Линч начинал свою карьеру в 1960-х с серии короткометражек, в которых он весьма неплохо проявил свой мастерский стиль. Наиболее примечательная его ранняя работа – «Бабушка» (1970). В ней сочлись: мультипликация, сюрреалистические образы, и целиком безумный сюжет. Все эти составляющие стали основными в работах Линча.
В 1971 году Линч начал работу над своим первым полнометражным фильмом – «Голова-ластик». На время его съёмок часто возникали проблемы с финансированием, поэтому съёмки длились 5 лет. За это время Линч находил различные подработки, чтобы закончить картину. Это был самый сложный период съёмок в карьере Линча.
Поскольку фильм полностью состоит из сюрреалистических образов, сюжет его сложно описать словами. Но в целом он таков: главный герой – угрюмый мужчина с растрёпанной шевелюрой, по имени Генри. Он живёт в промышленном городке. Один раз, вернувшись домой, он узнаёт от соседки, что его бывшая девушка оставила ему сообщение, чтобы он пришёл к её семье на ужин. Там Генри узнаёт, что его девушка беременна, и теперь он обязан на ней женится. Но в итоге у них рождается какой-то странный ребёнок-мутант, черты которого не имеют ничего общего с человеческими. Ребёнок превращает жизнь Генри в сущий кошмар…
Помимо, казалось бы простого, на первый взгляд, сюжета, в фильме есть большое количество абстрактных образов: к примеру – сцены с девушкой, на лице которой огромные волдыри, и она исполняет песню про то, как хорошо в раю. Вполне возможно, что большая часть фильма – лишь сны главного героя, или фантазии его воспалённого воображения. В картинах Линча никогда не показана чёткая грань между реальностью и вымыслом. Благодаря этой концепции, Линч стал непревзойдённым мастером сюрреализма. Сам Линч охарактеризовал свою картину как «Сон о тёмных и тревожных вещах».
«Голова-ластик», как и многие другие творения Линча, действительно выглядит как визуализация сна, либо чьей-то фантазии. Образно говоря – весь фильм состоит из погружения в сознание Генри.
Картина имеет очень мрачный тон, тёмную давящую атмосферу и медленный ритм повествования. Мрачный тон фильм отображает жизнь Линча в Филадельфии со своей семьёй. По его словам то, место где они жили, было переполнено «ненавистью, насилием и развратом». Всё из-за того, что они жили в криминальной среде. Эта атмосфера отразилась практически на всех творениях мастера сюрреализма.
На создание «Головы-ластика» Линча вдохновили прежде всего литературные работы таких писателей как: Франц Кафка – «Превращение» и Николай Гоголь – «Нос». В его картине действительно чувствуется влияние этих абсурдистских, но не лишённых юмора, произведений.
Роль Генри исполнил Джек Нэнс, который впоследствии стал постоянным актёром Линча. На протяжении всех пяти лет, что проходили съёмки фильма, Нэнс постоянно носил странную причёску своего персонажа.
Одну из ролей странного человека (или божества) из некой параллельной вселенной, который появляется в начале фильма, сыграл друг детства Линча – Джек Фиск. К тому же Фиск – муж Сисси Спейсек, которая неоднократно посещала место съёмок и помогала вместе с мужем в плане финансирования. Позже Фиск был арт-директором в «Кэрри».
«Голова-ластик» был снят в общей сложности за 100 000 долларов. Изначально им не особо заинтересовались в прокате. Но со временем он получил большую популярность среди любителей нестандартного кино, и заработал в прокате 7 000 000. Впоследствии картина стала культовой.
«Голова – ластик» оказал огромное влияние на фильмы, выполненные в стиле сюрреализма. Его влияние можно увидеть в таких картинах как: «Порождённый» (Элиаса Мэриджа), «Пи» (Даррена Аронофски, больше известного по «Реквиему по мечте»), «Жук-скакун» (от будущего создателя трилогии «Тёмный рыцарь» – Кристофера Нолана), а также – в картинах эпохи японского киберпанка, наиболее выдающийся из которых – «Тэцуо – железный человек».
