О культуре в Барнауле. Том №10. 2014 г.

28.02.14

Не просто из большого количество мероприятий в городе выбрать всего несколько для программы «Афиша». У нас совсем не плохая культурная динамика, в музеях и выставочных залах открывают выставки, в театрах идут репертуарные спектакли и почти ежемесячно дают премьеры.

Оркестры, солисты, ансамбли, рок-группы всех жанров и направлений выступают в городе. Посмотрите на гастрольную афишу, которую предлагает агентство «Лига арт», это же культурное нашествие.

Из всего разнообразия я выбрал литературу и не пикировку между литераторами, которая завилась в интернете, а фестиваль книги «Издано на Алтае». Сегодня в программе «Культурная столица» заместитель директора краевой Библиотеки.

Т. Егорова.

Можно конечно посмотреть, кто это был, но какая разница. 20—30 лет назад директор краевой библиотеки была значительная величина в культуре края. А теперь это просто хороший человек и специалист.

Дамы и господа, сегодня мы много говорили о библиотеке, не забудьте зайти. Всего доброго, творческих успехов.

Мне нравится фестиваль книги в краевой библиотеке, он абсолютно бестолковый и не рассчитан на читателя.

За небо

Здравствуйте, я посмотрел картину Алексея Германа «Трудно быть Богом». Фильм грандиозный. Посмотрел и подумал, что-то не то кругом. Где я?

Полмиллиарда людей смотрели закрытие олимпийских игр, эту туристическую развернутую клюкву, на государственном канале показывают традиционный концерт посвященный Дню защитника отечества. Правильный президент сказал речь, детский хор спел песню о Родине, третьим номером вышел Кобзон, а четвертым танец «Яблочко».

27 февраля перед активом с отчетом выступил губернатор алтайского края Александр Карлин, все было выдержанно в эстетики позднего советского периода. Трактористы и артисты выступали в положенное время, с горячим приветствием и от лица народа доярка высказал сердечную благодарность и просьбу выдвинуть свою кандидатуру на выборы губернатора. «Потому что за то время, которое уважаемый Александр Богданович у руля власти…» и так далее и тому подобное, по еще усвоенному сценарию в далеком 1982 году. Бурные продолжительные аплодисменты, переходящие в овации. Все встают.

Простите, еще в советском сценарии были крепкие объятия и поцелую. Интересно, когда их верну на сцену? Каждая эпоха подтверждается ее визуальной эстетикой.

Посмотрев я картину «Трудно быть Богом», художник погрузил меня в серое прошлое, за которым приходит черное настоящее. Оглянулся я и понял, кажется, попал в родной соцреализм.

Прошло много лет. Картина Германа не устарела, а политбюро стареет.

04.03.14

Текста этой программы нет, это было первое большое интервью Ирины Лысковец на посту директора Молодежного театра Алтая. История с ее назначением очень не красивая, Не хочу вспоминать кто, в чем виноват. Есть ошибки со всех сторон. Не правильно поступила министр культуры Безрукова, это грязь будет на ее совести. Бывшего директора Татьяну Козицину уволили, из театра ушел режиссер Дмитрий Егоров и большая часть трупы.

С Ириной мы знакомы очень давно. У нас непонятные отношения, мы вроде друзья, но иногда даже не товарищи. Тогда это было очень важное интервью.

Я знаю историю этого большого театрального скандала, который не совсем угас, из первых рук со всех сторон.

07.03.14

Сегодня в программе выставка Белый танец в зале СХ и выставка «Параллели» в галерее «Проспект» трех подающих надежды авторов. В городе прошел фестиваль любительских мини фильмов «Кто герой нашего времени» и мы покажем фильм победитель в номинации «Эссе».

А еще в начале марта в программе есть обязательный ритуал – сюжет про художника Юрия Эсауленко. Мы повторяем его четырнадцатый раз.

СХ

«Белый танец», звучит в современном контексте изобразительного искусства пошло, на культурном уровне «стасамихайлова». Но такова художественная действительность в краевой организации Союз художников.

Я уже привык к однообразию формирования экспозиционного пространства и все равно, когда в канун Международного дня борьбы за права женщин не видишь в зале живых цветов, кажется, что кто-то забыл о традициях.

