Art of Russia".
March 2017. Ankara, Turkey. ART Week. 3rd place. Abstract painting contest. Painting "Planet Of Butterflies".
March 2017. Moscow. ART GEOGRAPHY AWARD/ "Red sun", 1st place, Painting "Golden Apple". 1st place December 2016. Moscow. Photo center of the Union of journalists of Russia, exhibition.
October 2016. Germany. Berlin, Galerie "Neue Kapelle". Exhibition " Facets of creativity. Abstractionism and realism". September 2016. The Exhibition “Yellow. Red. Green”, house of Artists on Taganka, Moscow.
September 2016. Cultural Center Of The Russian Army. International project "for the sake of peace on Earth". Exhibition "About Russia and Moscow".
August 2016. Exhibition "in my hand your palm" in the International Association of Peace Funds on Prechistenka.
August 2016. Library named after him. Total area of the Exhibition "Mission of goodwill. Russia and America".
July 2016. Moscow art Museum, exhibition "Seasons".
June 2016. Project "for the sake of peace on Earth“, exhibition "Bereginya", Moscow house of Nationalities.
May 2016. MCF. Exhibition "Cosmism and spiritual sources of life in the works of artists".
April 2016. The exhibition “ART ladder ”. Center For Creative Initiatives “Perspective”, Moscow.
April 2016. Central house of artists, the Project “Moscow seasons”. March 2016. "Spring mood”, house of Cinema.
January 2016. The contest name of Victor Popkov. house of cinema.December 2015. Central house of artists, Exhibition "ART – Tree".
December 2015, CHA, exhibition of friendship " Russia-Vietnam”.
November 2015. ARTPLAY. Russian Art Week, international competition of classical painting. 1-place. Category: Fantasy (synthesis of genres and directions), category: Pros. Painting "flower of the EARTH", 2015, oil on canvas, 110 x 90.
October 2015. Exhibition "Keep The Firebird”, Center For Creative Initiatives “Perspektiva", Moscow.
October 2015. Moscow art Museum, Exhibition " world of dolls. The world of fairy tales" June 2014. Exhibition " the shortest night of the year”. Center For Creative Initiatives “Perspective”, Moscow.
April 2014. CHA, "Secrets of life".
September 2013, Expocenter Festival Of Creativity, Moscow.
August 2013. Exhibition of decorative and fine art " My Moscow”, Sokolniki, Moscow.
ПАНИНА ОЛЬГА
+7 (917) 5775205.
Россия, Москва.
Youtube: https://youtu.be/lCnH_JMb1RA.
Профессиональный художник.
Образование – Эстонская Академия Художеств г. Таллин, Эстония (Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts), Текстильная Академия, Москва.
Член Союза Русских художников.
Член Евразийского Художественного Союза.
Член Международного Художественного Фонда России.
Направление творчества – символизм, декоративная и салонная живопись. Главная тема живописи – это цветы и композиции с ними. Особенную роль в творчестве занимают женские образы с национальным колоритом. Живопись, масло на холсте с применением смешанной техники.
Деятельность: художник – freelance – иллюстратор, компьютерная графика, полиграфия, художник-модельер одежды, дизайн интерьеров.
С 2013 г. свободный художник.
Картины экспонировались на международных выставках в России, Китае, Чехии, Турции, Германии и Италии. Находятся в частных коллекциях в России, Эстонии, Центральной Африки, Америки, Франции, Испании.
Выставки и награды:.
Ноябрь 2019. Москва. Event-холл «ИнфоПространство». Выставка Союза русских художников «70 лет дружбе народов», Россия – Китай.
Ноябрь 2019. Москва. ART Week. 1 место. Конкурс классическая живопись. Номинация: Национальные элементы. Картина «Лунная гейша».
Ноябрь 2019. Москва. ART Week. 1 место. Конкурс классическая живопись. Номинация: Синтез жанров. Картина «BonBon».
Август 2019. КНР, Пекин. ART Week. 1 место. Конкурс классическая живопись. Номинация: Этно-арт. Картина «Муза цветущего сада».
Ноябрь 2019. Италия. ART Week. 2 место. Категория "Абстрактная живопись". Картина «Три солнца».
Март 2019. Москва. ART GEOGRAPHY AWARD/ Moscow-2019.
Декабрь 18 – март 19. Персональная выставка. Библиотека им. Бунина.
Декабрь 2018. Москва. Фотоцентр союза журналистов России.