«Голова-ластик» пользовался популярностью также среди многих выдающихся режиссёров. К примеру, Стэнли Кубрик стал большим поклонником картины, и сожалел, что не он её снял. А во время съёмок «Сияния» Кубрик показывал «Голову-ластика» актёрам, чтобы ввести их в нужное психологическое состояние.
Ещё фильмом заинтересовался Джордж Лукас и предложил Линчу снять заключительный эпизод «Звёздных войн». Но Линч отказался, поскольку осознал, что снимая «Звёздные войны» он будет всё делать как того хочет Лукас, а не он сам. Позже Линч снял своего рода собственную версию «Звёздных войн» – фильм «Дюна».
«Головой-ластиком» также заинтересовался комедийный режиссёр Мэл Брукс. Он предложил Линчу стать режиссером фильма «Человек-слон», в котором сам Брукс был бы продюсером. Линч согласился.
«Человек-слон» – наиболее известный фильм Линча. В отличии от других его картин, «Человек-слон» не был выполнен в манере сюрреализма. Это один из наиболее прямолинейных фильмов Линча по части сюжета.
В основу сюжета легли реальные события – в 19 веке жил человек по имени Джозеф Меррик. Он обладал деформацией внешности и был главной сенсацией цирковых представлений. Заметив несчастного бедолагу, молодой английский хирург Тревис решает его приютить в собственной больнице. Из-за особенности своей внешности Меррик часто оказывался в центре людских насмешек. Но внутри он был очень добр, обладал богатым духовным миром и блестящим интеллектом. Тревис решает навсегда у себя приютить несчастного Меррика. В доме Тревиса бедолагу очень хорошо принимают. Однако предрассудки «серой» толпы порой не позволяли ему чувствовать себя полностью свободным и счастливым.
Помимо реальных событий, которые легли в основу сюжета, в фильме чувствуется явное влияние фильмов Universal с Лоном Чейни в главной роли. Но наибольшее влияние на Линча оказали «Уродцы» Тода Браунинга. Как и в этих картинах, «Человек-слон» призывает зрителей к сочувствию по отношению к тем, кто отличается от других людей. И к главному герою действительно испытываешь огромное сочувствие и сопереживание.
Фильм получился очень сентиментальным, завораживающим, эмоциональным и печальным. Линчу удалось блестяще воссоздать атмосферу и сюжетные особенности из фильмов ужасов классической эпохи Universal. И, что довольно любопытно, визуальная составляющая фильма в немалой степени напоминает о творениях студии Hammer, что неудивительно, поскольку оператором был Фредди Фрэнсис поставивший для Hammer немало фильмов в качестве режиссера. Его операторская работа в «Человеке-слоне» получилась по истинне уникальной и завораживающей, выполненная в лучших традициях классического хоррора. В дальнейшем Фрэнсис еще неоднократно сотрудничал с Линчем в качестве оператора в фильмах «Дюна» и «Простая история», а также – с Мартином Скорсезе в ремейке «Мыса страха».
Роль Меррика блестяще исполнил Джон Хёрт. Для роли своего персонажа Хёрту приходилось по 12 часов проводить в кресле гримёра.
А роль добродушного доктора Трэвиса гениально исполнил Энтони Хопкинс.
«Человек-слон» имел наибольший коммерческий успех в карьере Линча.
Действия дальнейших фильмов Линча были уже более близки к реальности. В дальнейшем он снимал в основном триллеры. Основная концепция его картин была такова: первая половина фильма создаёт интригу, вводя зрителя в психологическое напряжение, после чего происходит некий переломный момент, и всё происходящее перерастает в нечто необъяснимое, и, на первый взгляд – нелогичное. Его картины стоит пересматривать ни один раз, чтобы хоть как-то понять их сюжет.
Наиболее выдающиеся его дальнейшие картины: сериал «Твин Пикс», психологический триллер «Шоссе в никуда» (в котором Линч использовал музыку различных рок-групп, в том числе – Rammstein), «Малхолланд Драйв» и трёхчасовая запутанная лента «Внутренняя империя».