А может это я отстал и это жесткая концепция современных художниц.

Ведь они добились равноправия в художественном мире. И прочь весь сексизм.

Выставка «Белый танец» неплохая выборка работ местных художниц, от самых известных, которые сегодня активно работают и выставляют свои произведения; Пастушкова, Кикоть, Демкина, Никитюк, до тех, кто пока скромно внедряется в художественный процесс; Горбунова, Азаева и другие.

Основное наполнение выставки дают художники, которые все время остаются в тени, они скромно стоят в сторонке, платочки свои теребя.

И таких замечательных авторов много, отличная графика, интересная живопись, но есть и те, кто старается заявить в полный голос, например Лидия Селезнева. У нее на выставке три интересных работы: натюрморт, зимний пейзаж и грустная история про собаку и дорогу.

Сегодня важно понимать, что идея экспозиции должна быть четко сформулирована, но в случае с женской выставкой в Союзе художников, это походе на весенний салат, в котором встречаются такие удивительные вкусности, что слов нет.

В дальнем зале зала традиционно показывают авангард, это соус к салату, а может десерт в виде трех работ одной самодеятельной художницы.

«Белый танец», это когда дамы выбирают кавалера, такое решение гендерной проблемы и в тоже время, проявление свободы, воли, характера.

На этой выставке всего хватает, например, воли от Демкиной, свободы от Пастушковой и характера от Никитюк, только букетов от мужчин на вернисаже не было и мужчин было немного.

Проспект

«Параллели», выставка от которой я что ждал, то и получил, мне известны эти авторы. Некоторые работы уже показывали на выставки молодых художников Барнаула «Собрание». Они были уже отмечены публикой и специалистами.

Проект «Параллели» интересный как раз сочетанием, тут нет равных значений, нет равных долей, у каждого художника свой вектор.

Александр Куркин – график, смелый, ищущий, не оглядывающийся на то, что над городом витает тень Зайкова Николая. Куркин экспериментирует сточкой зрения и у него хорошо получается.

Фотоколлажи Юлии Зиновьевой совсем не простые картиночки, в каждой есть своя червоточинка, в одной из работ в прямом смысле этого слова.

Наверное, пока это психоделика не совсем оригинальная, такая кислотность была популярна лет 45 назвад, но в исполнении Юлии, это выглядит совсем не плохо. Проект «Зеркало» отражает авторское настроение и реальность.

И третий автор интересен, Юлия Казанина эксплуатирует популярную манеру современной анимационной графики, которая давно вышла за рамки кадра и стала просто стилем в искусстве, можно сказать, что стала больше субкультурой. В работах Казаниной, она же Васаби, хватает авторского, то есть собственного. Мне кажется, что в ее случае нужно быть категоричным и точно понимать границы заимствования. Мне симпатичны ее работы, есть в них стремительная современность с ее запутанной психологией. КА пишут молодые – «Все сложно».

Выставка очередной шаг, раскрывающий новое художественное лицо города, художественное будущее. Есть уже в городе Дмитриев с Закировым и вот сложилась другая группа. Художники часто в начале творческого пути образуют творческие группы и это объяснимо.

«Параллели», это хорошая выставка, модная, современная, с перспективой. Кто сказал, что я никого не хвалю и не радуюсь успеху. Радуюсь, хвалю, говорю молодцы художники и куратор молодец.

Если вам интересно современное искусство сходите на выставку в галерею «Проспект».

Нет этой галереи, нет этих художников. Они живы, но не выставляются. Наверное, работают дизайнерами.

Эс.

Он надломил в свое время художественное пространство Барнаула и не успел его разломать до конца. А надо было это сделать. Юрий Эсауленко художник, который за 15 лет творческой жизни сумел показать городу, что есть другое изобразительное искусство, где нет совка и пейзажной трусости, где есть фантастическая идея свободы в творчестве и соответственно в жизни.

Мне очень сложно говорить о феномене художника Эсауленко в изобразительном искусстве, потому что Юрий Эсауленко, художник, лидер актуального искусства в городе Барнауле, умер в 31 декабря 2000 года в последнюю ночь ХХ века в возрасте 33 лет.

2 марта у Эсауленко день рождение.