Октябрь 2018. Выставка Новинский пассаж. Москва.
Июль 2018. Москва, Посольство Армении. Выставка художников.
Июнь 2018. Москва, ТРЦ «Ривьера». Выставка художников.
Июнь 2018. Пленер Сад Эрмитаж,100 лет Армянской республике.
Апрель 2018. Москва. Выставочный зал «Тушино», «Искусство без границ». Российско-итальянский проект.
Март/апрель 2018. Москва, Библиотека Тимирязевской Академии. Выставка «БЕЛОЕ».
Декабрь 2017. Москва, МХФ. Рождественский Вернисаж.
Октябрь 2017. Москва. “Бабье лето”, Выставочный зал МОСХ.
Сентябрь 2017. Москва. Галерея “Ирида”. Выставка НЮ.
Апрель 2017. ЦДХ, Москва, “Московские Сезоны. Весна 2017”.
Апрель 2017. МХФ. Юбилейная выставка – 25. Участие в Международном каталоге “Искусство России”.
Март 2017. Анкара, Турция. ART Week. 3 место. Конкурс абстрактной живописи. Картина «Планета Бабочек».
Март 2017. Москва. ART GEOGRAPHY AWARD/ «Красно солнышко”, 1 место, Картина “Золотое яблочко”. 1 место Декабрь 2016. Москва. Фотоцентр союза журналистов России, выставка.
Октябрь 2016. Германия. Берлин Galerie "Neue Kapelle". Выставка «Грани творчества. Абстракционизм и реализм». Сентябрь 2016. Выставка “Жёлтое. Красное. Зелёное”, Дом Художника на Таганке, Москва.
Сентябрь 2016. Культурный Центр Российской Армии. Международный проект "Во имя мира на Земле". Выставка "О России и Москве".
Август 2016. Выставка "В моей руке твоя ладошка" в Международной Ассоциации Фондов Мира на Пречистенке.
Август 2016. Библиотека им. Грибоедова, Выставка "Миссия доброй воли. Россия и Америка".
Июль 2016. МХФ, Выставка “Времена года”.
Июнь 2016. Проект “Во имя мира на Земле”, выставка “Берегиня”, Московский дом Национальностей.
Май 2016. МХФ. Выставка "Космизм и духовные источники жизни в творчестве художников".
Апрель 2016. Выставка “АРТ – лестница ”. Центр Творческих Инициатив “Перспектива”, Москва.
Апрель 2016. ЦДХ, Проект “Московские сезоны”.Март 2016. “Весеннее настроение”,Дом Кино.
Январь 2016. Конкурс имени Виктора Попкова. Дом Кино. Декабрь 2015. ЦДХ, Выставка "АРТ – Ёлка".
Декабрь 2015, ЦДХ, Выставка дружбы “ Россия – Вьетнам”.
Ноябрь 2015. ARTPLAY. Российская Неделя Искусств, Международный конкурс классической живописи. 1 место. Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений), категория: Профи. Картина «Цвети ЗЕМЛЯ», 2015, холст/масло, 110 х 90.
Октябрь 2015. Выставка “Удержать Жар-Птицу”, Центр Творческих Инициатив “Перспектива”, Москва.
Октябрь 2015. МХФ, Выставка «Мир куклы. Мир сказки» Июнь 2014. Выставка “Самая короткая ночь в году”. Центр Творческих Инициатив “Перспектива”, Москва.
Апрель 2014. ЦДХ, “Секреты жизни”.
Сентябрь 2013, Фестиваль Творчества ЭкспоЦенр, Москва.
Август 2013. Выставка декоративного и изобразительного творчества “Моя Москва”, Сокольники, Москва.
Работы/Paintings
«Ирисы», 2019 г. – ИРИСЫ сине-фиолетовые.
Холст/масло, 60 х 60.
«Bonbon», 2017. Холст/масло, 100 х 70 см – Bonbon(французский) c перевода означает – конфета… и видимо шоколадная в моём случае… Работа большая выполнена в смешанной технике. Стиль – fashion illustrations.
«Цветные миражи», 2020 г. – Холст/масло, 110 х 90
«Японочка», 50х35, холст/масло, 2015
«Счастливые фонарики», 60х70, холст/масло, 2015 г
«Экзоты московской зимы», 70х60, холст/масло, 2018 г
«Восточный натюрморт», 80х50, холст/масло 2016
«Гейша. Солнечный ветер», 60х40, холст/масло, 2019 г
Irina and Alexey Polyakov/ Ирина и Алексей Поляковы
Contacts:
+ 79258003465 https://www.facebook.com/AIPolyakArt/ https://instagram.com/aipolyakart?igshid=peyomugmtude http://www.aipolyakart.com.
