Столетие французской литературы: кануны и рубежи

Идея маргинальности М. Фуко^[17] как движущей силы обновления форм и модернизации литературы объясняет нелинейное ее развитие, смещение хронотопов культуры. Участники «Салона отверженных» (1867), художники-импрессионисты и маргинальные поэты – Бодлер, Верлен, Рембо – непризнанные при жизни, закладывают основы двух, наиболее значимых направлений в живописи и в литературе – импрессионизма и символизма. Импрессионизм в литературе характеризуется выражением индивидуального впечатления, отказом от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что приводит к отсутствию линейности повествования, сюжета, замены мысли восприятием. Ранним образцом литературного импрессионизма становится «Дневник» (1851–1895) братьев де Гонкур, представляющий опыт регистрации ежедневных впечатлений на протяжении нескольких десятилетий. Им удалось передать нюансы настроений, переживаний. Игра красок и света, мерцание пейзажа души в «Дневнике» напоминали парижские пейзажи К. Моне и К. Писсаро. Знаменитая фраза, прозвучавшая в романе – «видеть, чувствовать, выражать – в этом все искусство», – стала девизом для многих писателей. Гюисманс, защитник и поклонник импрессионизма в живописи, в романе «Наоборот» создает импрессионистические зарисовки, фиксируя субъективные впечатления. Его герой организует свою жизнь вдали от повседневной суеты, отдаваясь во власть ощущений и впечатлений. Дез Эссент любуется разнообразием цветовых сочетаний: «Медленно он выбирал один за другим цвета. Синий переход при свечах в фальшиво зеленый; густой, как кобальт, индиго становится черным; светлый превращается в серый, если же он искренен и нежен, как бирюза, тускнеет и леденит»^[18]. Фрагментарность, эскизность, ориентация на субъективные ощущения и впечатления являются характерными чертами импрессионистического стиля, в котором правят полутона, нюансы, смена ракурсов восприятия. В трилогии «Культ Я» (1889–1891) М. Баррес, фиксируя в слове «длящееся мгновение», вибрирующий пейзаж души, состояние вечной изменчивости жизни, создал импрессионистическое произведение, повествующее о драме европейского сознания. Раннее творчество М. Пруста – «Наслаждение и дни» (1896), «Жан Сантей» (1952) представляет импрессионистические зарисовки. Предметом изображения являются чувства и впечатления, в которых восприятие и переживание сливаются, возникают импрессионистические пейзажи души. «Я называл по имени мою святую мать ночь, моя печаль узнала в луне свою бессмертную сестру. Луна сверкала над преображенными муками ночи, а в моем сердце, где рассеяли тучи, взошла меланхолия»^[19]. Поэтическая палитра П. Верлена переливается разными оттенками; освещенность вытесняет цветовую однотонность, контуры теряют четкость: «Всего милее полутон/ Не полный тон, но лишь полтона…/ Все прочее литература» (Искусство поэзии). Поэзия Верлена, сделавшая ставку на суггестивную силу слова, – это «поэзия постепенного угадывания, намека, передающего состояние души»^[20]. Верлен, через импрессионистическую стилистику, через мгновенность впечатлений пытается, в отличие от художников-импрессионистов, постичь не предметный мир, а душу этого мира, сквозь которую проступает «неведомое», «несказанное».