Прародитель Body Horror’а
В середине 1960-х годах в Канаде начинал свою карьеру режиссёр фильмов ужасов, чей вклад ознаменовался таким поджанром, как Body horror (дословный перевод – «телесный ужас»). Фильмы такого поджанра характеризуются различного рода ужасающими мутациями и всего, что связано с безумными научными экспериментами. Этим режиссёром был Дэвид Кроненберг.
В начале своей карьеры Кроненберг снимал экспериментальные короткометражные фантастические фильмы. Всерьёз о себе он заявил благодаря фильму «Судороги» (1975).
Действия фильма происходят в курортном местечке близ Монреаля. Там безумный учёный проводит на своей любовнице эксперимент по тестированию генетически созданного им паразита. Изначально он думал, что выведенный им организм обладает лечебными свойствами. Но этот организм, как оказывается, пробуждает у людей сексуальную агрессию. Вскоре паразит начинает распространяться по всей округе, превращая людей в сексуальных маньяков.
Кроненберг словно предвидел в своём фильме «чуму 20 века». Ведь паразит в его фильме передаётся посредством полового акта. И в финале все персонажи становятся сексуально одержимыми.
«Судороги» во многом предшествовал «Чужому» в аспекте наличия мерзких паразитов, вылезающих из организма человека. Кроненберга несколько лет спустя обвинили в плагиате, не учтя того факта, что его фильм вышел раньше. Сценарист «Чужого» Дэн О'Бэннон действительно не скрывал, что вдохновлялся «Судорогами» при написании сценария.
Одну из главных ролей исполнила «королева крика» Барбара Стил. По её словам, она согласилась на съёмки, потому что была рада возможности побывать в Канаде. Но, учитывая все отталкивающие сцены фильма, в результате она пожалела о своём участии. Стил потрясающе исполнила свою роль. Она довольно долгое время не снималась в фильмах ужасов до этого.
«Судороги» полностью выстроен на шоковом факторе. Он пугает прежде всего ужасающими и нелицеприятными спецэффектами. Это стало главной особенностью фильмов Кроненберга.
«Судороги» стал первым полнометражным канадским фильмом ужасов. До этого в Канаде не было даже кинематографа как такового. Были лишь фильмы созданные для телевидения.
Фильм был снят при мизерном бюджете за 15 дней. По этой причине создателям приходилось порой находить быстрые решения некоторых проблем, которые могли возникнуть в процессе съёмок. А людей для массовки набирали буквально с улицы. Порой технические проблемы на съёмках приводили к тому, что Кроненберг уже начинал сомневаться в себе, как в режиссёре. Но в результате фильм имел большой успех и Кроненберг получил признание как новоявленный режиссёр фильмов ужасов.
Продолжением безумных экспериментов в кино Дэвида Кроненберга стал фильм «Бешеная» (1977).
Это был фильм о девушке по имени Роуз, пострадавшей в мотоциклетной аварии. В результате проведённой над ней хирургической операции, в ходе которой ей делают пересадку кожи, у неё появляется внутри некий живой организм. Она становится своего рода вампиром. У неё подмышкой появляется некое отверстие, откуда в моменты голода появляется жало, при помощи которого она выкачивает кровь из людей. Роуз не в силах контролировать весь этот ужас. А люди, укушенные ею, становятся бешеными и заражают других.
На этот раз Кроненберг довёл безумие агрессивной толпы до ещё больших масштабов. Теперь инфицированным оказался целый город, а не отдельно взятое место.
Изначально Кроненберг хотел утвердить на главную роль Сисси Спейсек, но её не взяли из-за её техасского акцента. Тогда продюсер фильма Айван Райтман утвердил бывшую порно-звезду Мэрилин Чэмберс, которая тогда находилась в поиске серьёзной роли. И Чэмберс проделала довольно крупную работу, стоит заметить.
«Бешеная» стал одним из лучших классических фильмов ужасов про эпидемию.
Наиболее известный фильм Кроненберга – «Сканнеры» (1980).
