Manual de Photoshop CS6

Lección 12. Curvas, Equilibrio de color y Brillo/Contraste

El ajuste Curvas dispone de las opciones necesarias para ajustar la iluminación, las sombras y los medios tonos de una imagen. El gráfico de este ajuste muestra una línea diagonal: en el extremo superior se muestra el grado de iluminación, en la parte central, los medios tonos y en la parte inferior, la cantidad de sombras. Por otro lado, el ajuste Equilibrio de color permite ajustar y corregir los colores de una imagen, realzando los colores rojos, azules o verdes o añadiendo cian, magenta o amarillo. Si lo que desea es realzar el brillo de una fotografía o aumentar el contraste entre los colores claros y oscuros, deberá dirigirse al ajuste Brillo/Contraste y modificar en él las opciones existentes. Si realiza los ajustes de sus imágenes desde el panel Ajustes, irá creando nuevas capas de ajuste que se añadirán a la capa Fondo.

1 En esta lección conocerá los ajustes que debe manipular en Photoshop para ajustar los colores de una imagen. Vamos a continuar trabajando sobre la imagen Bosque.jpg, retocada en la lección anterior. Si no dispone de ella, sepa que puede descargarla desde nuestra página web. Para empezar modificaremos los niveles de sombras e iluminación de la imagen utilizando el ajuste Curvas desde el panel Ajustes. Para ello, active dicho ajuste pulsando en el tercer icono de este panel. (1)

2 La parte superior del gráfico muestra el grado de iluminación, la central, los medios tonos y la inferior, la cantidad de sombra de la imagen. Los ejes horizontal y vertical representan los valores de intensidad originales de los píxeles. La línea diagonal representa el eje central gracias al cual podrá modificar de forma visual la cantidad de luz de la imagen. Pulse en la parte inferior derecha del tercer cuadro empezando por arriba de la primera columna. (2)

Al pulsar sobre el ajuste en cuestión, compruebe que automáticamente se añade una capa de ajuste al panel Capas.

3 La línea realiza una curva a partir del punto que acaba de indicar, al mismo tiempo que la imagen se ha aclarado. Para aclararla un poco más, haga clic en la parte superior izquierda del primer recuadro empezando por arriba de la última columna.

4 Le recomendamos que manipule este ajuste a su gusto y sobre sus imágenes hasta conseguir el nivel de sombras y de luces deseado. En la segunda parte de esta lección modificaremos el color de la imagen a través del ajuste Equilibrio de color. Para ello, devolveremos a la imagen su aspecto original eliminando la capa de ajuste que se ha creado. En la paleta Capas, y con dicha capa seleccionada, haga clic sobre el comando Eliminar capa, que muestra un cubo de basura en la parte inferior derecha del panel.

5 Debe saber que si desea conservar la capa de ajuste pero necesita recuperar el estado original de la imagen, puede ocultar dicha capa pulsando en la casilla de visibilidad de dicha capa en el panel Capas. En el cuadro de confirmación que aparece, haga clic en Eliminar para eliminar definitivamente la capa de ajuste. (3)

Debe saber que si mantiene seleccionado sólo el cuadro de color blanco de la capa se eliminará sólo la máscara de capa, pero no el ajuste aplicado.

6 Una vez eliminada la capa de ajuste, y con la imagen en su estado original y con una única capa de fondo, activaremos el ajuste Equilibrio de color. Para ello, pulse sobre el icono que muestra una balanza en el panel Ajustes. (4)

7 Una vez más, el panel de propiedades se actualiza con los ajustes indicados y, al mismo tiempo, se crea una nueva capa de ajuste. El ajuste Equilibrio de color muestra los valores de los canales cian, magenta y amarillo, por un lado, y rojo, verde y azul, por el otro. Como ejemplo, arrastre hacia el canal rojo el primer regulador. (5)

Las capas de ajustes adquieren siempre el nombre del ajuste al que pertenecen seguidos de un número de orden.

8 La imagen adquiere de forma evidente una tonalidad rojiza. Para disminuir los tonos azules, arrastre hacia el amarillo el regulador Amarillo-Azul. (6)

Puede realizar la misma operación de modo que sólo afecte a la parte iluminada del objeto o a sus sombras activando las opciones Iluminaciones y Sombras respectivamente.

