Поближе познокомимся с этим стихотворением:
Ландыши, лютики. Ласки любовные, Ласточки лепет. Лобзанье лучей.
Лес зеленеющий. Луг расцветающий.
Светлый, свободный, журчащий ручей… Ветра вечернего вздох замирающий, Полной луны переменчивый лик.
Радость безумная. Грусть непонятная.
Миг невозможного. Счастия миг.
Анна Макарова далее пишет: «Это игра со звуком. Очень тесные творческие связи были у А. Блока, А. Скрябина. Проявление крайней человеческой свободы, безграничные возможности человека воплощены в поеме. А. Блока «Заклятие огнем и мраком, и пляской метелей». Здесь вспоминаются темы и символы Скрябина, например, тема огня, воли. Повышенное внимание к звуковой форме стиха, необыкновенная музыкальность стихов поэтов-символистов К.Бальмонта и В.Иванова, А.Блока и В.Брюсова дали русской поэзии целый ряд замечательных стихотворений. И по сей день, к творчеству поэтов-символистов обращаются многие композиторы. Слова стихов как бы звучат самостоятельно, словно поют, они наполнены разными звуковыми эффектами и красками».
Немного отойдя от темы, замечу, что скорее всего у Эйнштейна было широкое представление о музыке цветов. Однако, он больше ценил влияние музыки на его научные изобретения. Хотя он и не видел гармонии цветов, отраженных в музыке, он ощущал его влияние. В книге «Тайны гениев» видный музыковед Михаил Казиник пишет: «Музыка согласуется с литературой, историей, психологией, географией. Для полного восприятия теории относительности Альберта Эйнштейна, нужно говорить еще и о музыке…он прекрасно играл на скрипке и думал, что в понимании мира и музыка, и физика одинаково важны. «Если бы не было фуг Баха, то я никогда не создал бы теорию относительности», – писал Эйнштейн.
Будь то музыкальное либо художественное произведение, живые мысли, признания его автора, не потеряют своего влиянье даже сквозь века. Любое произведение искусства – это осколок души его автора, продолжающий свою жизнь в своём творении.
Эдвард Мунк, используя кроваво-красные и темно-коричневые цвета, показал последнюю стадию отчаяния человека в картине «Крик». Однако главный герой картины, скорее похож на некое уродливое существо, чем на человека. Хотя возможно, таким образом, Мунк хотел показать, что испытывая сильные эмоциональные потрясения, человек теряет свое истинное лицо. В книге «О духовном в искусстве», Василий Кандинский написал о красных и коричневых цветах: «Коричневый цвет, в котором красный цвет звучит, как еле слышное кипение», то есть крик, кипящий в глубине. Другая картина Мунка «Смерть матери» известна своей отрицательной энергией. На картине с волнением в глазах, посреди комнаты, спиной к кровати с мертвой матерью стоит пятилетняя девочка, закрыв руками уши. Девочка словно хочет заглушить, исходящий изнутри крик. И в этой картине более всего привлекают внимание красные и коричневые тона.
Картина Сина Робертсона «Человек в душевных муках» напоминает уродливое существо из мунковского «Крика». Оно также кричит и корчится в муках. И здесь также использованы коричневые и красные тона. Более того, художник добавил в краски собственную кровь. Далее на картине Франца Бюхлера «Без названия» привлекают внимание существо из смеси собаки и оленя, огромные бабочки, красные и коричневые цвета.
Как бы странно это не выглядело, известный режиссер и музыкант Вуди Аллен, говорил, что со временем все больше напоминает существо из мунковского «Крика». Ироническое изображение сложных процессов, происходящих в обществе, одиночество талантливых людей в большинстве сюрреалистических фильмов Вуди Аллена напоминают безмолвный крик в красно-коричневых тонах. Хотя в его фильмах можно услышать диалог желтых, голубых, розовых цветов. Его интеллектуальный, тонкий юмор оставил в кинематографии глубокий след. Вспомним мысли Бертольда Брехта: «Все виды искусств, служат величайшему из искусств – искусству жить на земле».