Сканнеры – люди наделённые особым даром телекинеза и телепатии. При помощи силы мысли они могут убить человека и контролировать чужое биение сердца. Во главе сканнеров находится Дэррил Ривок, который собирается установить мировое господство. В борьбу с ним вступает сканнер, выступающий на стороне добра.
В фильме присутствует множество кровавых спецэффектов, которые у Кроненберга всегда выглядят по-особенному. Самой запоминающейся сценой стала та, в которой сканнер при помощи своего необычного дара взрывает голову своего оппонента.
В главной роли хорошо себя проявил Майкл Айронсайд (больше известен по роли злодея во «Вспомнить всё»).
«Сканнеры» – один из лучших фантастических фильмов ужасов Кроненберга, не лишённый, однако и некоторой затянутости.
Следующее безумное творение Кроненберга – «Видеодром», главную роль в котором исполнил Джеймс Вудс.
Данный фильм имел социальный подтекст. В нём раскрывалась внедрение в жизнь людей различного рода «виртуальной реальности», как, к примеру – телевидение, а также – любовь зрителей к насилию. Кроненберг показывает всё это буквально – главный герой становится жертвой канала, на котором показывают различного рода извращения и буквально сам оказывается вовлечён во всё это. Сюжет «Видеодрома» сейчас особенно актуален. Ведь в наше время появилось ещё больше технологий, позволяющих уйти в виртуальную реальность. Кроненберг всё это предвосхитил в весьма жёстком и экстремальном виде.
Вслед за этим Кроненберг обратился к экранизации романа Стивена Кинга – «Мёртвая зона». Как ни странно, в этом фильме не было типичных для Кроненберга кровавых спецэффектов. Это был больше фантастический фильм, нежели фильм ужасов. Главную роль в нём исполнил Кристофер Уокен. «Мёртвая зона» содержит в себе множество политических и социалистических аллюзий. Это наиболее социально направленный фильм Кроненберга.
В 1986 году Кроненберг снял свой самый известный фильм ужасов – «Муха». В нём он довёл до совершенства свои особые спецэффекты и изыски, получив бюджет в размере 15 000 000. Спецэффекты в «Мухе» и ныне выглядят нелицеприятно и по-кроненберговски кроваво и жутко. «Муха» стал лучшим творением Кроненберга, получившем «Оскара» за лучший грим.
В дальнейшие годы картины Кроненберга уже не пользовались былым успехом. Можно с полной уверенностью утверждать, что взлёт его карьеры пришёлся лишь на 1980-е. По-видимому, Кроненберг больше не намерен возвращаться к своим безумным экспериментам, окончательно прибегнув к крупному голливудскому кино.
«Зловещий» Сэм Рэйми
В конце 1970-х начинающий режиссёр Сэм Рэйми, который в будущем станет одним из крупных голливудских деятелей, начинал свою карьеру из серии короткометражных комедийных фильмов ужасов. Один из таких фильмов назывался «В лесах» (1978). Он был снят при бюджете в 1 600 долларов с друзьями-актёрами, среди которых был друг детства Рэйми – Брюс Кэмпбелл.
Это была короткометражка о группе людей, посетивших домик в лесу, прилегавшем к индейскому кладбищу, на которое, по древнему поверью, было наложено проклятие. Вскоре им приходится столкнуться со зловещим демоническим духом, который может вселяться в тела людей.
«В лесах» – довольно добротный атмосферный фильм ужасов. В нём есть интересные операторские эффекты с движущейся камерой и особая мистическая атмосфера.
Сюжет «В лесах» послужил основой для первого полнометражного фильма ужасов Сэма Рэйми – «Зловещие мертвецы» (1981).
К основному сюжету Рэйми добавил так называемую «Книгу мёртвых» («Некрономикон»), заклинания из которой могут вызывать к жизни мертвецов. В остальном сюжет схож с оригиналом: группа молодых людей приезжает на отдых в хижину в глуши. Осмотрев дом, они обнаруживают различные мистические артефакты, среди которых Некрономикон. Также они находят магнитофон со странной записью, в которой записаны некие заклинания. Прослушивание этой записи приводит к восстанию различного рода свирепствующей нечисти.