Мне трудно о нем говорить, потому что это мой друг, которого помнишь, который не ушел из моей жизни. Мы не можем встретиться и поговорить, мы не можем придумать очередной проект, он не придет вечером и не скажет, давай вот это сделаем.

Эсауленко много успел, было много интересных выставок, он был центром современного искусства в городе. Вокруг него вызревали новые идеи и появлялись новые люди, которые до этого сидели по углам. С ним в городе появилась, художественные группы, некоторые еще помнят творческую группу «Тихая мансарда», помнят «Темную галерею». И первый самиздатовский журнал «Графика».

Юра был тем художником, которые живут запредельным миром, тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки.

В нем не было простого понимания искусства, он должен был раскрыть мир, а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.

Все его выставки, акции, перфоменсы, опенэйры это было современно, это было за гранью периферийного представления об искусстве, но почему-то этому художнику верили, если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.

Юрий Эсауленко гений нашего времени.

Остались его работы, наконец, то искусствоведы обратили внимание на его искусство, сегодня один из них кропотлива, собирает материалы для монографии. Друзья собирают фотографии и другую информацию на его странице фейсбука.

Недавно подумал, что в каждом крупном сибирском городе есть актуальный художник мирового значения в Красноярске Слонов, в Новосибирске Мизин, в Омске Муратов. В Барнауле сейчас такого нет, думаю, это было место Эсауленко, не до жил. След оставил.

Ю. Эсакуленко.

Дамы и господа, в галерее «Республика ИЗО» выставка кемеровских художников «Лодка на Черной воде». Думаю будет грандиозный проект.

ТАСС. 9 «Ноль три», 12 чемпионат по чтению вслух, 13 «Челентано», 16 «Ролли», 17 джаз, 18 возвращается прекрасные девушки «Ива Нова», 19 «Сансара», 24 «Космонавты», 10 «Бахыт компот».

Гриль – бар ТАСС резиденция журналистов Алтайского края. Это был живой музыкальный клуб, которым управлял мой друг Михаил Рапапорт. Это было культурное место. Там встречались все. За одним столом были музыканты, писатели, бывшие бандиты, директор школы, доктора, успешные предприниматели, серьезные девушки. Там было безопасно и комфортно.

14.03.14

О культуре в стране расскажет Москва, нас интересует наше культурное пространство. Сегодня в программе премьера спектакля «Пленные духи» в краевом театре драмы и книжная выставка в краевой библиотеке.

Еще у нас будет в гостях Борис Бергер, с котором мы говорил о самобытном движении КСП.

Боря Бергер очень яркий исполнитель так называемой бардовской песни. Боря сто лет в этом движении, а последние годы он лидер клуба самодеятельной песни в Барнауле. Когда-то Бергер был младшим среди известных авторов исполнителей. И многих уже нет в живых, Нет Лепилова, нет Мордвинова, и Борис Бергер теперь гордо несет знамя КСП. С Борей я знаком давно, а еще у Бергера есть сын, который стал заметным художником.

Б. Бергер.

Драма

Братья Пресняковы в современной русской драматургии заняли прочное место. Их пьесы ставят по всей стране и это уже не андеграунд это мейнстрим какой-то. И Барнаул в этом течение не потерялся. Режиссер Алексей Логачев выбрал одну из эстетских пьес «Пленные духи».

Эта дивная история о «серебреном веке» русской поэзии, об одном из самых любимых и уважаемых периодов русской литературы, тут звон имен такой, что не слышно возражений.

История Пресняковых проста. Режиссер, загруженный, как любой приличный интеллигентный русский художник ее обожествляет и по чеховски упрощает комедию, ему удалось из постмодернисткой мистификации, устроить вполне реалистический театр.

Все такое усадебное, такое позднедворянское и артисты с удовольствием живут в этом искусственном саду.

Конечно, Лена Кегелева в роле Александры Андреевны хочется сказать – неподражаема, но вот засада, меня не покидало ощущение, что Кегелева похожа на Ахеджакову. Это ни в коем разе не плохо, и не стоит обижаться за Лену, она великолепна в этом спектакле. Просто мне показалось, вот вам крест.