Говорят, что мелодика слов – психологический камертон народа. В своих заметках Гитлер признается, что «итальянский язык – язык музыкантов, однако в нашем языке (немецкий язык) мало гласных». Значит, большее число гласных делает язык мелодичным и нежным. Наряду с этим, меньшее количество гласных в немецком алфавите, не помешало рождению великих и гениальных композиторов, поэтов, писателей. Ноты стоят выше гласных и их возможности намного шире. Одни и те же гласные в слове подчиняются разным созвучиям мелодии. Александр Блок писал: «Вначале была музыка. Музыка – смысл мира. Возвышение мира – это культура. А культура – это ритмы музыки». Разумеется, ветер, оживляющий деревья, моря, заставляющий их раскачиваться и бурлить, создает симфонию настоящей жизни. Что может лучше питать душу, чем музыка самой природы? Шопен сказал: «Музыка не имеет отечества, ее отечество вся Вселенная». Статья музыковеда Юлии Опариной «Музыка слова и слово в музыке: Поэзия А. Блока в произведениях отечественных композиторов» состоит из анализа и оценки творчества поэта со стороны творческих личностей. В статье говорится о том, что поэзия Блока обладает внутренней музыкой: «По словам К.И. Чуковского, он всегда не только ушами, но и всей кожей, всем существом ощущал окружающую его «музыку мира» … По выражению Ахматовой, «Блок – трагический тенор эпохи». Чуковский говорил: «Все проявления этой эпохи имели для него один музыкальный смысл, создавали единый музыкальный напор. Вслушиваться в эту музыку эпох он умел, как никто»…Филологи большей частью занимаются изучением «музыки» как эстетической концепции творчества Блока. Впервые у Свиридова Блок предстал в столь полном, многогранном и одновременно лаконичном облике. «Ночные облака» – это поистине блоковская «симфония»».
Однако нужно отметить, что слова определяют музыку. Без слов цель и намерения музыки будут не поняты. Возможно ли сочинить музыку к опере без либретто? Разумеется, ноты – это словно вибрации и сердцебиение семи планет, но как без слов можно об этом рассказать и заставить человека задуматься об этом?
В этом эссе мы более всего уделили внимание творчеству европейских и русских композиторов. Коснулись там о цвете музыки, упомянули о чудотворном влиянии музыки на сознание и сердце человека. Наконец, я хочу кратко познакомить читателя с духовным богатством нашей восточной культуры – миром мугама. Потому что, мугам – это философия, культура мышления азербайджанского народа. Мугам – это обитель влюбленных ищущих утешение. Веками наш народ питался богатым и мудрым наследием мугама. А каков цвет этой музыки и этого исполнения? Думаю, будет кстати представить вам небольшую часть научной статьи кандидата физико-математических наук, ведущий ученый Института Систем Управления НАНА Шамиля Гаджиева. Статья была напечатана в 2013 г. в первом номере журнала «Ирс» (Наследие). В своих многолетних исследованиях с помощью цветов ученый смог даже установить, к какому народу относится музыка: “На основе связи музыкальных нот и цветов нами получены и исследованы общие цветовые изображения азербайджанских народных песень и мугамов. При исследовании были использованы некоторые свойства энтропии.