9 Para finalizar el ejercicio realizaremos una última modificación sobre el brillo y el contraste. Podemos realizar el ajuste sobre la imagen modificada, es decir, sobre la capa de ajuste actual, o bien ocultar dicha capa de ajuste y retocar la imagen original. En este caso, mantendremos la modificación del color, por lo que active directamente el ajuste de brillo y contraste pulsando en el primer icono del panel Ajustes.

10 Compruebe cómo aparece en el panel Capas una nueva capa de ajuste por encima de la anterior denominada en este caso Brillo/contraste 1. El ajuste Brillo/contraste muestra la barra reguladora del brillo, gracias a la cual podrá aumentar o reducir el grado de brillo de una imagen, y la barra reguladora de contraste, que aumenta o reduce el contraste de luces y sombras de la imagen. A modo de ejemplo, en el campo Brillo, inserte el valor -60. (7)

11 Evidentemente, si usted está trabajando sobre una imagen propia, deberá adaptar los valores propuestos en esta práctica a los colores, las sombras y las iluminaciones de su material. Para recuperar la luminosidad, deberá intensificar el contraste de la imagen. En el campo Contraste teclee el valor 38. (8)

12 Terminaremos esta lección guardando una copia de la imagen final con formato de Photoshop. En esta ocasión, y dado que se trata de un archivo de imagen formado por distintas capas, si pulsamos el comando Guardar se abrirá el cuadro de diálogo Guardar como, desde el cual es preciso almacenar la imagen en formato de Photoshop. Despliegue el menú Archivo y pulse sobre el comando Guardar.

13 Se abre el cuadro de diálogo Guardar como, en el cual puede ver como el programa ya propone el mismo nombre de archivo y el formato del programa. Mantenga estos parámetros y pulse el botón OK para guardar la imagen.

14 En un rápido proceso, el programa realiza una copia de la imagen y la almacena con el formato indicado. Tras comprobarlo en la pestaña del documento activo, cierre esta imagen pulsando el botón de aspa de la mencionada pestaña.

RECUERDE

Resulta muy importante que mantenga marcada la opción Capas en el cuadro de diálogo Guardar como si desea que el programa respete la disposición de las capas existentes en el nuevo documento.

Lección 13. Ajustar el color y la luz de una imagen

Los colores de una imagen pueden ser tratados globalmente, corriendo el riesgo de distorsionarlos en exceso alejándolos demasiado de los colores originales, o de forma individual. Para tratar de forma individual los colores de una imagen, se suele utilizar la herramienta Cuentagotas, gracias a la cual podemos seleccionar los colores que nos interesen. A través del cuadro de diálogo Tono/saturación y de ese mismo ajuste, también es posible ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de una imagen de modo global o individual. Para ajustar el tono de colores de una imagen, es preciso elegir y descartar los diferentes tonos, de modo que combinen a la perfección con los originales que desea modificar. Por otro lado, también es posible modificar los colores de una imagen utilizando las opciones del cuadro de diálogo Reemplazar colores, que permiten crear una especie de máscara sobre los colores seleccionados para, posteriormente, sustituirlos.

RECUERDE

Se conoce como tono el color que se refleja o se transmite a través de un objeto. El tono se mide como un punto en la rueda de colores estándar y se expresa en grados, entre 0° y 360°. Normalmente, identificamos el tono por el nombre del color.

1 Para llevar a cabo este ejercicio, utilizaremos una nueva imagen, denominada 013.jpg, que puede descargar desde nuestra página web. Sin embargo, si lo prefiere, puede utilizar cualquier imagen que tenga almacenada en su equipo en la cual predomine algún color en concreto. Cuando disponga de la imagen con la que vaya a trabajar, ábrala en el área de trabajo de Photoshop. (1)

Puede acceder al cuadro de diálogo Tono/Saturación mediante la combinación de teclas Ctrl + U.

2 En esta ocasión, vamos a empezar modificando el color azul que predomina en la imagen, el de la mesa de juego. Para ello, utilizaremos en esta ocasión la ruta de menú adecuada. Despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y, del submenú que se despliega, seleccione la opción Tono/Saturación. (2)

3 Aparece el cuadro de diálogo Tono/saturación, desde el cual podremos ajustar el tono, la saturación y la luminosidad de toda la imagen. En esta ocasión, y como ya hemos apuntado, modificaremos el tono de la zona de color azul de la imagen. Para seleccionar los tonos con el color que nos interesa modificar, Photoshop selecciona automáticamente la herramienta Cuentagotas (puede comprobarlo tanto en el panel Herramientas como en la forma del puntero del ratón si lo dirige sobre alguna parte de la imagen). Haga clic en la esquina inferior derecha de la imagen.

