Etiopía

Tradicionalmente implicada en la educación, la Iglesia supervisa directamente las escuelas tradicionales, en las que la educación religiosa ocupa un lugar especial. Entre los niños que asisten a las escuelas primarias de neba bet (casa de lectura), algunos siguen la enseñanza eclesiástica en qeddase bet (casa de misa). Muchos de ellos se unirán al clero como sacerdotes, diáconos o debtera (maestro de canto), o a una de las 800 comunidades monásticas. Las regiones de Gojam, Tigray y Gondar son los bastiones tradicionales de una Iglesia que sigue animando a la sociedad como lo ha hecho durante diecisiete siglos.

Arte y cultura

Las numerosas huellas que este pueblo creador y espiritual ha dejado a lo largo de los siglos son como enigmas que aún están lejos de descifrarse. Los esqueletos humanos de los primeros homínidos, las estelas funerarias, piedras talladas, bifaces, cerámica o monedas constituyen una verdadera riqueza arqueológica.

El patrimonio arquitectónico está dominado por los principales yacimientos de Axum y sus megalitos, por las iglesias de Tigray, encaramadas en la cumbre de las amba (mesetas tabulares) y las paredes de roca como centinelas de la fe ortodoxa; por las de Lalibela, auténtica maravilla de la arquitectura religiosa, o por la sorprendente ciudad de Harar, que los musulmanes consideran la cuarta ciudad santa del islam.

Durante mucho tiempo, Etiopía seguirá siendo un fabuloso terreno de exploración para las futuras generaciones de paleontólogos, arqueólogos e historiadores, y no cabe descartar que un viaje al país despierte vocaciones en ese sentido.

Yacimientos Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO

Iglesias de Lalibela (1978). Las once iglesias medievales monolíticas de esta « nueva Jerusalén » del siglo XIII fueron excavadas y talladas en la roca. Es un lugar del cristianismo etíope que atrae a muchos peregrinos cada año.

Parque Nacional de Simien (1978). Este parque de 220 km² encierra el pico más alto del país, Ras Dashan (el cuarto pico más alto de África, de 4550 metros de altitud), y una biodiversidad excepcional que está « en peligro » y que incluye las especies endémicas de la Capra walie (muflón local), los babuinos gelada y los lobos abisinios.

El complejo Fasil Ghebi, en Gondar (1979). El « Versalles » de Abisinia fue la residencia del antiguo emperador etíope Fasilides y sus sucesores en los siglos XVI y XVII. La ciudad fortificada de Fasil Ghebbi reúne, en un recinto de 900 m en el corazón de Gondar, palacios, iglesias monasterio y otros edificios con influencias árabes, indias y portuguesas.

Axum (1980). Las ruinas de la antigua ciudad señalan la capital del antiguo reino de Axum, uno de los más poderosos junto a los imperios romano y persa. Las enormes ruinas datan de entre los siglos I y XIII e incluyen obeliscos, estelas gigantes, tumbas reales y ruinas de castillos.

Valle inferior del Omo (1980). Confinado en el extremo suroeste del país, este importante yacimiento prehistórico ha permitido descubrir numerosos fósiles relacionados con la evolución humana, entre ellos el Homo sapiens africano. Sigue siendo una zona donde viven varias tribus fascinantes por la diversidad de sus costumbres.

Valle inferior del Awash (1980). El valle del Awash contiene uno de los conjuntos de yacimientos paleontológicos más importantes del continente: allí se han descubierto restos de hace cuatro millones de años, el más famoso de los cuales es el famoso esqueleto de Lucy.

Tiya (1980). Es el yacimiento arqueológico más grande de los 160 descubiertos en la región de Sodo. De una antigüedad aún por determinar, el conjunto incluye 36 monumentos, 32 de los cuales son estelas con figuras talladas en espadas y símbolos enigmáticos.

La histórica ciudad fortificada de Harar (2006). Construida entre los siglos XIII y XVI, la ciudad santa de Harar, con sus influencias árabes, cuenta con 82 mezquitas y un centenar de santuarios. Las casas tradicionales son uno de los aspectos más espectaculares de su importante patrimonio cultural, único en el país.