В процессе исследования проанализированы нотные записи около 300 народных песен. При этом вычислены четыре основных цвета и получены общие цветовые изображения азербайджанских народных песен. Вначале выделены шесть популярных мелодий: «Вагзалы», «Сары бюльбюль» (Желтый соловей), «Сары гялин» (Желтая невеста), «Сары гыз» (Желтая девушка), «Мулейли», «Нейлерсен?» (Что ты сделаешь?) и построены их цветные изображения. Для сопоставления исследованы также русские («Ладушки», «Калинка»), грузинские («Сулико», «Атеш боджейи») и армянские ( «Чему чем», «Ярым Ануш») народные песни и получены также их цветные изображения. При внимательном изучении этих рисунков выясняется, что «Сары гялин» -чисто азербайджанская народная песня… Для получения и исследования цветных изображений инструментальных мугамов в основном использованы нотные записи. «Бардашт», «Майе» и некоторые основные части мугамов. Также использована нотная запись мугама «Нава» Айдына Азимова…
В прошлом исследователи присваивали каждому мугаму свой цвет, отмечая влияние мугамов на самочувствие и настроение человека. В частности, Миллер отмечает, что мугам «Сегях» – темно-синего, «Шур» – ярко-красного, «Баяты-Шираз» – светло зеленного цвета. Согласно современным данным, основные цвета азербайджанских инструментальных мугамов следующие: «Раст» – фиолетовый, красный, светло-зеленный, «Шур» – оранжевый, красный, синий, «Сегях» – голубой, синий, фиолетовый, «Чахаргях»-оранжевый, красный, желтый, «Баяты-Шираз» – фиолетовый, красный, светлозеленный, «Шуштер» – оранжевый, фиолетовый-красный, светло-зеленный, «Хумаюн»-желтый, оранжевый, синий…Таким образом, азербайджанские мугамы никак нельзя передать одним цветом…»
Продолжим мысли о мугаме. Обратимся к статье от 2006 г. из второго номера журнала «Ирс» (Наследие) кандидата философских наук, профессора Гюльназ Абдуллазаде “Философская сущность азербайджанского мугама»: “Музыка-дверь истины, а мугам- её убежище и храм, что же заложено в этой музыке?..Философия мугама сформировалась в русле восточных философских концепций суфизма, хуруфизма, идей тайного общества «Братьев чистоты» (Ихван-ас-Сафа), а также тарикатов (мистических “путей”) дервишских орденов «Мевлеви», «Накшбанди», которые в разное время возникали на основе средневекового ислама…Мугам является сферой духовного перевоплощения человеческого бытия, образующего гармонию человека со всей вселенной с природой- видимым и невидимым миром. Мугамы-ступени познания в себе абсолютного начала… Сокровища мугама есть одновременно тайна Востока. Ключ к пониманию мугама-постижение мировоззрения Востока».
«Значение слова «мугам» трактуется как посланная Богом музыка. Также высказывается суждение, что музыка волею Всевышнего очищает, проясняет дух человека. Не случайно, что, ученые древности лечили людей под звуки мугама. Мугамы связывают с планетами, при этом каждому из них соответствует небесное тело: мугам «Нава» связывают с Луной, «Буселик»-с Меркурием, «Раст»– с Венерой, «Араг»-с солнцем, «Ушшаг»– с Марсом, «Зирефкенд»-с Юпитером, «Рахави»-с Сатурном…Формирование мугама как жанра относится к «Мусулманскому Ренесансу» XII-XIII вв. В этот период расцвет поэзии (Низами, Хагани, позже Насими, Физули) повлек за собой и развитие мугама». (Энциклопедия мугама)
Верю, что читателей заинтересует научное исследование балетной музыки, написанной гениальным азербайджанским композитором К.Караевым по мотивам поемы Низами Гянджеви «Семь красавиц». Первое представление было показано в Баку, 7 ноября 1952 года.
Четвертая по счету о поэме «Семь красавиц» Низами Гянджеви пишет:
Семь дворцов Бахрам увидел, словно семь планет В соответствии планетам у дворцов был цвет. И во всем Ишда премудрый дал обличья им В соответствии великим поясам земным.
