О культуре в Барнауле. Том №4. 2008 г.

23.02.08

Нельзя сказать что на прошедшей недели в городе было много интересных мероприятий, скорее всего, была суета на пустом месте.

У нас часто случается неразбериха, концерты в один день, открытия выставок в одно время, если с концертами я еще могу понять, то вот организаторы выставок, толи из ревности и конкуренции, так поступают, толи судьба такая.

«В умной критике искусства все, правда, но не вся, правда, а искусство потому только искусство, что оно все». Л. Н. Толстой

Бийск

В выставочном зале Союза художников проходит любопытная выставка «Бийские юбиляры». Странное у нас отношение к Бийским художникам, они в алтайском союзе с боку, чаще появляются под юбилеи. На этот раз 5 авторов, не мало надо сказать, масштабный десант юбиляров, у каждого 2008 год отмечен круглой датой и не маленькой, кому то 50 кому то 60 лет.

5 художников с разными взглядами на искусство, работают в разных техниках и манерах. Один график с твердым рисунком, но без классической жесткости, которую воспитывает серьезная профессиональная школа. Есть свой взгляд, свой романтизм. У Виктора Хвостенко интересные модели, есть сюжет.

Два живописца, каких то похожих. Гаврил Прибытков и Валерий Баринов. Средне лирический пейзаж. Традиционный портрет. Мягкость и невнятность. Не о чем искусство. Смотришь на очередной пейзаж предгорий и выдумываешь за автора историю. Например, видя не понимание красоты и шири земли русской, видит ее не ухоженность, дикость страдает художник. И стремится раскрыть страдания свои в этой живописной тоске. Где, спрашивается, руки честного труженика, что приведут землю русскую в божеский вид.

Или другие мысли: вот она земля Алтая, красивая в своей природной простоте, не тронутая человеком, его индустриализацией. Чистота и свобода, мечта русского человека, тайна его души, его стремлений. И так все это скрыто автором, что непонятно, о чем он хотел сказать очередным пейзажем. Где его авторская позиция?

Есть ли мысль за этим произведением? Или художника научили рисовать и не объяснили, что искусство это больше, чем умение нарисовать дерево.

Портреты, в которых характер где то далеко, этюды в которых пустота, все так традиционно для местного после советского изобразительного искусства, которое и не оторвалось от соцреализма, и тянется к потребительскому спросу.

Один портрет работы Баринова выделяется из всей экспозиции – «Женщина с подсолнухами» здесь не спрятан характер, здесь легко читается авторская идея, только сюжет не новый, что то эта композиция напоминает, из того недавно. Но портрет хороший.

А картиночки Павла Еровикова, с его простым пониманием городского пейзажа, воспринимаются как странички, выдранные из журнала «Пионер» или «Крестьянка». Мило, сентиментально, с юмором, картиночки добрые, уютные и если вспомнить Бийск, то, наверное, все гармонично.

Интересно смотреть на работы Бийских художников, мы мало знакомы с их творчеством, они редко приезжают в Барнаул.

На самом деле ситуация не изменилась, в Бийске не знают художников из Барнаула а в Барнауле не знают никого из городов края. Так работает Союз художников.

Черников

Я много раз рассказывал о фотоработах Александра Черникова, это известный фотограф в городе, последний раз мы показывали его солон в магазине «Книжный мир». Теперь Черников показывает выставку в галереи «Турина гора».

Называется выставка «Отражение взгляда», за названием должно скрываться, что то большее, то что объясняет зрителю авторскую концепцию. Черников погряз в фотошопе, это компюторная программа с помощью, которой можно много сделать, но надо иметь талант и чувство меры.

Я сразу скажу, фотографии Черникова, это полное отсутствие вкуса, это за гранью коммерческой пошлости. Я бы применил слово – гламурятина.

Можно было бы не объяснять свою позицию, но правела, требуют убедить зрителя и уберечь. Наивная позиция, но такова миссия программы «Афиша».

В работах Черникова, я вижу самые простые, примитивные архетипы современного визуального искусства: обнаженные натурщицы, вода, кони, горы и стекло. Это самый простой набор объектов в коммерческом искусстве. Даже из этого набора можно было бы создать художественную фотографию, но тут фотограф заигрался. Один из важнейших вопросов современного искусства, это чем отличается маскульт от поп-арта. Это сложно и замешано на противоречиях современной философии искусства.