4 El color seleccionado aparece en el cuadro de color frontal del panel Herramientas, así como en el panel Color. Una vez seleccionado, ya podemos modificarlo. Para ello, cambiaremos los valores del tono y la luminosidad del color. En el cuadro Tono/saturación, introduzca el valor +10 en el campo Tono.

5 A continuación, escriba el valor -23 en el campo Luminosidad (3) y pulse el botón OK para aplicar el tono seleccionado.

En lugar de insertar un valor concreto en los campos del cuadro de diálogo actual, puede arrastrar los controles deslizantes de cada parámetro e ir comprobando sobre la imagen el resultado obtenido.

6 Seguidamente, a través de las opciones del cuadro de diálogo Reemplazar color, modificaremos de nuevo el color seleccionado de la imagen. Para ello, despliegue el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y, del submenú que contiene, seleccione la opción Reemplazar color. (4)

Tras los cambios realizados, las muestras de color de la paleta de herramientas y del panel Color también se han actualizado.

RECUERDE

La potencia del comando Reemplazar colores depende del usuario y de la tolerancia que desee aplicar en cada caso a los colores seleccionados en la imagen.

7 El cuadro de diálogo Reemplazar color permite crear una máscara alrededor de colores específicos para sustituirlos sobre la imagen. En la parte central del cuadro aparece la imagen que estamos manipulando en blanco y negro: el blanco pertenece al color seleccionado, mientras que el negro corresponde a los colores que no se modificarán. Para modificar el tono del color seleccionado, en el campo Tono teclee el valor 15. (5)

8 La muestra de color Resultado situado en la parte derecha sirve para comprobar el nuevo tono que aplicaremos a las zonas de la imagen seleccionadas. En principio, los colores no aparecen muy extendidos porque la tolerancia es, por defecto, de 40. Para ampliar la tolerancia, en el campo Tolerancia introduzca el valor 100. (6)

9 Con una tolerancia de 100, la parte seleccionada se amplía y ajusta la difuminación que sobrepasa los límites de la selección. Compruebe el cambio sobre todo en la vista previa del cuadro de diálogo. La opción Grupos de color localizados, desactivada por defecto, permite activar grupos de color para crear selecciones contiguas. Por último, si activa la opción Imagen del apartado Selección podrá ver la imagen con sus colores originales. Ya podemos aplicar los cambios. Pulse el botón OK y compruebe el resultado final sobre la imagen.

RECUERDE

Si lo desea, puede guardar los ajustes realizados en este cuadro mediante el botón Guardar del mismo para poder aplicarlos sobre otras imágenes. Cuando necesite obtener un ajuste guardado, deberá pulsar el botón Cargar del cuadro de diálogo Reemplazar color.

10 Como última acción sobre nuestra imagen, vamos a modificar las opciones de contraste. Para ello, despliegue de nuevo el menú Imagen, haga clic sobre el comando Ajustes y seleccione la opción Brillo/Contraste. (7)

11 Tenga en cuenta que, en este caso, no actuamos sobre un único color sino sobre toda la imagen. En el cuadro de diálogo Brillo/contraste, en el campo Contraste, escriba el valor 60. (8)

El brillo de una imagen es la luminosidad o la oscuridad relativa del color que se expresa normalmente como un porcentaje comprendido entre 0% (negro) y 100% (blanco).

12 Aplique el nuevo contraste de colores pulsando OK y dé así por terminada esta lección.

Lección 14. Ecualizar, mezclar y degradar colores

La ecualización reorganiza los valores de brillo de una imagen automáticamente. Al ejecutar la acción, el propio programa regula el brillo de la imagen en función de los colores existentes, redistribuyendo de manera uniforme los valores de píxeles intermedios a partir de la escala de grises. Por su parte, el Mezclador de canales permite ajustar los colores de una imagen a partir de los colores primarios existentes. Respecto al degradado, Photoshop posee quince tipos diferentes de degradados compuestos por distintos colores que es posible invertir con la opción Revertir o Tramado.

RECUERDE

Debe saber que es posible ecualizar sólo una parte de la imagen, aquella que nos interese retocar. Para ello, dicha selección debe realizarse previamente y, tras ejecutar el comando de ecualización, indicar que se desea modificar sólo la parte seleccionada.