Кандидат физико-математических наук, талантливый ученый Шамил Гаджиев автор статьи « Цветные изображения музыкальных портретов семи красавиц из балета Кара Караева «Семь красавиц». Ш. Гаджиев отмечает: «Используя музыкальные элементы соответствующей страны в танцевальной музыке каждой красавицы, композитор Кара Караев в балете «Семь красавиц» создал превосходное и разноцветное произведение…Нотные записи музыки семи портретов и Вальса определенным образом введены в память компютера, вычислены и построены их цветовые изображения. Получены также цветные изображения четырех доминирующих цветов этих изображений. На рисунках дали цветные изображения танцев красавиц: «Индия и Византия», «Хорезм и Славян», «Магриб и Китай». Цветовое изображение «Вальса» дает ощущение прекрасного чувства цветовой гармонии, цветовая гамма как будто меняется с черного на белое. В музыке «Вальса» много элементов мугама, в частности, лада
«Чахаргях»…
Отметим, что Низами в поеме пользовался только описанием Вавилонских астрологов. В поеме каждой красавице из разных стран соответствует определенный цвет одежды и дворца, день недели и планета» ( Журнал «Елм ве неят» (Наука и жизнь) 3 номер 2016)
Цвета, отражающие музыку невидимыми глазу узорами, волейневолей затрагивают нашу душу. Цветные узоры превращаются в музыку. Мне кажется, что музыка и цвета всегда дополняют другдруга.
Признаюсь, что я очень люблю мугам. Слушая мугам, мир становится поэтичнее, а любовь преобразуется в чистый родник. Боль утраты и разлуки растворяется в магии мугама. Я хочу представить вам одно из своих произведений, рожденных под воздействием мугама-кусочек из стихи в прозе «Выставка на одну персону». Хоть я и не синестет, но мое творческое воображение унесло меня к небесам и там незабываемые дни моей жизни говорили со мной на языке цветов. Каждая картина будит во мне воспоминания своего цвета: «Мои грезы художника ищут и находят выставку судьбы. Той выставке названье «Без тебя». Как сами небеса, картины жизни висят в воздухе. С белого цвета начинается выставка на одну персону. Белое свадебное платье мое. Белые дни жизни моей, белый парус грез моих, белые волосы матери моей. Белые пики гор Карабаха, оторванные от нас. Белый флаг врага… Зеленый цвет – тропа, ведущая к счастью. Самые лучшие дни жизни моей. Весна молодости… Я не могу оторвать глаз от картины розового цвета. Из розовых облаков, с букетом маминых сказок в руках, возвращаюсь из мира «путешествий». Как же здесь прекрасно. Я вспоминаю розовые щечки моих девочек, их ситцевые платьица. Судьба моя меняется и цвета вместе с ней. Красные, желтые как языки пламени цвета. О чем они говорят? Если прочитать справа налево: «Нет Аллаха кроме Аллаха…». Черный цвет – закрытая железная дверь без ключа, за которой осталось счастье. Боль от вечной разлуки…».
Говоря о цветах слов нельзя не упомянуть азербайджанского поэта Расула Рзы. С помощью сравнений он смог передать читателю настроение, силу, влияние, оттенки более чем 30 цветов в философском аспекте. Например, цикл под названием «Краски» своеобразная дань импрессионизму, выраженному средствами стиха…поэт стремится найти в самой жизни объяснение смысла всей палитре существующих цветов, дает свою необычную, нетрадиционную интерпретацию понятиям из смежной области живописи, отражающей в себе все краски существующие в действительности. Краски как бы оживают, воплощаясь в символ.
Так, черная краска Подлый враг.
Подсознательный страх. Ползающие не по болезни, А по боязни.
Рассвет в день казни.
Ложь.
Нечистые мысли…
Все цвета в стихотворениях Расула Рзы, словно создают оттенки, географию новой человеческой расы. Даже в самых маленьких деталях хорошие и плохие качества, присущие человеку говорят о своем цвете. В цикле стихотворений «Цветные сны» живут людские мечты, истории, уходящие в небытие. Я всегда с большой любовью и интересом относилась к творчеству Расула Рзы, и в особенности к его стихотворениям о цветах. Я даже написала две статьи об этом. Размышления о цветах, чувствах, людях и обо всем человечестве не теряют актуальности, смысла и цвета даже «в бесцветности времени», как сказал поэт. Самое главное, что мы верим в искренность поэта. Голая истина – истина настоящая, без покрывала, как камни, скалы, море, небо… Голая истина вечна… мы просто те, кто проходит по дороге вечности и уходит… конец голая истина.