Грубо это так – все что относится к массовой культуре, к эксплуатации не просвещенной вкусовщины, не может быть высоким искусством. А поп-арт это высшая способность художника выстраивать потребительские интересы, так что бы преобладало искусство, где в основе – культуры. У художника должны быть совершенно противоположные мотивации.

Черников со своей фотографией на стороне массового сознания. Значит, нет в его творчестве культуры. Это эксплуатация необразованности массового зрителя, его рефлекса потребления пустого.

Бойтесь китча вездесущего.

Сегодня я бы сравнил фотографии Черникова с песнями попгрупп, которые просуществовали на сцене пару лет. Саня, наверное что то снимает, может даже популярен среди свадебных фотографов, но он же думал про искусство. Делал выставки.

Дух оркестр

Концерт духового оркестра с участием вокальной группы МВД за дирижерским пультом известный композитор Евгений Крючков.

За последний месяц, местные новости культуры много говорили про Евгения Крючкова. У композитора юбилей, 50 лет, по этому поводу он выступил с оркестром «Сибирь№ а потом и с духовым оркестром.

Складывается впечатление, что Крючков единственный композитор в городе, такой серьезный композитор чуть ли не официальный композитор края, потому что его произведения на героически-патриотическую тему звучат как гимны.

Мне, с моим испорченным вкусом, все это кажется прошлым. «Оратория Алтай», попурри из песен на военную тему, за идейностью этих произведений уже не видно композиторского. Не видно мастерства, оригинальности автора. Не запоминаются мелодии, не откладывается в голове музыка, потому что стеной встает совок с его гимном, в исполнении женского хора из кинофильма «Забытая мелодия для флейты». Там были такие слова: «и летней ночью думай обо мне и зимней ночью думай обо мне» и так далее.

Конечно это особый стиль, русская провинция. Это доброта и простота с наивным размахом. Вполне возможно, что композитор Крючков, автор интересных произведений, но почему на всех концертах звучит этот провинциальный героический пафос. Я не оцениваю композиторское мастерство Крючкова, а высказываю впечатление о стилистики, о подачи его музыки на барнаульской сцене.

Мне не нравится эти come backи

Он умер в 2020, на 63 году жизни. Не от КОВИДа.

19 февраля умер Егор Летов, грандиозная фигура русской культуры. Он бывал в Барнауле, и в Барнауле много его последователей и поклонников.

01. 03. 08

Я уверено делю все культурное пространство города на две части, это гастроли и местное искусство. Понимаю, что к приезжим артистам, особый интерес и публика желает знать, как прошел концерт или спектакль, например, многих любопытно как играет Людмила Гурчинко, купите билет и посмотрите. Я не буду рассказывать о гастролерах, за редким исключением.

Мы рассказываем о местных деятелях культуры у нас свои пропагандистские задачи.

«Истинной жизни нет без искусства» Еврипид.

Библиотека

В алтайской краевой универсальной научной библиотеке проходит ежегодный фестиваль книги «Издано на Алтае». Цель фестиваля простая – показать многообразие издательской деятельности на Алтае.

В первый день фестиваля открыли большую книжно иллюстративную выставку, где представлено около 600 изданий вышедших в 2007 году. Это справочная, научная, учебная и художественная литература, поступившая в библиотеку за прошедший год.

Выставка прекрасно иллюстрирует развитие книгоиздания на Алтае, за каждым экземпляром выставки стоит автор или авторский коллектив, это говорит о большой творческой работе в крае.

600 наименований, это большая цифра. Если добавить некоторую периодику и те книги, что каким то образом не попали в фонды библиотеки, то получится примерно две книги в день. Серьезные темпы. 2007 год был юбилейным для края, появилось несколько солидных трудов именно к этой дате, такие книги тоже очень полезны.

Краеведенье одна из интереснейших дисциплин в современной истории. Впервые библиотека предлагает познакомиться с ретро экспозицией, книга для детей издано на Алтае с 1948 года. Пару книг я узнал, были у меня в детстве книги Льва Квина и Виктора Сидорова про Орленка даже сочинение в школе писали.