Paisaje cultural de la región de Konso (2011). Con sus terrazas de piedra y sus fortificaciones, el paisaje de Konso es el espectacular ejemplo de una tradición cultural viva que data del siglo XVII. Las estatuas de madera, denominadas waka, son un testimonio excepcional de las tradiciones funerarias de esta tribu.

Arquitectura

Las artes y la cultura etíopes se han visto y se siguen viendo profundamente afectadas por la influencia de la Iglesia ortodoxa en la sociedad. Así, todo lo relacionado con lo sagrado se preserva con cierto tradicionalismo, aunque este estricto respeto por las convenciones religiosas no resta originalidad a las producciones, que reciben poca influencia externa. Las miles de iglesias del país constituyen un importante patrimonio arquitectónico. Mientras que las iglesias contemporáneas levantan sus cúpulas por encima de los techos, las más antiguas se pueden clasificar en tres categorías.

Iglesias rectangulares. Ubicadas principalmente en el norte del país, se inspiran en los planos de tipo axumita precristianos, de los que son característicos los salientes conocidos como « cabezas de mono » que enmarcan las aperturas. La destrucción causada por las invasiones del Gragn, la colonización, así como la indiferencia hacia el patrimonio histórico, hacen que edificios de este tipo sean raros hoy en día. Así, de las iglesias originales, solo queda la del monasterio Debre Damo. La estructura del techo recuerda que la cúpula se introdujo mucho más tarde.

Iglesias circulares. Visibles principalmente en el centro y el sur del país, parecen haberse impuesto tras la destrucción llevada a cabo por los ejércitos musulmanes. Cabe preguntarse si las limitaciones de tiempo motivaron la elección de estructuras más simples. El edificio, hecho de piedra o adobe, está coronado por un techo cónico de paja o de chapa, flanqueado en la parte superior por una gran cruz decorada con huevos de avestruz, símbolo de la resurrección. En el interior, un segundo recinto circular crea una especie de deambulatorio, o kenia malhet reservado a los deftara (miembros del coro). El espacio central, o keddest, reservado a los oficiantes, alberga el maqdas, santuario cuadrado considerado como el sanctasanctórum y destinado a recibir una o varias reproducciones de las Tablas de la Ley a las que se dedica el santuario. La iglesia, a veces rodeada de doce columnas que simbolizan a los apóstoles, tiene tres puertas. La entrada norte está reservada a los hombres, la sur a las mujeres y dentro se respeta esta división. La puerta oeste que conduce al sanctasanctórum es exclusiva de los sacerdotes.

Iglesias rupestres etíopes. Son uno de los monumentos más espectaculares del Oriente cristiano. Construidas en el fondo de cuevas naturales, se reducen a un simple espacio abierto en un pitón o en el costado de un acantilado. Unos túneles excavados en la roca son a veces la única forma de acceder a estos santuarios con pilares y cúpulas irregulares, invisibles desde el exterior. Más majestuosas, las iglesias monolíticas excavadas se elevan desde el fondo de pozos artificiales hasta convertirse en verdaderos monumentos. La iglesia Bet Giorgis de Lalibela, de estructura cruciforme, es el resultado de esta arquitectura única. Sean cuales sean la forma y el tamaño de las iglesias, todas deben tener los tres espacios simbólicos y, a veces, debido a la falta de espacio, el kene malhet está fuera del edificio.

Cruz. Ya sea de madera o metal, la cruz es omnipresente y su producción ocupa un lugar importante en el arte etíope. La técnica utilizada es la de la cera perdida, procedente de Asia; al no poder reutilizar el molde, cada pieza tiene un carácter único.

Las cruces procesionales, muy presentes en la liturgia de la Iglesia etíope, son de dimensiones imponentes. Montadas sobre una asta y con dos hebillas para recibir tejidos preciosos, estas cruces están ricamente decoradas con motivos abstractos y, a veces, con representaciones figurativas.

Todos los sacerdotes llevan cruces de mano, de unos veinte centímetros de largo, generalmente de bronce. Decoradas con los mismos motivos que las cruces procesionales, a menudo terminan con un cuadrilátero (manbar) que simboliza las Tablas de la Ley.

Como signo de devoción, los fieles besan tres veces los dos extremos de la cruz que les presenta el sacerdote. Las cruces colgantes, originalmente de madera, se fabricaron a partir del siglo XIX con el metal de los táleros de María Teresa (fundidos), una moneda que se utilizaba entonces en el país. Su forma más común es la cruz griega de cuatro brazos iguales.