В словах Гюстава Лебона тоже есть истина: «Проникать же в мысль рас, над которыми тяготеет пыль веков – труд, который никогда не удастся выполнить ни одному ученому». Однако, умение заглядывать в прошлое, защищает его от забвения, дает толчок продолжению отношений между веками и народами.
И вправду, очень сложно сегодня говорить с самой историей на языке прошлого. История звука, слова, цвета – самая древняя. Мы можем надеть старые наряды, но можем ли мы думать по-старому?! Время говорит на своем языке, своим голосом, своим цветом. Кто-то вспоминает время по слову, кто-то по цвету, кто-то по голосу. Но каждый вспоминает только свое время. То, что заставляет нас верить в жизнь, в любовь, утешает, заставляет жить, плакать, молчать – все это тоже время. Время – это мера жизни, отведенное людям, длина дорог, вес счастья и грусти. Первый и последний вздох. «Бремя этого мира принадлежит тем, кто его понимает; красота – тем, кто его любит». (Абу Турхан)
Мысли безбрежны. Чем дальше мы идем по пути невидимого прошлого, тем дальше мы отдаляемся от самих себя…подходим к берегу своих размышлений. Морские волны на своем языке поют нам свои песни, дремлющие в морских глубинах. Эти голоса освежают нашу душу зелеными брызгами. Разве есть голос слаще, приятней? Этот незабываемый голос природы – молитва Аллаху.
На самом деле жизнь – это цветовая симфония. Кому-то по душе классическая музыка, кому-то мугамы. У каждого из них своя философия. Мы с вами являемся голосом природы, нашей родины, собственно говоря своей души. Я надеюсь, что мои мысли о культуре, искусстве будут жить в вашем слове, голосе и вы будете с теплотой вспоминать их по цвету вашего настроения.
МУЗЫКА, ПОСВЯЩЕННАЯ СУДЬБАМ
«…ведь не обязательно стать певцом, если ты любишь музыку поступи в музыкальный техникум, после станет понятно кем ты будешь. В любом случае нам нужны люди с музыкальным образованием. Можешь стать музыкальным редактором, лектором, музыковедом…»
Бюльбюль
«Культура – самый высший инстинкт человека». Культура создает гармонию между людьми и природой. Именно поэтому культурное развитие каждого народа зависит от пяти факторов: географического расположения, генетического кода культуры, социального состояния, исторически сложившейся обстановки и взаимного культурного обмена. Социально-культурная политика в нашей стране направлена на защиту моральных ценностей, выявление интеллектуального потенциала общества, формирование здорового менталитета.
Увеличение репутации Азербайджана на международной арене, подъем политико-экономического развития, в особенности изменения, произошедшие в нашей культурной жизни – это результат заботы и внимания, оказанного со стороны Президента Азербайджанской Республики господина Ильхама Алиева. Новые грандиозные проекты играют большую роль в укреплении диалога между культурами и цивилизациями. Благодаря труду Первого Вице-президента страны Мехрибан Алиевой, президента Фонда им. Гейдара Алиева, возрождается наша элитарная национальная культура. На Международных фестивалях мугама и классической музыки, на которых учавствуют видные деятели искусства со всего мира, мы получаем возможность услышать их произведения и их исполнение, а также эти грандиозные мероприятия дают возможности для выявления новых талантов. Как видите, вне зависимости от возраста, национальности, социального статуса музыка, как проявление массовой культуры, способна собирать вокруг себя людей и направлять их.