«Зловещие мертвецы» получился очень динамичным, кровавым и атмосферным. Он делает ставку на необычного вида чудовищах, расчленении, атмосферности и чёрном юморе.
«Зловещие мертвецы» породил на экране новый вид монстров – «дедайтов». Это подобие зомби, но в отличии от них, дедайты наделены умом, огромной физической силой и сверхъестественными способностями. Ещё они обладают специфическим чувством юмора, внешней деформацией и очень агрессивны.
Брюс Кэмпбелл исполнил роль главного героя по имени Эш. Ему и предстояло сразиться со зловещими мертвецами. Его персонаж стал впоследствии одним из самых известных борцов с нечистью в истории жанра.
«Зловещие мертвецы» имел немалый успех, и Сэм Рэйми стал новоиспечённым режиссёром фильмов ужасов.
6 лет спустя Рэйми снял вторую часть «Зловещих мертвецов» с уже более крупным бюджетом.
Поскольку компания, у которой были права на первую часть, не позволила Рэйми использовать материал из неё, он снял не прямой сиквел, а своего рода, пересказ оригинального сюжета на новый лад. На этот раз большую часть времени Эш проводит наедине с выходцами из того света. И, что особенно интересно, Эш стал наиболее «крутым» и бесстрашным. В то время как в первой части он выглядел как довольно слабый персонаж, хоть в финале и смог одолеть нечистую силу.
У второй части множество сцен с абсурдным чёрным юмором и кровавой расчленёнкой. Во втором фильме очень много всего намешано. Но благодаря этому, сюжетные повороты в нём весьма непредсказуемые и нестандартные. На этот раз Рэйми сделал акцент больше на чёрном юморе, нежели на ужасах. Это стало основой второй части. Ещё в фильме есть та же операторская работа с движущейся камерой. Но на этот раз она доведена до большего профессионализма. В сцене с движущейся камерой съёмка идёт от лица какого-то жуткого существа, гонящегося за главным героем по всей хижине, но в конце сцены так и неизвестно, что это за существо. Это очень необычный операторский приём, который Рейми использовал в ещё нескольких своих последующих фильмах.
«Зловещие мертвецы 2» получился более динамичным, комичным и кровавым, нежели первая часть. Второй фильм во многом превзошёл первый, что является весьма необычным для сиквелов известных картин.
Завершающая трилогию картина вышла ещё 5 лет спустя. Зачастую она не носит название «Зловещие мертвецы 3», а просто – «Армия тьмы».
Третьий фильм по жанру можно определить как комедийный боевик с налётом фэнтези.
Эш попадает в Средневековье в 13 век. Там его принимают за шпиона из враждебного королевства и ведут на смертную казнь. Но ему удаётся убедить людей, что он вовсе не злодей, и ему лишь нужен Некрономикон, чтобы вернуться в своё время. Один мудрец ему рассказывает как привести магическую книгу в действие. Для этого он должен произнести определённые слова заклинания. Но в результате Эш их неверно произносит, что приводит к новому восстанию зловещих мертвецов.
«Армия тьмы» получился забавным, динамичным фэнтези-фильмом. Спецэффекты в сценах битвы с мертвецами, выполненные с помощью покадровой анимации, являются одними из лучших в фильме. Данные сцены, кстати говоря, отсылают к работе мастера покадровой анимации – Рэя Харрихаузена в фильме «Язон и аргонавты» (1963).
Трилогия «Зловещих мертвецов» стала впоследствии культовой и обрела множество фанатов.
После «Зловещих мертвецов» Рэйми прибегал к абсолютно различным жанрам. Он снял потрясающий вестерн «Быстрый и мёртвый» (с Джином Хэкменом и Шэрон Стоун в главных ролях), который был хорошей данью уважения шедеврам Серджио Леоне.
Но наибольшую известность Рэйми получил благодаря трилогии «Человека-паука», которая собрала в прокате сотни миллионов. В каждой части «Человека-паука» небольшая роль доставалась Брюсу Кэмпбеллу.