La típica arquitectura indígena axumita, representada por estelas, criptas funerarias y palacios, atestigua el gran dominio técnico de los primeros artesanos etíopes. Su estilo, que se caracteriza por los salientes decorativos llamados « cabezas de mono », ha influido considerablemente en la arquitectura religiosa de la Etiopía cristiana. Gondar, la capital elegida por el rey Fasilides en 1636, posee una magnífica colección de arquitectura imperial de los siglos XVII y XVIII. Sus palacios, que parecen castillos fortificados flanqueados por enormes torres, muestran claramente las influencias portuguesas, árabes e indias. Adís Abeba, una ciudad nueva, alberga los grandes monumentos de la arquitectura civil de los siglos XIX y XX, entre los que el palacio Imperial 1894-1897), el palacio del Jubileo 1955) y el Africa Hall 1961) son los ejemplos más imponentes. Al igual que en otras grandes ciudades, algunos edificios (cines, telecomunicaciones) llevan la marca del estilo art déco italiano y otros la del realismo arquitectónico socialista. La ciudad también cuenta con un importante patrimonio de casas de madera, a menudo antiguas residencias nobles, que se encuentran en la curva de un paseo lejos de las carreteras principales. El museo de la ciudad, en la plaza Masqal, y el hotel Finfine son dos magníficos ejemplos. Desafortunadamente, gran parte de este patrimonio en mal estado suele estar a punto de desplomarse. Mientras que la mayoría de los etíopes viven en chozas de barro en el campo y cabañas modestas, el hábitat tradicional a veces sorprende a los visitantes, como las granjas fortificadas de Tigray o las imponentes casas ojivales del Dorze, que a veces superan los doce metros.

Artesanía

Hoy en día, en el país se está desarrollando una artesanía destinada especialmente a los turistas. Principalmente en lo referente a los objetos cotidianos, de los que los propios etíopes son los primeros consumidores, muestra la inventiva y el conocimiento técnicos de los artesanos locales. Como reflejo de la diversidad cultural del país, la artesanía también es representativa de los talentos y tradiciones en materia de ornamentación de las diferentes etnias. Las producciones más conocidas de la artesanía de los harar son las cestas multicolores, entre las que se encuentra el mensob, una especie de cesta circular para llevar la injera y las joyas de ámbar y plata.

Las joyas de los orfebres harar son famosas y están muy extendidas por todo el Cuerno de África. El tejido de lana es patrimonio de los konso, mientras que se conoce a los dorze por su trabajo con el algodón: estos grupos étnicos son los que más demanda reciben de ropa tradicional, kemis (ropa de mujer) y shammas (mantones usados por los hombres), decorados con bordes de colores (tibeb). Los gurage, también hábiles tejedores, son conocidos por su trabajo del cuerno, del que obtienen cucharas, fuentes o peines. Entre los ornamentos decorativos, los más elaborados son los de los arsi, hechos de perlas multicolores y que se llevan como collares, diademas o pendientes.

De la región de Jima, de abundantes bosques, salen impresionantes sillones de madera de una sola pieza y taburetes de tres patas que son muy populares en el país. Dabra Birhan es una ciudad famosa por su producción de alfombras, la mayoría de tamaño pequeño. La cestería, la orfebrería, conocida por su producción de cruces con motivos variados, la alfarería

de influencia falasha y la marroquinería están muy extendidas por todo el país.

Los poblaciones pastorales producen muchos recipientes que mezclan diferentes materiales y técnicas (calabaza, madera, sisal, pieles o fibras vegetales), a menudo decorados con perlas de vidrio, cauris, latón... Sus cantimploras, los tarros de leche y mantequilla, o el tradicional agelgil, una pequeña cesta cubierta de piel utilizada para transportar alimentos, son todos extremadamente decorativos a la vez que simples. Por último, entre objetos comunes, los apoyanucas, indisociables de las tribus nómadas, son muy apreciados por los turistas. Hace mucho que los más antiguos, tallados con motivos decorativos, son codiciados por coleccionistas y, en consecuencia, cada vez son más raros.

¿Qué llevarse del viaje?