В этой книге собраны не только интересные истории и воспоминания о представителях азербайджанской музыки XX века, но и истории о жизни и творчестве композиторов, видных музыкантов России и Западной Европы. Каждое воспоминание словно настроено на время, когда оно было создано. «Кёроглы» Узеира Гаджибекова, «Времена года» Антонио Вивальди, «3-я симфония» Кара Караева, «Весенний вальс» Фредерика Шопена, «Реквием» Вольфанга Амадея Моцарта, «9-я симфония» Людвига ван Бетховена, «Токката фуга ре минор» Иогана Себастьяна Баха, «Лебединое озеро» Пётра Чайковского, наконец «2-ой концерт для фортепиано» Сергея Рахманинова все эти произведения, словно музыкальный дождь, выливается в нашу душу, дает нам второе дыхание. Если вы заметили, то даже дождь падая каплями на землю, горы, реки, крыши домов и деревья звучит в разных нотах, октавах. Автором этой «симфонии» является сама природа. В мире есть и неизменные звуки: звуки сердца, чувств и переживаний…Ныне формирование нового сознания, новой цивилизации, процесс глобализации реставрирует наши ценности. В разные периоды времени создавалась своя музыка, способная изменить сознание и духовность людей. Несмотря на все это наш национальный фольклор – ядро нашего стиля жизни, сила, направляющая нас. Две эти реальности на протяжении веков живут как духовный мост исторической памяти нашего народа.
Мелодичность, изящность, генетическая сила нашего языка звучит в музыкальных нотах величественнее и гармоничнее. У человеческих чувств и желаний есть свои национальные особенности, неповторимые оттенки, его нельзя приравнивать к судьбе, к истории другого народа. У пульса и бьющегося сердца тоже есть своя внутренняя мелодика.
Музыка – это такая магическая сила, что она способна говорить на своем языке с нашей душой, способна найти ответы на вопросы, мучающие нас годами. Музыка самый лучший гид наших размышлений. Пифагорова мысль «музыка – отражение космической гармонии» лишь подтверждает это. Она дает толчок для создания внутреннего порядка.
Говорят, что нота «Тан Тьен», зародившаяся в центре земли, единственная нота, которая защищает наше физическое тело. Мы питаемся этой нотой, которую не слышим. Видимо есть «ноты», принадлежащие судьбе человека, но не каждому дано составить из них музыку и исполнить ее.
Философ древности Платон в своем проекте идеального государства требовал от людей простоты, самоотверженности и строгого контроля над музыкой. В соответствии со своим временем он советовал использовать в музыке такие лады, чтобы они не смягчали людей, не пробуждали в них чувств. Наоборот, чтобы музыка пробуждала воинственный дух.
В своей книге о медицине Ибн Сина отмечает о пользе струнных инструментов для успокоения нервов, в лечении меланхолии, бессонницы. Не случайно, чтобы усмирить гнев Харуна ар-Рашида было достаточно игры на лютне музыканта Шахируль Масуди. Из истории известно и то, что в 13-ом веке Багдад был захвачен внуком Чингисхана Хулагу ханом, его правитель казнен. Но восточный мыслитель Сафиаддин Урмави красивой музыкой, сыгранной им на лютне, смог привить любовь хана в свое исполнение. Так Урмави был спасен от смерти. Лютня, как музыкальный инструмент обладает большой успокаивающей силой.
Когда-то Тамерлан хотел казнить Абдулькадира Мерагани как близкого Мираншаху человека (XIV век). Но Мераги, которого называли падишахом музыкального искусства, своим прекрасным голосом и чтением Корана завоевывает милосердие Тамерлана, освобождается от наказания и начинает служить при дворе эмира.
Восточный философ Абунаср Фараби (IX век) перевел на арабский музыкальные книги Аристотеля и в своей книге «Аль мусиги аль кабр» разделил науку музыки на научно-теоретические и практические части, с точностью подсчитал закономерность музыки. В своей книге он отметил, что музыка, положительно влияющая на чувства человека, улучшает настроение и тем самым оздоравливает тело.