В 2009 году Рэйми вернулся к своим истокам, сняв комедию ужасов «Затащи меня в ад», где он прибегнул к излюбленной смеси ужасного и смешного одновременно. А в 2013 году он снял потрясающий, красочный фэнтези-фильм – «Оз: великий и ужасный», который является приквелом к «Волшебнику из страны Оз».
Благодаря своему разностороннему таланту, Сэм Рэйми смог показать аудитории, что способен снимать не только хорошие фильмы ужасов, но и картины иных жанров.
В 2015 году вышел сериал «Эш против зловещих мертвецов», в котором одним из режиссеров снова был Рэйми, а Брюс Кэмбелл снова сыграл Эша. Сериал получился в лучших традициях оригинала – в нем отлично совмещены черный юмор, кровавые спецэффекты, и динамичность событий. По истине достойное продолжение оригинальной трилогии.
Властелин трэша
Ещё одним начинающим режиссёром фильмом ужасов, прославившемся в будущем масштабными эпическими фильмами, был Питер Джексон (известен по трилогиям «Властелина колец» и «Хоббита» и ремейку «Кинг-Конга»).
Питер Джексон был с детства увлечён фантастикой и фэнтези, и был большим поклонником работ Рэя Харрихаузена. Но это больше отразилось на его поздних фильмах. А начинал он с кроваво-мясного трэша. Его первый полнометражный фильм назывался «В плохом вкусе» («Инопланетное рагу») (1987).
Это был фильм о нашествии на Землю инопланетян с целью захватить землян и сделать из них собственный «фаст-фуд». С ними в кровавой схватке расправляется шайка нелепых и забавных парней.
«В плохом вкусе» – одно из наиболее трэшевых и кровавых творений 1980-х. В то же время в фильме присутствует смесь ужасов с крайне чернушным юмором. Это выглядит так, словно, весь трэш, чёрный юмор и отвратительные кровавые спецэффекты фильмов 1980-х доведены до абсурда в этом раннем творении Джексона. В нём множество нелепых, и кровавых моментов, намеренно высмеивающих шаблоны трэша. Название фильма говорит само за себя.
Питер Джексон снимал свой фильм на студенческую стипендию на протяжении 4 лет и был в нём полностью человек-оркестр: сценарист, продюсер, режиссёр, оператор, монтажёр и исполнитель нескольких ролей. А спецэффекты он создавал в «домашних» условиях.
«В плохом вкусе» был тепло встречен на каннском фестивале, благодаря чему Джексон получил признание со стороны зрителей и критиков.
Далее Джексон снял трэш-пародию на популярное кукольное телевизионное «Маппет – шоу» – «Познакомьтесь с Фиблами». В нём Джексон цинично высмеял закулисную жизнь звёзд, наделив главных героев – кукол человеческими чертами. Фильм получился не менее чернушным и грязным, чем предшествующее творение Джексона.
В 1992 году Джексон превзошёл самого себя, сняв настолько грязный, кровавый и смешной фильм, насколько это только возможно. Этим фильмом был «Живая мертвечина». У фильма много общего со «Зловещими мертвецами» по части сюжета и спецэффектов, но только здесь всё это доведено до ещё большего абсурда. В фильме столько отвратительных, мерзких, кровавых сцен, что он был признан самым кровавым фильмом в истории кино. В финальной сцене резни с мертвецами было использовано 5 галлонов бутафорской крови, а всего насчитано около 400 литров пролитой крови на протяжении всего фильма. Но все эти кровавые сцены со временем становятся настолько абсурдными, что всё происходящее превращается просто в чёрную комедию.
Довольно удивительно, что будущий создатель столь масштабных фэнтези-фильмов начинал с кровавого трэша. Но его ранние работы, всё же, стали культовыми среди поклонников данного поджанра.
«Живая мертвечина» стал последним кровавым фильмом Джексона. Вскоре он снял психологическую драму, основанную на реальных событиях – «Небесные создания», в котором дебютировала Кейт Уинслет. В этом фильме некоторые спецэффекты во многом предшествовали самым известным творениям Джексона.