1 Para llevar a cabo este ejercicio, continuaremos trabajando con la imagen 013. jpg, que manipulamos en la práctica anterior. Sin embargo, y dado que empezaremos recuperando el aspecto inicial de la imagen, si todavía no dispone de ella, puede descargarla desde nuestra página web. Para recuperar el aspecto inicial de la imagen tiene dos opciones: cerrarla sin almacenar los cambios realizados o recurrir al útil e imprescindible panel Historia, acción que describiremos y realizaremos en este caso. El panel Historia se encuentra activo aunque oculto por defecto en Photoshop. Con la imagen manipulada tal y como la dejamos en la lección anterior, pulse sobre el primero de los iconos de panel contraidos, situados a la izquierda del panel Color. (1)

2 El panel Historia muestra ordenados por orden de ejecución todos los comandos aplicados sobre la imagen actual, desde su apertura. (2) En la parte superior del panel, haga clic sobre el nombre de la imagen, 013.jpg. (3)

Si no dispone del icono de panel oculto en el área de trabajo, despliegue el menú Ventana y pulse sobre el comando Historia.

3 Una vez recuperado el aspecto inicial de nuestra imagen, oculte el panel pulsando sobre la doble flecha de su cabecera.

4 Vamos a empezar la práctica con las acciones de color mostrándole cómo ecualizar sus colores. Como hemos indicado en la introducción de esta lección, la ecualización reorganiza los valores de brillo de una imagen automáticamente. Vamos a comprobarlo. Despliegue el menú Imagen, pulse sobre el comando Ajustes y seleccione la opción Ecualizar.

5 Como puede ver, el efecto es inmediato. (4) El comando ha redistribuido los valores de brillo de los píxeles de la imagen para que representen todo el rango de niveles de brillo de manera más uniforme. ¿Cómo? Reasignando valores de píxeles de la imagen compuesta para que el valor más brillante represente el blanco, el valor más oscuro represente el negro y los valores intermedios se distribuyan de manera uniforme por toda la escala de grises. Resulta interesante saber que el uso del comando Ecualizar junto con el panel Histograma permite ver las comparaciones del brillo antes y después de aplicarlo. Sin embargo, en este caso, el resultado no ha mejorado la calidad de la imagen sino más bien lo contrario, por lo que desharemos la acción. Despliegue el menú Edición y pulse sobre la opción Deshacer ecualizar. (5)

El comando Ecualizar se puede utilizar cuando una imagen escaneada aparece más oscura que la original y desea equilibrar los valores para conseguir una imagen más clara.

La combinación de teclas Ctrl + Z también deshace la última acción realizada con el programa.

6 Una vez disponemos de la imagen de nuevo en su estado original, le mostraremos cómo manipular sus colores por canales. Para ello, nos basaremos en el ajuste Mezclador de canales, con el cual es posible crear imágenes de alta calidad en escala de grises, tono sepia o con otros matices, así como con colores creativos. En el panel Ajustes, haga clic sobre el penúltimo icono de la segunda fila. (6)

7 El ajuste Mezclador de canales trabaja sobre un canal de color de destino (es decir, de salida) mediante una mezcla de los canales de color de origen existentes de la imagen. Los canales de color son imágenes en escala de grises que representan valores tonales de los componentes de color de una imagen (tanto en modo RGB como CMYK). El Mezclador de canales permite añadir información en escala de grises de un canal de origen a un canal de destino, así como suprimir información de un canal de origen. Inserte en el campo Verde, por ejemplo, el valor 146. (7)

Recuerde que el uso de los ajustes desde el panel Ajustes implica la creación de una capa de ajuste que permite mantener la imagen original intacta.

8 Para aumentar el color azul, teclee el valor -144 en el campo correspondiente. (8)

En el Mezclador de canales, sepa que los valores positivos reducen el canal, mientras que los valores negativos lo aumentan.

9 El parámetro Constante ajusta el valor de la escala de grises del canal de salida, teniendo en cuenta que los valores negativos añaden más negro y los positivos más blanco. En el campo Constante, teclee el valor -50. (9)

10 Observe como, ahora, la imagen adquiere unos tonos más brillantes, produciendo sobre algunas zonas una sensación de lo más extraña. (10) Como no nos interesa mantener los nuevos colores de la imagen, recuperaremos de nuevo su aspecto original. Para ello, seleccione la capa de ajuste del mezclador de canales, pulse en el icono de papelera que aparece en el panel de capas y haga clic en el botón Sí del cuadro de confirmación que aparece.