На фоне литературы той эпохи современные книги выглядят совершенно безыдейно. Может, есть в этом знаки времени, тот же Свинцов или Никольская пишут про собачек, а другие, про кошечек. Хотя эта модная и несколько загадочная писатель Никольская, помимо детской литературы выдала книгу, в которой 22 рассказа – ужасы, мистика, киберпанк и так далее. Я не читал, но оформлено неплохо.

Такая выставка дает полное представление о книгоиздательских процессах, о развитии литературы в крае. Даже поверхностно взгляда по выставке достаточно, что бы сделать первоначальный вывод, литература Алтая по-прежнему в глубоком кризисе, не смотря на увеличение количества изданных книг.

Мы имеем малые тиражи, жанровую специфику, почти нет актуальной художественной литературы, заметна пассивность союза писателей, не смотря на все попытки освоить краевой бюджет.

Фестиваль книги «Издано на Алтае», это не только выставка книг, будет много важных и значимых для местной литературы мероприятий.

27 февраля краевая библиотека отметила 120 летие, это приятно читателям и работникам библиотеки, которые собрались в зале Русского камерного оркестра. Как теперь положено, в лючших традициях торжественного корпаративчика, отметили это событие с почетными гостями, с девушками ведущими, самодельным видеофильмом, и театрализованным утренником. Речей, вручения цветов и почетных грамот я дожидаться не стал. Поздравляю работников краевой библиотеки, всех времен, с юбилеем Шишковки, как называют библиотеку в народе.

В. Токмаков, С. Мансков.

Не помню, был ли стол с вином и закусками. Наверное, был, но в другой день. Одно время в библиотеке устраивали достойные фуршеты по поводу вернисажей и презентаций. А потом запретили во всех культурных учреждениях эту порочную практику. А то напьются и буянят, размахивая томиком стихов. Скажи Такмоков?

Орган

С органистом Барнаулу повезло. Одно время с органом в филармонии было все хорошо, к нам приезжали известные исполнители. А потом филармонию закрыли на реконструкцию, над органом соорудили саркофаг, но не помогло.

Я уже говорил, нам с органистом повезло. Сергей Будкеев настоящий энтузиаст, он и просветитель, исполнитель и педагог.

Что будет с органом в филармонии не ясно, тоска. А вот музыкальное училище, да простят меня зрители, не могу до сих пор музучилище называть колледжем. Так вот в училище купили современный электронный орган, это не то что в конце 80 называли «электроорган» вроде «ионика», это современный, настоящий инструмент, полностью копирующий традиционный духовой орган.

Инструмент дорогой и редкий, простаивать в Барнауле он не будет, есть, кого учить и теперь есть зал, где будут проходить регулярные концерты.

Будкеев всегда перед исполнением произведения подробно рассказывает о символики сочинения, об истории его создания и такие музыковедческие вступления очень интересны, это не навязчивый менторский тон, это просто любопытно.

Органная музыка конечно не совсем в культурном историческом пространстве русской ментальности, все же это европейская духовная музыка, это как раз и влечет к ней.

Следите за рекламой, зал музыкального училища оказалось очень даже подходит для органа и звук хорош, и портреты великих композиторов на стенах уместны, взирают великие сурово на публику.

С. Будкеев.

В зале музучилища висят портрет композиторов работы, это работы Павла Джуры. Прекрасный художник, очень выразительные портреты. Я наверное уже говорил что в юности ухаживал за Дашей Джурой.

Дизайнеры

Не понятно, зачем группа молодых дизайнеров затеяли эту выставку. Уж от молодых то дизайнеров можно было ожидать чего то яркого, необычного, смелого, шокирующего.

А у них все серенько, не в смысле цвета, а в смысле идейности. Название проекта простенькое – «Начало». Не говорящее название и экспозиция простенькая, все проекты в паспарту, как на просмотре 2 курса института. Наплодили у нас дизайнеров, вот они и занимаются интерьерами да кое кто графикой, фирменные знаки выдумывать. Пусть будут всякие дизайнеры, но организовать выставку их тоже должны учить.

А еще эта выставка не художественная, то есть творческие работы, конечно, есть, но чувствуется, что за всем стоит какая то другая идея. Мне показалась эта выставка стерильной, не в смысле чистой, а в смысле не имеющей продолжения. А еще все это имеет отношение к открытию в Барнауле отделения «Международной общественной ассоциации союз дизайнеров».