В 1996 году Джексон снял комедию ужасов о призраках – «Страшилы». Это был довольно добротный фильм, выдержанный в комичном тоне, пародирующий многие известные картины о призраках.
И лишь после этого Питер Джексон стал режиссёром, снимающем масштабные фэнтези-фильмы с усовершенствованными спецэффектами: «Властелин колец», «Кинг-Конг», и «Хоббит».
К слову о «Кинг-Конге» – Джексон был с 9 лет поклонником оригинального фильма 1933 года и уже тогда загорелся желанием снять на него ремейк. И бесспорно, его ремейк выполнен в уважительной манере к оригиналу и с большим количеством компьютерных спецэффектов. Но, тем не менее, учитывая, что в оригинале все эти сложные и новаторские спецэффекты были выполнены вручную, он, всё же, заслуживает большего уважения.
На данный момент у Джексона запланирована премьера его первого полнометражного мультфильма – «Приключения Тинтина: узник солнца». Посему, очевидно, что он больше не вернется к своим «кровавым» истокам.
Гордон-Юзна
Продолжателем кровавых экспериментов Сэма Рэйми был бывший театральный режиссёр Стюарт Гордон. Как в своё время Роджер Корман специализировался на произведениях Эдгара По, Стюарт Гордон прибегнул к произведениям Говарда Лавкрафта.
Первым фильмом в этой колее был «Реаниматор» (1985).
Стюарт Гордон перенёс события оригинального произведения Лавкрафта в наше время, и превратил всё в кровавое месиво с налётом чёрного юмора.
Герберт Уэст – студент мединститута, который занимается собственными исследованиями по возвращению мёртвых к жизни. Он проводит эксперименты в подвале у своего соседа по комнате. Побочные эффекты созданной им сыворотки приводит к нашествию безумных мертвецов.
«Реаниматор» выдержан в том же ключе, что и «Зловещие мертвецы» – в нём куча отвратительных кровавых спецэффектов в сочетании с чёрным юмором.
Роль Герберта Уэста исполнил Джеффри Комбс, который впоследствии станет постоянным актёром Стюарта Гордона. Он превосходно сыграл роль надменного, самовлюблённого и помешанного лишь на своей работе безумного учёного.
Несмотря на всю свою кровавость и трэш, «Реаниматор» имел большой успех не только у зрителей, но и у критиков, которые назвали картину высокохудожественным фильмом ужасов.
В дальнейшем Гордон всё также специализировался на произведениях Лавкрафта, сняв на их основе в общей сложности 5 фильмов, самый известный из которых – «Дагон».
Продюсером в большинстве фильмов Гордона был его друг-режиссёр Брайан Юзна, который также является большим поклонником Лавкрафта. Он снял 2 сиквела к «Реаниматору»: «Невеста Реаниматора» и «Возвращение Реаниматора».
Дебютным фильмом Юзны был «Общество» (1989), в котором присутствовала зловещая сатира над высшими слоями общества.
В 1993 году Юзна снял «Возвращение живых мертвецов 3». Оригинальный фильм был снят сценаристом «Чужого» – Дэном О'Бэнноном. В нём неплохо сочлись кровавые спецэффекты с чёрным юмором и ужасами. В первой картине было переосмысление концепции фильмов о зомби. В то время как в ромеровских фильмах живых мертвецов можно было убить выстрелом в голову, в «Возвращении» мертвецы были неубиваемы.
В третьей части Юзна превратил типичный сюжет о зомби в своего рода хоррор-версию «Ромео и Джульетты».
Молодой парень Курт со своей девушкой Джули едут на мотоцикле и попадают в аварию, в результате которой девушка погибает. Отец Курта работает в секретной военной лаборатории, в которой проводятся эксперименты по оживлению мертвецов. Курт один раз стал невольным свидетелем деяний отца, и после смерти своей девушки, решает её оживить в той же лаборатории. Ему это удаётся, но Джули становится кровожадным живым мертвецом, которому необходима человеческая плоть. Но она пытается бороться со своей новоявленной привычкой, и в этом ей помогает по-прежнему любящий её Курт.