Además de los diferentes objetos de artesanía local —telas, cestería, cerámica, orfebrería o marroquinería— es posible adquirir objetos de carácter religioso como cruces, palos, y libros de oración y rollos profilácticos pintados en cuero. Los instrumentos de música como el krar, el massinko o el tsinatseil también son típicos y a veces de alta calidad.

La mayoría de estos objetos son (re)producciones recientes. Sin embargo, es importante asegurarse, ya que de lo contrario podría tener problemas en la aduana. Aunque las obras originales de algunos artistas etíopes pueden parecer algo caras, las pinturas naíf sobre piel son accesibles. Las impresionantes dagas afar son una tentación, pero pueden plantear problemas en la aduana. La música etíope, en particular el ethio-jazz, merece la compra de algunos CD. Por último, el café y el incienso son productos emblemáticos de la cultura y estilo de vida etíopes.

Cine

En Adís Abeba se enorgullecen en recordar que Etiopía fue el primer país africano en introducir el cine en su territorio, en 1896, gracias a Menelik II. En cambio, si bien existen algunas producciones locales, el séptimo arte aún sigue en su fase inicial en el país. Sin embargo, una nueva ola etíope ha tomado forma en los últimos años, influenciada por el cine indio de Bollywood y también por las películas de kárate procedentes del Lejano Oriente. Estas producciones se difunden cada vez más en forma de DVD.

Haile Gerima, que vive en Estados Unidos, es el cineasta etíope más reconocido. Realizó la excelente Teza, que se estrenó en 2008 y que describe la vida de Anberber, un etíope que se va a trabajar a Alemania. Cuando regresa, veinte años después, con una pierna amputada, Anberber ya no reconoce su país, inmerso en plena guerra civil. Siguiendo los pasos de su hijo mayor, el director Zeresenay Berhane Mehari estrenó su primer largometraje en julio de 2015, Difret (« valor » en amárico), que produjo Angelina Jolie y cuenta una historia real que sacudió a Etiopía en 1996. Es la historia de una niña de catorce años llamada Hirut, que es secuestrada por unos jinetes y violada repetidamente por su futuro marido como tradición prenupcial (este ritual se llama telefa) y que acaba matando a su torturador. Sin embargo, la película fue polémica cuando la principal afectada, Aberash Bekele, descubrió la historia, ya que nadie le había consultado antes de crearla. Angelina Jolie pagó a la joven, que se negaba a que la película se estrenara en su país. Respaldada por la Liga para los Derechos Humanos, esta película apoya una ley reciente que castiga el matrimonio por secuestro, penalizado con prisión, aprobada gracias al abogado de Aberash Bekele.

Lamb, estrenada por el director Yared Zekele también en 2015, cuenta la historia de un niño que, tras la muerte de su madre, debe quedarse con familiares lejanos con su cordero, al que todos quieren matar. Una bella y delicada historia que describe con precisión la vida rural en Etiopía.

El Festival Internacional de Cine de Adís Abeba, que se celebra cada año de abril a mayo, proyecta documentales y cortometrajes que dan otra perspectiva social al mundo, así como producciones locales.

Danza

Estrechamente vinculados y ampliamente difundidos por los azmari, el canto y la danza constituyen una parte importante de la vida social y cultural etíope. Así, la eskesta, baile particular donde solo los movimientos de hombros marcan el ritmo, acompaña las canciones populares, o el zefen, ritmado por los aplausos de las manos y el sonido palpitante del massinko (una especie de violín). El fukara es el canto de los guerreros que glorifican las hazañas más valientes; se canta con armas en la mano para dar coraje y desafiar al enemigo. Ineludibles en las fiestas religiosas y otros festivales, los cantos y danzas tradicionales específicos de cada etnia acompañan todos los momentos importantes de la vida social, como las cosechas, los nacimientos y los matrimonios, o los ritos de paso en algunas tribus del valle del Omo. El funeral siempre va acompañado de canciones de lamento (musho y lesko) que expresan el dolor mezclado con elogios al difunto.