The A&I Polyak Art creative union is a duet of two artists Alexey and Irina Polyakov, working in an unusual painting style, which they called Deep Abstraction. In their works, artists weave abstraction and realism, “pulling” to the surface only one of the many images hidden in abstraction, leaving the viewer room for imagination and the ability to make their own discoveries.
Features of the author’s technique of creating paintings do not allow you to repeat the picture, each work is unique.
Alexey and Irina Polyakov are spouses, live and work in Moscow. In addition to joint creativity, each of them acts as an independent artist. Alexei Polyakov is an abstract artist, Irina Polyakova is a painter. All works of the duo A&I Polyak Art are written in acrylic. Both artists also work with oil, pastel, watercolors and graphic material. Each work of artists is made in their own original technique, filled with emotions and meaning, makes the viewer think and feel.
Artists are passionate about finding new ways of expression in art, have developed and promote a new style of painting that allows you to create unique paintings that cannot be copied. The duo A&I Polyak Art has been repeatedly awarded the title of Top Artist in various nominations in international Internet communities. The works of the A&I Polyak Art brand are the winners of numerous on-line contests, have many award certificates, participants in the 2019 Geysers of the Subconscious International Surrealism Exhibition, three times winners of the 2020 Golden Time London International Festival: three Grand Prix.
“We draw ideas and inspiration everywhere from the beauties of the world around us, from read books, people’s emotions, and even from dreams. It is important for us that the picture was not just beautiful or unusual, but excite feelings and thoughts, so that the viewer could go beyond mere contemplation and go in search of something new for himself … or a forgotten old. In our works, we share our emotions and thoughts on a variety of topics: philosophical, psychological, theosophical, about the universe, nature and man in this world. Therefore, each of our work has its own story.
”said Irina and Alexei Polyakov.
ИРИНА И АЛЕКСЕЙ ПОЛЯКОВЫ
+ 79258003465 https://www.facebook.com/AIPolyakArt/ https://instagram.com/aipolyakart?igshid=peyomugmtude http://www.aipolyakart.com.
Творческий союз A&I Polyak Art – это дуэт двух художников Алексея и Ирины Поляковых, работающих в необычном стиле живописи, которому они дали название Deep Abstraction. В своих работах художники сплетают абстракцию и реализм, «вытаскивая» на поверхность лишь один из множества образов, скрытых в абстракции, оставляя зрителю простор для воображения и возможность делать собственные открытия. Особенности авторской техники создания полотен не позволяют повторить картину, каждая работа уникальна.
Алексей и Ирина Поляковы – супруги, живут и работают в Москве. Помимо совместного творчества каждый из них выступает и как независимый художник. Алексей Поляков – художник абстракционист, Ирина Полякова – живописец. Все работы дуэта A&I Polyak Art написаны акрилом. Так же оба художника работают с маслом, пастелью, акварелью и графическим материалом. Каждая работа художников выполнена в свойственной им авторской технике, наполнена эмоциями и смыслом, заставляет зрителя думать и чувствовать.
Художники увлечены поиском новых способов выражения в искусстве, разработали и пропагандируют новый стиль живописи, позволяющий создавать уникальные полотна, которые невозможно скопировать. Дуэт A&I Polyak Art неоднократно награждался званием Топ Художник в различных номинациях в международных интернет-сообществах. Работы бренда A&I Polyak Art – победители многочисленных on-line конкурсов, имеют множество наградных сертификатов, участники Международной выставки сюрреализма «Гейзеры Подсознания» 2019 г., трижды победители международного конкурса Golden Time London International Festival 2020 г.: три Grand Prix.
«Мы черпаем идеи и вдохновение повсюду – из красот окружающего мира, из прочитанных книг, эмоций людей и даже из снов. Нам важно, чтобы картина была не просто красивой или необычной, а будоражила чувства и мысли, чтобы зритель мог выйти за рамки простого созерцания и отправиться на поиски чего-то нового для себя… или забытого старого. В своих работах мы делимся своими эмоциями и размышлениями на самые разные темы: философские, психологические, теософские, о миро-здании, природе и человеке в этом мире. Поэтому каждая наша работа имеет свою историю», говорят Ирина и Алексей Поляковы.