Известный врач Султан Гияседдин (XVIII век) в своем произведении «Китабус-синаат» отмечает, что индийские ученые советуют врачам помимо медицинской науки глубоко изучать музыку и ее теорию. Это помогает точно определить пульс больного, а некоторые музыкальные жанры помогают в лечении некоторых болезней. И именно по своей эмоциональной силе и силе влияния ни один другой вид искусства не может сравниться с музыкой.
Своеобразные кризисы каждой эпохи возникают тогда, когда больше всего нуждаются во времени – в переходное время. На политических аренах истории культурные критерии ищут свой путь. Но культура обладает силой влияния намного большей, чем политика. Новости, несущие с экранов негатив, пошлые, банальные передачи отрицательно сказываются на воспитании нового поколения. Как сказал великий русский поэт А.С.Пушкин на мир надо смотреть через «магический кристалл». Т.е вместо того, чтобы относится к людям поверхностно, важно выявить его истинную цену, невидимые стороны, таланты.
Нам людям среднего возраста выпала доля родиться и жить в ХХ веке. Мы нуждаемся в раскрытии событий, произошедших тогда в области искусства. Поэтому создание этой книги не случайно…
Заслуженный деятель искусств, народный артист, драматург, режиссор Керим Керимов, посвятивший всю свою жизнь для развития нашей музыкальной культуры, прожил интересную жизнь. Хоть жизнь и коротка цена и смысл прожитых лет бессмертны. Его сценарии и режиссерские работы об Узеире Гаджибекове, Кара Караеве, Фикрете Амирове, Бюльбюле, Муслиме Магомаеве внесены в золотой фонд нашего искусства. Он живет в памяти своего народа как патриотичный интеллигент, как человек, который всегда с достоинством выполнял возложенную на него миссию. К сожалению К.Керимову не суждено было написать вторую часть книги «Жизнь сквозь музыку», изданной в 1998г. … Читая о знаковых событиях в истории Азербайджанской культуры, я натолкнулась на множество странных противоречий, оставивших след в жизни наших творческих людей. Насколько было возможно быть интеллигентом и патриотом в советскую эпоху, в однопартийном государстве, служившему социалистическому реализму?! Хотя среди интеллигентов, выделившихся своим творчеством, было не мало и тех, кто в 20-30-ые годы ХХ века пали жертвами политического болота и вероломных интриганов. Число тех, кто верой и правдой служили народу и стране никогда не уменьшалось, этот священный путь никогда не пустовал…
Когда я начала работу над этой книгой, то думала, что К.Керимову было много чего сказать своим читателям в книге «Жизнь сквозь музыку» … Его лекции о музыке, как искусствоведа можно сравнить с музыкой. Потому что произведение каждого композитора он пропускал через себя и передавал это настроение слушателям. Лектор не просто дает слушателю информацию, он в первую очередь выявляет актуальность темы и тем самым пробуждает интерес, потому что в основе нот есть человеческие чувства. Если бы это было не так, разве создавались бы музыкальные произведения? Гениальные классические произведения, которые сделали язык музыки сакральным, превратили музыку в понятие вне времени, это связующий мост между прошлым и будущим.
Не случайно, что эпиграфом к книге стал совет, который великий педагог Бюльбюль дал К.Керимову. Несмотря на то что у молодого Керима был тенорный голос он нашел свой творческий путь как музыковед и режиссер. Следует признать, что сегодня на сцене немало певцов безо всякого музыкального образования. К большому сожалению, в последние годы среди молодежи как эпидемия распространилось «певческое» рвение. В одном афоризме говорится: «Люди собираются вокруг огня не для того, чтобы лучше видеть, а чтобы лучше блистать». Но творческие люди, никогда не щадили себя в служении народу, в своем творчестве они всегда отдавали предпочтение профессионализму. В этом отношении высокие идеалы, достойное служение творчеству являются самыми главными критериями. Как видите и обладая голосом тенора, и получив нотное образование К.Керимов все равно последовал совету Бюльбюля и правильно выбрал свой путь. Китайская мудрость гласит: «Есть три правды – твоя правда, моя правда. Но есть еще истинная правда».