Invitación a bailar

Es fácil asistir a una representación azmari porque los mejores cantantes actúan todas las noches en el barrio de Kazanchis. También es interesante encontrarse a estos músicos ambulantes en las altas mesetas. Cantar las alabanzas de personas elegidas al azar (o designadas por sus compañeros), a veces en tono conmovedor, forma parte de sus funciones. A juzgar por las risas del público, sus improvisaciones están llenas de humor. En los bares es fácil ser el blanco de elogios de doble sentido que emocionan al ser traducidos y se deben acoger con buen humor, ya que cuanto más sencillo sea el poema, más grande es el halago.

Es bastante frecuente que se pida al destinatario de la alborada que realice algunos pasos de baile que, en el eskesta, parecen un movimiento de hombros y de cabeza, pero no son tan fáciles como parece. Sin embargo, como el ridículo no mata, es mejor no rechazar tales invitaciones. Según sus habilidades, el espontáneo artista se ganará algunas risas o un cierto respeto. En cualquier caso, este esfuerzo de integración favorece la acogida y los contactos. Dado que los azmari viven de su arte, es costumbre deslizar algunos billetes en los pliegues de su ropa, ya sean hombres o mujeres, al final de un espectáculo poético o de danza.

Literatura

A partir del siglo V, la literatura se desarrolló en Etiopía como en ninguna otra parte del África subsahariana. De inspiración exclusivamente religiosa, esta literatura original en lengua ge’ez estuvo influenciada por escritos griegos, sirios, coptos y, más tarde, árabes. Estos textos tienen un valor literario propio porque, más que una simple transcripción literal, llevan en sí « el espíritu mismo, la atmósfera de la Abisinia cristiana ». La principal obra literaria de este período es la versión ge’ez de la Biblia, que incluye 85 volúmenes, muchos apócrifos, como el Libro de Enoc. Tras un periodo de declive a partir del siglo VIII, la restauración de la dinastía salomónica marcó la edad de oro de la literatura ge’ez a partir de 1270.

Muchos manuscritos ricamente ilustrados están dedicados a la Virgen María y a la vida de los santos y mártires. Junto a obras teológicas y dogmáticas, bajo el reinado de Amda Syon 1314-1344) aparecieron las crónicas reales — escritas en amárico a partir del siglo XVII—, que se convirtieron en un clásico de la literatura etíope. Mientras que el siglo XV estuvo marcado por una gran actividad literaria bajo los auspicios del rey Zara Yaqob, el siglo XVI fue testigo de la destrucción de gran parte de los manuscritos etíopes que se conservaban en los monasterios saqueados por los ejércitos musulmanes del Gragn.

En un género diferente, el repertorio de leyes eclesiásticas y civiles incluidos en la Fetha Negest (Leyes de los reyes) tuvo un significado histórico ya que inspiró el derecho penal y civil hasta la época moderna.

La literatura moderna se desarrolló a partir del momento en que la lengua vernácula, el amárico, alcanzó el estatus de lengua escrita, reservada durante mucho tiempo para el ge’ez, la lengua litúrgica. Aunque la correspondencia, los tratados políticos y los escritos históricos se realizaron en amárico a mediados del siglo XIX, las primeras novelas no se escribieron hasta principios del XX. El pionero fue, sin duda, Afa-Warq Gabra Iyasus, que estudió en Italia y Suiza, y cuyo primer libro, Lebb Wallad Tarik (Una historia desde el corazón), se publicó en 1908. En 1965, Haddis Alemayehu, escritor y ministro de Asuntos Exteriores nacido en Dabra Markos, publicó Fiqir Iske Meqabir (Amor hasta la tumba), considerada la novela fundacional de la literatura etíope moderna. Otros novelistas

de renombre son, también, Sebhat Gebre Egziabher, oriundo de Tigray, cuya novela Las noches de Adís Abeba, escrita en los años sesenta, en 2004 fue la primera en traducirse del amárico a varios idiomas occidentales. En el vientre de una hiena, de Nega Mezlekia, nacido en Jijiga y emigrado a Canadá, se retrata en paralelo la infancia del autor y los grandes acontecimientos que sacudieron Etiopía.

Además de la ficción, la poesía y el teatro también son muy variados. Entre los cientos de autores y obras famosas se encuentran los poemas del pintor y poeta Gabra Kristos Desta (traducidos al inglés), que cuestionan la forma misma de la poesía « tradicional », o las obras de teatro de Kabbada Mikael, que retoman las estructuras de la tragedia y las adapta a los temas de la mitología cristiana etíope. También tradujo Los miserables de Víctor Hugo al amárico, que aún hoy sigue siendo un gran éxito popular.