Un valor constante de -200% hace que el canal de salida sea negro y un valor +200% hace que sea blanco.

11 A continuación, queremos mostrarle una aplicación del mismo ajuste Mezclador de canales gracias a la cual es posible conseguir un efecto artístico sobre nuestra imagen. Se trata de mezclar los distintos canales de nuestra imagen sobre un canal monocromático para proporcionar un aspecto de pintado a mano. Vayamos por partes. En el panel Ajustes, haga clic de nuevo sobre el ajuste Mezclador de canales.

12 Lo que debemos hacer en primer lugar es eliminar los canales de color de la imagen. Para ello, en el panel Propiedades, marque la casilla de verificación de la opción Monocromo. (11)

RECUERDE

Antes de seleccionar la opción Monocromo en el panel de ajustes del mezclador de colores, es recomendable comprobar que el canal compuesto de la imagen se encuentra seleccionado. Dicho canal se denomina RGB o CMYK, según el modo de color de la imagen con la que esté trabajando, y puede ser consultado en el panel Canales, que comparte espacio con el panel Capas.

13 Ahora la imagen se muestra en blanco y negro. (12) Para seguir adelante, anule la selección de la opción Monocromo pulsando de nuevo en su casilla de verificación.

14 La imagen permanece sin color. ¿Qué debemos hacer ahora? Seleccionar un canal de salida y ajustar los controles de los canales de origen para que éstos se apliquen sobre la imagen. Mantenga en el campo Canal de salida la opción Rojo y arrastre el regulador del canal de origen del mismo color hacia la derecha ligeramente, aproximadamente hasta alcanzar el valor +68. (13)

Si necesita recordar algún aspecto relacionado con la manipulación de los colores de una imagen, no dude en consultar la lección 6 de este libro.

15 Ya puede comprobar el efecto producido sobre la imagen. (14) En efecto, la sensación se asemeja a la de una imagen tintada a mano, ¿verdad? Siga jugando con los reguladores de los canales de origen a su gusto hasta conseguir el color que usted prefiera. (15)

Puede repetir este paso según sea necesario para cada uno de los canales de salida.

16 La última de las acciones que nos ocupa en esta lección es el degradado de colores. Antes de continuar, para trabajar sobre la capa de fondo de nuestra imagen, oculte la capa de ajuste pulsando sobre la correspondiente casilla de visibilidad en el panel Capas.

17 A continuación, haga clic en el último icono del panel Ajustes, correspondiente al ajuste Mapa de degradado.

18 El ajuste Mapa de degradado dispone de las opciones necesarias para manipular el grado de degradado de determinados colores predeterminados por Photoshop. El degradado que aparece por defecto es la combinación de los colores que se encuentran seleccionados en estos momentos como color frontal y color de fondo. (16) Haga clic en la casilla de verificación de la opción Invertir. (17)

La opción Tramado incluida en el panel de ajustes agrega ruido aleatorio para suavizar el aspecto del relleno degradado y, además, reduce los efectos de bandas.

19 Vea el efecto también artístico que hemos conseguido. El programa permite cambiar los colores que participan en el degradado. Para ello, el ajuste Mapa de degradado cuenta con una serie de combinaciones preparadas. En el panel Propiedades, despliegue el campo que muestra el degradado actual y elija con un doble clic el tercero de los degradados, en los que intervienen el blanco y el negro. (18)

20 Con la opción Invertir seleccionada el efecto es realmente espectacular. (19) Por último, cabe señalar que es posible crear nuevos degradados desde el editor de degradado, al que se accede desde el campo de muestra de degradado del panel de ajustes. Los nuevos degradados se incluyen en la lista de muestras de degradados del panel. Para acabar este ejercicio, guardaremos los cambios realizados en la imagen. Para ello, despliegue el menú Archivo y haga clic sobre la opción Guardar como.

Recuerde que la combinación de teclas Mayús + Ctrl + S también abre el cuadro de diálogo Guardar como.

21 En el cuadro de diálogo Guardar como, añada la palabra modificado al nombre del archivo actual y mantenga el formato de Photoshop seleccionado por defecto.

22 Marque la opción Como copia para que la imagen se guarde directamente en la ubicación indicada pero no se abra en el área de trabajo del programa y pulse el botón Guardar.

23 Termine esta lección eliminando las dos capas de ajuste que han sido creadas en esta práctica para devolver la imagen a su estado original.