Мне выпала честь проанализировать события из книги К.Керимова «Жизнь сквозь музыку» через призму сегодняшнего дня, оценить ее, еще раз представить на суд читателей и благородных людей незабываемые воспоминания из жизни К.Керимова, которые живы и сейчас. Рейхан ханум, дочь К.Керимова, подошла к этому делу с большим рвением и чуткостью. Многие ценные воспоминания, не вошедшие в прошлую книгу сыграли главную роль в написании этой книги. Живые, родные воспоминания Рейхан ханум об отце и семье стали частью и моей жизни. Для меня время словно обернулось вспять, хоть я жила в сегодняшнем дне, но постоянно находилась в поисках духовного мира К.Керимова. Как хорошо, что яркие следы, оставленные им после себя, сообщили мне многое о его жизни.
Рейхан ханум, родившаяся в столь прекрасной интеллигентной семье вобрала в себя все лучшие качества своих родителей. Она получила образование в Ленинграде, в Университете им. Жданова на факультете «Психологии» в 1980-1985 гг. Эта необыкновенная женщина приковывает к себе внимание. Признаюсь, что общение с человеком изысканного вкуса, с глубокими познаниями и тонкими чувствами является самым лучшим подарком судьбы. Не каждый способен правильно оценить этот дар. На данный момент Рейхан ханум работает в Министерстве Молодежи и Спорта. Здесь и состоялось наше знакомство и близкое общение. Странно иногда встречаешь человека, и он с первого взгляда привлекает тебя. А потом эти отношения проживают долгую, наполненную смыслом жизнь.
Мы проживаем жизнь, начало и конец, которой так не похожи друг на друга. Мы заранее не знаем кого найдем, а кого потеряем. Жизненные трудности и перипетии так захватывают нас, что когда мы доплываем до берегов жизни, отдых не приносит облегчения сердцу. К.Керимов был одним из незабываемых интеллигентов ХХ века, который с молодых лет с горячностью не жалел своих знаний, таланта, творчества на пути развития нашей культуры и искусства… Но его сердце никак не могло смириться с хрупким одиночеством в пожилом возрасте. Внутренняя сила, любовь к творчеству толкали его работать до самой смерти и быть, как и раньше полезным обществу…Искусство творческого человека никогда не считается с возрастом.
Я продолжу свои мысли благодаря статье от 12-18 ноября 2001 г. в газете «Экран-Эфир» талантливой журналистки Гюнеш Реджепкызы о К.Керимове «Листопад пришел и забрал лепестки цветов»: «Народный артист, режиссер, драматург К.Керимов, работавший во многих общественных областях, еще и был привязан к экранноэфирному миру. Прошлой осенью, незадолго до смерти я постучала в его дверь, чтобы взять интервью для рубрики «Экран-эфир, и ты». Я стала гостем его беседы, наполненной воспоминаниями. Хоть он и говорил о жизни, старости и смерти, ни он и ни я не предполагали, что он так скоро покинет нас. Глаза его были полны смеха и жизнелюбия. Этот человек, посвятивший всего себя, всю свою жизнь творчеству все еще хотел работать и творить. Он рассказывал о былых временах и полушутливо, полусерьезно спрашивал: «Интересно, что ты напишешь обо мне?»
Свою статью о К.Керимове я написала от всего сердца. К сожалению, он был одним из забытых интеллигентов. Почти никто не приходил повидать и справиться о нем, словно вчерашняя слава вдруг куда-то исчезла. Никто не звонил, никто не искал…Я горела желанием разделить с читателями впечатления от этой интересной беседы. И потом эта статья могла стать основой для нашей с К.Керимовым долгой дружбы. Но у судьбы были другие планы. Когда моя статья была напечатана, К.Керимов уже был в больнице. Взяв полученные у него несколько дней назад фотографии и газету, я отправилась к нему домой. Его дочь Рейхан ханум сказала, что его состояние тяжелое. Через несколько дней он умер.