У нас есть уже Союз дизайнеров в него входят известные и уважаемые художники, и зачем параллельная организация мне не понятно. Скорее всего, это решение самопозиционирования группы молодых людей или решение каких-то вопросов московских организаторов, а их москвичей не понять. В конечном результате это отделение появится и будет само себе прозябать, вовремя отчитываясь, а если выдадут средств на офис, то еще лучше.

Существующий Союз дизайнеров вряд ли станет реагировать на появление ассоциации, они выше этого, они умудренные опытом.

На выставки я увидел проект с раскрашенными автомобилями. Белый орел на запасном колесе, боди арт, опять раскрашенные барышни, я понял что давно не видел такой пошлятины.

А лучшие дизайнерские работы висят в коридоре и к этой выставки не относятся, там такие интересные декоративные тарелки. Их стоит посмотреть.

Конечно, эта организация была какой то нереальной. Больше я о ней не слышал. А настоящий Союз дизайнеров жив. Его теперь возглавляет Юля Раменская. Дочь великого Владимира Александровича Раменского. Бывшего председателя союза, Юле Союз достался по наследству.

Куклы

Хороший традиционный детский спектакль в театре кукол. Премьера «Гуси лебеди». Правильный спектакль по всем известной сказки, со всеми персонажами: традиционной печкой, яблоней, гусями и бабой ягой.

Машенька спасает братца Иванушку. Вся героическая эпопея девочки бросившего на минутку братика заканчивается победой добра. И нет ни намёка на другой конец. Странная сказочка, как и в любой псевдонародной сказки можно отыскать массу интересных моментов. С точки зренья орнитологии, сегодня не будем вспоминать драматурга Строганова. Так вот, странные это птицы и гуси и лебеди, так кто же они, благородные лебеди или гуси бойцовые. И печка в чистом поле, кто ее истопил, пирожки положил, а вытащить забыл.

Почему я об этом говорю, дело в том, что современным детям уже даже 5 летним все это придется объяснять. Они задают правильные вопросы и с логикой у деток все в порядке. Им, конечно, понравятся куклы, персонажи в спектакле милые, музыка хорошая, музыкальное оформление просто на высоте. И про новые технологии не забыли: свет, компьютерная графика. Хороший спектакль.

И пусть в традиционных сказках есть что то труднообъяснимое, мы же в своем детстве получили какие то ответы и сказку запомнили, ведь она часть русской культуры и значит необходимо сводить детей в театр.

Эс.

Он надломил в свое время художественное пространство Барнаула и не успел его разломать до конца. А надо было это сделать.

Юрий Эсауленко художник, который за 15 лет творческой жизни сумел показать городу, что есть другое изобразительное искусство, где нет совка и пейзажной трусости, где есть фантастическая идея свободы в творчестве и соответственно в жизни.

Мне очень сложно говорить о феномене художника Эсауленко в изобразительном искусстве, потому что Юрий Эсауленко, художник лидер актуального искусства в городе Б, умер 7 лет назад в возрасте 33 лет.

2 марта ему бы исполнилось 41 год. Мне трудно потому что это мой друг которого помнишь, который не ушел из моей жизни.

Мы не можем встретиться выпить и поговорить, мы не можем придумать очередной проект и он не придет вечером и не скажет, давай вот это сделаем.

Эсауленко много успел сделать было много интересных выставок, он был центром современного искусства в городе.

Вокруг него вызревали новые идеи и появлялись новые люди, которые до этого сидели по углам.

С ним в городе появилась, художественные группы еще помнят некоторые пресловутую Тихую мансарду, помнят темную галере. И первый самиздатовский журнал Графика.

Юра был тем художником которые живут запредельным миром тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки. В нем не было простого понимания искусства он должен был раскрыть мир а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.

Все его выставки, художественные акции, перформансы, это было современно и дольше того это было за гранью периферийного представления об искусстве но почему-то этому художнику верили если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.

Юра жил в эпоху телевиденья и не успел освоить этот инструмент, зато посредством телевиденья мы можем видеть этого художника сегодня.

Юрий Эсауленко гений нашего времени.

2 марта ему исполнится 41.

Ю. Эсауленко.

Каждый год в программе перед 2 марта я показывал сюжет про Юрия Эсауленко. Если вы читаете эту серию с первого тома, то поймете меня. Это мой долг.