A la mayor gloria de los reyes

Kebra Nagast (La gloria de los reyes) es sin duda la obra principal de la literatura etíope. Escrito en el siglo XIV, este relato épico, que combina historia, alegoría y simbolismo, es una de las fuentes de la tradición mítica etíope. Entre otras leyendas, confirma la versión bíblica de la reina de Saba, y no solo la declara etíope, sino que establece que su hijo Menelik fue fruto de su unión con el rey Salomón. Escrita por Yekuno Amlak, que se presenta como descendiente de Menelik unas décadas después de la restauración del llamado linaje salomónico, a muchos historiadores este libro les parece una vasta obra de propaganda destinada a legitimar esta dinastía. Sin embargo, sigue siendo uno de los fundamentos del sentimiento religioso, cultural y nacional etíope.

Medios de comunicación locales

ADDIS ACCUEIL

www.addisaccueil.fr

addisweb@yahoo.fr

Una página web muy completa que proporciona información en francés a los recién llegados y turistas sobre las actividades y ofertas en Adís Abeba.

ADDIS ALL AROUND

www.addisallaround.com

Un sitio muy completo, en inglés, sobre la ciudad de Adís Abeba (restaurantes, excursiones, etc.).

DEAR ETHIOPIA

www.dear-ethiopia.com

dearethiopia@yahoo.com

Una agradable página web de un expatriado francés enamorado de Etiopía. El diseño gráfico es meticuloso, las historias de viaje intensas y las fotos muy buenas, especialmente los retratos.

MEDIA ETHIOPIA.COM

www.ethiopians.com

Información, noticias, análisis, dosieres, literatura, arte, cultura, historia, deportes, estilo de vida... una revista digital de calidad.

Música

Toda la liturgia ortodoxa se canta y la música religiosa, o zema, sigue siendo una asignatura fundamental de la educación religiosa impartida por los deftara. Estos profesores-cantantes forman parte del clero y reciben una educación muy completa, llegando a pasar más de diez años en escuelas especializadas en música, himnología y exégesis.

Según la tradición, san Yared compuso todo el corpus de música sagrada en el siglo VI. El canto se realiza de pie y acompañado de movimientos lentos del cuerpo. El bastón de oración se utiliza tanto para marcar el compás como para aliviar la fatiga de las largas horas de pie, la mayoría de veces tras un período de ayuno. Solo dos instrumentos marcan la liturgia de las fiestas: el tambor (qabaro), que llega a pesar 15 kg, y el sistro (tsanatsel).

Música moderna. En la década de los sesenta, en los bares de Adís Abeba, la música tradicional de los azmari se enriqueció con influencias externas y se mezcló con el blues y el jazz, dando lugar a una tendencia única en la historia de la música africana, el ethio-jazz. Sus mayores representantes en la década de los setenta fueron Mahmoud Ahmed, que sigue siendo el cantante etíope más famoso fuera del país (su álbum Erè mèla mèla mèla, editado en 1975, figura en cualquier club nocturno que se preste), y Mulatu Astatke, considerado el verdadero padre del ethio-jazz (y extremadamente famoso desde que sus canciones se utilizaron en la banda sonora de la película Broken Flowers, de Jim Jarmush). El saxofonista Getachew Mekurya y el cantante Alemayehu Eshete son otros dos intérpretes famosos. Entre las mujeres, Aster Aweke (a veces apodada la Aretha Franklin africana) es una de las cantantes estrella a la que se debe una sabrosa combinación de sonidos tradicionales y música pop. Vive y trabaja en los Estados Unidos, pero no se olvida de volver de vez en cuando a su país natal. Su álbum Ebo, editado en 1993, es un imprescindible. De la nueva generación, Tewodros Kassahun, más conocido como Teddy Afro, es actualmente el artista más popular entre los jóvenes etíopes. Debe su popularidad a un álbum publicado en 2005, Yaasteseryal, en el que denunció al poder. Entre 2007 y 2009, cumplió condena por atropellar accidentalmente a un vagabundo mientras conducía bebido. Su último álbum, Tikur Sew, publicado en 2012, fue un gran éxito después de sus años en prisión.