Нужно отметить весь актерский. Сеня – Дмитрий Плеханов играет мило, смешно, точно. Федор – Валерий Зеньков – мощно, брутально, размашисто. Любовь Дмитриевна – Наталья Сляднева – наивно, застенчиво, удовлетворительно как прописано в тексте. Дмитрий Иванович – Николай Мирошниченко – уморительно. Саша – Иван Дорохов – выразительно, наиграно, характерно. Андрей, он же Борис, Артист Сергей Стасюк – живо, метко, интеллектуально. Брюсова в исполнении Вадима Синицина был строг как страж и вспомнилось не к месту.

Но было нам в тот день не до земных красот!

Спешили в Киев мы – разграбленный, пустынный,

Чтоб лобызать хоть прах от церкви Десятинной,

Чтоб плакать на камнях от Золотых ворот!

На удивление хороший спектакль на этой не простой экспериментальной сцене. Не знаю экономически целесообразна ли она, но с художественной стороны – сомнительное предприятия.

Пленные духи.

Библиотека

Главным номером фестиваля книги «Издано на Алтае» я считаю книжную выставку. Знакомство с ней, это познавательное мероприятие. Я обычно нахожу много удивительной литературы во всех разделах.

В крае издается немало литературы и большое количество специальной научной. В разных областях науки наши ученые издают монографии. Мне в первую очередь, интересен раздел «культура», книги о музыке, об изобразительном искусстве, о музейном деле и надо отметить, что в этом разделе картина позитивная.

Говорить обо всех художественных изданиях не стоит, потому что эпоха современного самиздата, это совсем не то же, что времена самиздата советского периода. Сегодня любой написавший 10 стихотворений или несколько рассказов может издать свое произведение, но когда нет никакого редакторского сита, то и выходит масса графоманов в мягкой и твердой обложке.

Поэтому такое внимание на издания по губернаторской программе, на книги памятники культуры, например шеститомник Гребенщиков. Издательские проекты администрации края разрастаются, известно, что будет напечатана серия книг «Жизнь замечательных людей Алтая».

Много любопытной краеведческой литературы можно увидеть на этой выставки, сегодня чувствуется обострение к знанию родного края не только в научной среде, но и у читателя. История малой родины, это начало воспитание не имперского государственного патриотизма, а той обыкновенной любви к Родине, где земля кормилица, а природа мать родная.

Мой любимый комитет по экономики края, который отвечает за туризм, за проделанную работу в области пропаганды края в сфере туризма отчитался несколькими увесистыми глянцевыми альбомами. Очень никчемными книгами для читателя. Конечно много на выставке литературы вызывающей удивление, от ужаса до восхищения.

Если вам интересна литература на просторах края, удовлетворите любопытство, сходите в краевую библиотеку.

Дамы и господа немного новостей культуры на просторах Барнаула. В галерее «Республика ИЗО» с15 выставка «КЮ» два равно уважаемых художника Владимир Каминский и Юрий Юрасов. Плюс инсталяция Алексея Карчуганова и декоративная выставка Ольги Бересты.

ТАСС, 23 концерт памяти Вадима Кузьмина «Черного Лукича».

21.03.14

Сегодня в «Афише» будет один большой сюжет о выставки двух художников Владимира Каминского и Юрия Юрасова в галерее «Республика ИЗО».

КЮ

Открытие выставки, это праздник, как сольный концерт у музыканта и бенефис у артиста. Художник, он же тоже артист.

Обыкновенно открытия выставок, это не шоу с шариками и хлопушками, это поздравление друзей, поклонников, ответные слова авторов и простое, живое общение. Думаю, что встреча со зрителем, этот один из самых важных моментов для художника. Художнику важно признание, важно понимать, что его работы вызывают эмоции, их обсуждают.

В галерее «Республика ИЗО» открытия выставок уже привычный ритуал, после речей, звучит легкая музыка, в этот вечер блистал скрипач Петр Каменных, и было много разговоров про искусство.

Каминский – большой, яркий художник, всю жизнь в работе. Каминский можно сказать, один из первых дизайнеров Барнаула, фасады, интерьеры, опять интерьеры и фасады, и так 30 лет.

Но в его творчестве всегда была живопись и графика. Это не отдельная тема, это просто искусство, так живет художник.

Теперь легко найти высказывания уважаемых специалистов про творчество Каминского, например: «Его акварели изысканы и виртуозны. В них он передает определенное состояние, настроение, свое ощущение окружающего мира, свои чувства и эмоции».