Дамы и господа, 26 февраля мне пришла СМС: «Поздравляем с днем художника». Я поискал, но не нашел есть такой праздник или нет, а потом решил, что не важно есть же День театра, День музыканта, почему бы не быть Дню художника.

С праздником господа художники. И переходим к выставкам.

В павильоне современного искусства «Открытое небо» с 5 марта проект Николай Зайкова и Юлия Кикоть – «Ода СПБ». В галереи «Турина гора» фотовыставка Александра Черникова «Отражение взгляда». В галереи Щетинин выставка «Живая душа цветов» к 8 марта, конечно. В зале Союза художников (СХ) выставка «Бийские юбиляры», а к 8 марта ткроют выставку «Белый танец».

Как я устал от выставки Белый танец. Это всегда была такая пошленькая выставка. Хотя ее можно было превратить в манифест женского искусства.

В галереи «Кармин» живопись и графика Федора Филонова, а в ГХМ выставка произведений Геннадия Федоровича Борунова.

В театре музкомедии премьера «Фиалки Монмартра». В филармонии моноспектакль «Атмосфера любви». Оркестр «Сибирь» представляет вокально-хареографический спектакль «Чиполлино». Обратите внимание на программу первого международного конкурса «Либертанго» с уникальной программой

Тем, кто ведет активную культурную жизнь, интересуется, что, где и когда культурного происходит в городе, советую, зайдите на сайт Барнаул Алтай ру, там много информации, а еще есть страничка программы «Афиша» кликните, не стесняйтесь.

08.03.08

Поддержкой культуры, в Барнауле заняты не только мы в программе «Афиша», ест и другие телепрограммы. Недавно появилась программа «В мире искусств и культуры», они рассказывают о выставках и театре, меня это радует, чем больше мы говорим об искусстве, тем активнее процессы в культурном пространстве.

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства». Леонардо да Винчи.

СХ.

Женская живопись – для меня это любимая тема, здесь много простора для рассуждений об особенностях женского изобразительного искусства или о женщинах в изобразительном искусстве.

Можно говорить о данности свободы, о формировании принципов творческого развития, можно выделить основные направления этого развития. Потому что женское искусство кардинально отличается от искусства мужского и художникам дамам надо этим пользоваться, а не бороться за равноправие. Кончайте с феминизмом в искусстве. Даже сегодня, в международный женский день, нет равноправия в искусстве и не надо.

Сходите на выставку «Белый танец».

Щетинин

Март, цветы, праздник. Художники люди отзывчивы и готовы своим искусством дарить радость. Как мило в галереи Щетининых устроили выставку «Живая душа цветов». Разные художники, разное настроение, но все так романтично и возвышено влюблено. Весна располагает.

ОН.

Это не первый заход Юлии Кикоть и Николая Зайкова в Питерскую тему, О пленительной магической страсти художников к этому городу столько сказано, что повторятся не прилично.

Петербург с его набережными, кораблями, куполом Исаакиевского собора, обшарпанными стенами и проходными дворами, тема избитая художниками многих поколений.

Хорошая выставка, интересные работы, Зайков как всегда конструктивен и лаконичен в своих прямых линиях. Его графика восхищает публику конкретностью и даже жесткость.

А Кикоть другая, в тумане и мистическом мраке, с другим изобразительным миром. Ее мягкость обволакивает и увлекает в состояние культурного дурмана.

Все граждане, хорошее кончилось. Хочу спросить, у художников, что в Барнауле вы друзья ничего не видите, нет мрака дворов, облезлых хрущевок, романтически арок, нет городе порта? А кораблики есть, есть покосившиеся лавочки и кривые деревья, есть мистика и мистерия цвета и линии. Что вы вцепились в Петербург, это уже примитивно и простите пошло. Складывается впечатление, что нет у художественного виденья пространства и требуется погрузить вас в другое архитектурный контекст, где он вынуждает широко закрыть глаза.

Я не говорю о квасном патриотизме и не призываю писать только Барнаул, но откройте глаза. Окунетесь в другую тему.

Мир прекрасен до ужаса. Тема в искусстве, это больше чем манера и стиль.

Хорошая выставка у них получилась.

Не понимаю, почему Зайков, так много рисует Петербург, почему Юля Кикоть привезла из Петербурга картинки. Почему они с тем же рвением не изображают Барнаул.