Ethiopiques

Esta famosa colección, editada por Francis Falceto, gran especialista en música etíope, reúne en Buda Musique los clásicos de todos los géneros de la música etíope de 1969 a 2000. Una verdadera enciclopedia musical en veintisiete entregas publicadas entre 1998 y 2009, que se puede escuchar en las plataformas más importantes de streaming.

Más información en www.budamusique.com

Pintura y artes gráficas

El arte de la pintura tiene por objeto representar escenas de las Escrituras y de la vida de los santos, principalmente en forma de frescos y grandes lienzos que decoran las paredes de las iglesias. Sin embargo, los pintores también han expresado su talento en la ilustración de manuscritos e iconos de madera.

La pintura etíope, de raíces africanas, se distingue de otras producciones del continente por su inspiración cristiana y sus influencias bizantinas, europeas, persas e indias. Orientada ante todo a expresar la fe cristiana en imágenes, esta solo pretende representar lo que es teológicamente significativo sin preocuparse por la perspectiva o el juego de luces, o cualquier cosa que pueda ser una impresión personal.

Un rasgo distintivo del estilo etíope es la forma de pintar los ojos, muy grandes, con la pupila y el iris negros.

Generalmente dividida en los períodos medieval y gondariano, la pintura habría experimentado influencias orientales hasta el siglo XV. A partir de esta fecha empezó a occidentalizarse y a estar marcada por temas típicos bizantinos debido a la presencia de artistas occidentales en la corte imperial, como son Niccolò Brancaleone, Gregorio Bicini o Lazaro de Andrade.

Según algunos especialistas, sería pronto para intentar establecer una clasificación en esta producción abundante, mal indexada y difícil de datar.

Pintura moderna. Mientras que, a lo largo de los siglos, se ha visto a los pintores como artesanos, el retorno a la libertad de creación y la influencia occidental han dado a los artistas un nuevo lugar en la sociedad etíope. Aunque algunos incorporan tradiciones y temas religiosos o históricos en sus pinturas, otros muchos imponen su propio estilo y no dudan en inspirarse en la realidad social de la Etiopía contemporánea. Después de Afewerk Tekle (fallecido en 2012), los jóvenes artistas a los que hay que tener en cuenta son Behailu Bezabih, cuyas pinturas evocan la vida cotidiana en la capital, Daniel Taye, que trabaja con colores oscuros, Geta Mekonnen, que representa diversas preocupaciones sociales, así como el joven Tigist Hailegabreal, que ilustra la violencia contra las mujeres. En cuanto a la escultura, Bekele Mekonnen crea instalaciones llamativas.

Escultura

La escultura en bulto redondo no está muy extendida en Etiopía debido a la prohibición bíblica de representar a los seres vivos. Por contra, el bajorrelieve ornamental en piedra o madera es común en las iglesias medievales de Lalibela o Tigray, por ejemplo. Los temas desarrollados sobre los casetones, capiteles de columnas y marcos de ventanas cubren todo tipo de motivos cruciformes, así como representaciones de plantas y animales.

Fiestas

Entre las grandes fiestas de las iglesias ortodoxas destacan las de Kulubi Gabriel, cerca de Harar, que da lugar a una gran peregrinación cada 19 tahasas (28 o 29 de diciembre), y las de Santa María de Sion cada 21 heder en Axum (el 30 de noviembre o 1 de diciembre).

No se trabaja los días de varias fiestas musulmanas como Eid Al-Fitr, en julio, Eid Al-Adha, en octubre y el nacimiento de Mahoma, en enero, de fechas variables. Las concentraciones más impresionantes de musulmanes creyentes son las de Negash, junto con las de Sheikh Hussein y Sof Omar (donde también se practican ritos animistas), lugares de peregrinación fascinantes (en diferentes fechas). Entre los pueblos del sur, los principales rituales sociales, como el salto de los cebúes de los hamer, o el sagine (duelo con bastones) de los surma y mursi, tienen lugar tradicionalmente durante y después de la temporada de cosechas, entre julio y diciembre. Las ceremonias oromo, más concretamente la de los borana, se celebran en la estación de lluvias, de junio a septiembre. Es en esta época cuando la leche, alimento básico de esta población de pastores, es más abundante.