«Наношу краски на холст, – говорит он, – словно плыву по реке, не думая о стиле плавания, отдаюсь движению реки, наслаждаюсь лучами солнца и баюкающей зеленью берегов свободно и непринужденно, оставляя за собой след на голубой глади воды».

В эту экспозицию вошли известные работы художника, которые можно было увидеть в зале Союза художников в Барнауле, на выставках в Новосибирске и Москве, но большинство, это новые произведения.

Художник не замыкается в одной теме, в однообразной технике, Каминский разнообразен.

Для художника публичность, это параллельный мир, потому что его реальный мир, это мастерская. И только этот короткий праздник – открытия, когда друзья, знакомые, публика говорит комплименты, вселяет в художника уверенность в значимости творчества.

На этом празднике художник встречается со зрителями, обычно автор скрыт за своими произведениями, он может быть, а может не быть, миру искусства знакомы мистификации.

В. Каминский.

По разному художники относятся к церемонии, ритуалу презентации экспозиции, кто-то входит в образ героя, кто-то остается самим собой и кажется, что его публичная показушность тяготит.

Юрасов художник масштабный, он философов, мыслитель в изобразительном искусстве. Тут нет легкости и воздушности, это суровый сложный разговор о жизни, о мире, о человеке.

Художник последние годы живет в Барнауле, работает в Москве, но чаще говоря о творчестве Юрасова вспоминают его кемеровский период: «когда наиболее ярко проявила себя творческая группа «Бедная Лиза». Ее основатели и неизменные участники: Юрий Юрасов, Сергей Червов, Андрей Дрозд, позднее к ним присоединились Виктор Свистунов и Александр Новиков. Сегодня эти художники представляют современное поколение кузбасского искусства.

В своем творчестве они не отражают окружающую действительность, а размышляют на темы этой действительности. Увиденная как бы «изнутри», она передает чувства и размышления авторов. Их произведения насыщены символом, метафорой, гротеском, это придает замыслу образную остроту».

В живописи Юрасова нет заигрывания со зрителем. В творчестве Юрасова все история, все рассказ и размышления. Одна из последних тем в его творчестве – Пиросмани, понятно, что это не спроста. В произведениях Юрия Юрасова много литературы, у него все с глубоким смыслом. Во главе этой экспозиции стоит инсталляция «Янусс», в которой легко узнается Федор Михайлович Достоевский.

Выставка, это событие для художника и для галерее. Современные галереи формируют свой круг зрителя, свой круг художников.

Каминский и Юрасов, конечно художники «Республики ИЗО», потому что у галерее нет идеи разделения искусства на наше и не наше. Задачи крупной галерее не существование в узком концептуальном сегменте, а представление всего спектра изобразительного искусства.

Выставка «КЮ», это в первую очередь Каминский, Юрасов но совершенно к стати принял участие в выставки художник Анатолий Карчуганов, его инсталляция, это местная история, с ее трагедиями и осмыслением. Корчуганов – художник краевед.

Эти три автора – настоящее нашего искусства.

Ю. Юрасов.

Каминский умер в 2016 году. Владимир Исаакович был грандиозным художником и другом, хотя и был отцом моего товарища Вадика. Но это другая история. Юрасов свалил в Москву, женился и кажется, превратился в совершенного мизантропа. Корчуганов закрылся дома, выходит редко, на звонки отвечает, но говорит с нежеланием.

Дамы и господа будьте культурно активными. Призываю вас сходить в театр, музей, в филармонию. Искусство облагораживает.

Это глубокое заблуждение, что в Барнауле ничего интересного не происходит, обратите внимание на музейные программы, я не хочу упрекать, но большинство в музее ходит очень редко, по статистке раз в 10 лет. Уверяю, в музеях меняют экспозиции раз в пять лет, идите и смотрите.

Сходите в филармонию. Музыка, это не только радио, музыку надо слушать в специальных залах, в Барнауле, это филармония. И хватит слушать попсу и рок, классика – бессмертна.

Местные театры, это далеко не застой, критики говорят, что Барнаул яркая точка на театральной карте страны. Сходите в театр, это не дорого. Идите в кино. Всего доброго творческих успехов.