«Возвращение живых мертвецов 3» получился не столько ужасающим, сколько комичным, и трогательным в то же время. Юзна взял за основу весьма необычную сюжетную линию, превратив типичный фильм про зомби в хоррор-мелодраму.
Далее Юзна вместе с двумя другими режиссёрами снова обратился к Лавкрафту, сняв непосредственно «Книгу мёртвых».
Это был фильм-альманах, состоящих из трёх историй, каждую из которых сняли разные режиссёры.
Начинается фильм со сцены, в которой сам Лавкрафт в поисках вдохновения отправляется в некое книгохранилище, где находит «Некрономикон». В книге Лавкрафт находит несколько страшных историй, на которых и базируется сюжет фильма.
Роль Лавкрафта исполнил Джеффри Комбс.
После этого Юзна снял наиболее известный свой фильм – «Дантист».
Фильм о преуспевающем дантисте по имени Алан Файнстоун. Он живёт в собственном доме со своей женой. Один раз он заподозрил свою жену в измене с чистильщиком бассейна. Эта навязчивая мысль его постоянно преследует, вплоть до момента когда он сходит с ума. В результате у него появляются видения о том, как жена ему изменяет. Он становится шизофреником и решает отомстить своей жене и чистильщику бассейна самым ужасающим способом. Его больное воображение доводит до того, что его жертвами становятся собственные пациенты.
«Дантист» весьма успешно играет на страхах зрителей. Ведь многие люди боятся стоматологов, звуков зубной дрели. Это как в своём роде страх темноты. Ведь люди, находясь на приёме у стоматолога, не видят, чем занимается врач, у которого пациент по сути находится в полной власти.
В фильме присутствует множество отвратительных сцен, с настолько ужасающими «операциями» дантиста-психопата, какие только можно представить.
Главную роль блестяще исполнил Корбин Бернсен. Ему потрясающе удалось передать образ сумасшедшего маньяка-шизофреника.
В 1998 году вышел «Дантист 2». Он был о мести жены Файнстоуна, и о том, как Файнстоун пытается встать на путь истинный, но его зловещее альтер-эго не даёт ему покоя.
Второй фильм был менее удачным, чем оригинал, но благодаря потрясающей игре Корбина Бернсена, картина получилась весьма неплохим ужастиком.
Последние на данный момент творения Юзны: «Ротвейлер» (с Полом Нэши в роли злодея), «В тихом омуте» и «Амфибия 3D». Это довольно слабые картины, но в них сохранился особый дух ранних картин Юзны.
Комичный Джон Лэндис
Режиссёр Джон Лэндис, известный больше всего по комедийным фильмам, создал в 1981 году одну из лучших комедий ужасов на тему оборотней. Этим фильмом был «Американский оборотень в Лондоне».
Джон Лэндис, как и большинство режиссёров нового поколения, является большим поклонником классических фильмов ужасов, отсылки к которым можно неоднократно заметить в его картинах. Начинал Лэндис свою карьеру в качестве каскадёра. Свои ранние каскадёрские трюки он выполнял в вестерне Серджио Леоне – «Однажды на Диком Западе».
Лэндис определился с профессией режиссёра, когда увидел масштабный фэнтези-фильм – «Седьмое путешествие Синдбада», который произвёл на него неизгладимое впечатление.
Его первым полнометражным творением был фильм-пародия на классических монстров – «Банановый монстр» (1973), которое впоследствии обрёл культовый статус. За ним последовали наиболее успешные комедии в карьере Лэндиса: «Солянка по-кентукийски», «Зверинец» и «Братья Блюз».
Сценарий к «Американскому оборотню в Лондоне» Лэндис написал ещё в 1969 году, когда был в Югославии и увидел, как группа цыган проводила ритуалы над телом мертвеца, чтобы тот «не восстал из могилы». Элементы суеверия и европейского фольклора стали неотъемлемым атрибутом его картины.