Долгие годы спустя в газете «Халг» («Народ») от 27 сентября 1997 г. вышла статья К.Керимова о Бюльбюле «Назидания Бюльбюля»: «…26 сентября 1961 г. рано утром мне позвонил мой брат Кямал и сказал, что в полночь скончался Бюльбюль. Услышав это я в первую очередь со слезами на глазах побежал в студию, нашел Наримана и спросил его об участи киноматериалов, которые мы сняли в Шуше. Оказывается, он еще не забрал ленту из лаборатории. Мы с Нариманом отправились на киностудию и попросили, чтобы их быстрее подготовили. Мы очень волновались, так как во время съемок погода была облачной, и мы не знали, как получились кадры. По счастью все материалы съемок получились качественными. Я отдал отснятое и сценарий режиссеру Кямилю Рустамбекову, и он создал документальный телевизионный фильм «Народный исполнитель». С той поры прошло 35 лет и каждый год этот фильм показывают по телевизору в годовщину смерти Бюльбюля – 26 сентября».

14 июля в 1969 г. Гейдар Алиев был назначен 1-ым секретарём ЦК КП Азербайджана. Он словно услышав тревожный призыв Бюльбюля, пришел на помощь Карабаху. Собрав вокруг себя всю интеллигенцию страны, он отправился большим караваном в Карабах и провел здесь невиданный в истории праздник культуры. По его инициативе была построена гробница Вагифа, открыты музеи Натаван, Узеир бека, Бюльбюля и др. известных людей. Также была отреставрирована почетная аллея видных деятелей культуры и поставлены их памятники. Древняя Шуша благоустроилась, помолодела, впервые перед зданием Областного Исполкома в Ханкенди повесили азербайджанский флаг…

20 августа 1997 года уважаемый Президент теперь уже независимого Азербайджана Гейдар Алиев издал указ: «Отметить100-летний юбилей со дня рождения основателя азербайджанского вокального искусства, видного исполнителя, педагога и общественного деятеля Бюльбюля».

С этой целью юбилейная комиссия составила план по проведению ряда мероприятий. Мы уверены, что венцом этих мероприятий будет проведение Международного музыкального фестиваля «Хары бюльбюль» в Шуше и этим мы осчастливим душу Бюльбюля.”

Нариман Мамедов, оператор: «Когда в 1956 г. открылось телевидение, я был в числе первых, кто туда направился работать и в короткое время стал главным оператором. К.Керимов тогда был главой музыкальной редакции телерадио и часто обращался ко мне в связи со съемками. Самыми запоминающимися нашими совместными работами стали фильмы посвященные Узеиру Гаджибекову и Бюльбюлю.

О нашей работе над фильмом о Бюльбюле, о поездке в Шушу К.Керимов подробно описывает в своей книге «Жизнь сквозь музыку». Я не смогу описать все как он, но в моей памяти живы эти воспоминания. Во время путешествия у меня была возможность ближе узнать великого Бюльбюля. И сегодня, когда я вспоминаю его как человека доброго и простого, то огорчаюсь его смерти. Внезапная кончина Бюльбюля сильно потрясла К.Керимова и меня. К.Керимов решил снять фильм, используя эти последние ленты. Некоторые кадры были нужны, и я снова один отправился в Шушу. Там по заданию К.Керимова я провел съемки. Каждый раз просматривая этот фильм, я чувствую гордость ведь я тоже принимал участие в его создании, и как непосредственный участник этого дела могу сказать, что именно благодаря стараниям К.Керимова эти кадры получив долголетие сохранили Бюльбюля для будущих поколений».

И вновь обратимся к книге «Жизнь сквозь музыку»: «…В Азербайджане не было такого композитора, исполнителя, певца, с которым я не был бы знаком. Когда я готовил передачу, часто ездил к ним в гости и даже близко знакомился с членами семьи…В первую очередь подготавливая передачу о творчестве великого Узеира Гаджибекова, я отправился в его квартиру, в которой он жил последние годы и познакомившись с его супругой Малейкой ханум побеседовал с ней…Она была сильно расстроена. Дабы утешить ее я сказал, что перед зданием Консерватории возносят великолепный памятник гениального композитора. Малейка ханум печально вздохнула и сказала: «Эх сынок, лучше уж вместо этого памятника об Узеир беке сняли фильм и сохранили его для будущих поколений. Что такое памятник? Его всегда можно поставить…Эти ее слова на меня сильно подействовали и удивили…Ведь тогда уже было и кино, и звукозапись…Потом в киноархиве я нашел 10-ти минутный киножурнал «Награжденный Азербайджан», посвященный 60-летнему юбилею Узеира Гаджибекова, проведенному в 1945 г… В архиве нашего радио не было ни одного его выступления, записанного на ленту…

Дом-музей Узеира Гаджибекова еще не был открыт. Рамазан Халилов (долгие годы был личным секретарем У. Гаджибекова) привел в порядок личный архив композитора, собрал его в папки, готовил для музея. Однажды он показал мне его архив и сказал: «Смотри, здесь собраны более 500 фельетонов и статей У. Гаджибекова».

Если бы даже Узеир бек и не сочинял музыку, он все равно бы вошел в историю как видный журналист своего времени…дабы подтвердить это я хочу привести пример его первой статьи. В 210 номере газеты «Петербургские ведомости» от 1905 г. женщина по имени Магда Нейман написала очень мерзкую и полную клеветы статью о кавказских мусульманах, т.е. о нас турках. Она представляла кавказских турок русским читателям, как диких животных, как невоспитанное, необразованное, бескультурное племя и наконец, проявляя свою истинную цель советовала царскому правительству отнять земли у турок, проживающих в Закавказье, сослать их, а на этих землях поселить русских мигрантов и армян. Понятное дело, что эта мерзкая статейка была написана с подачи дашнаков. В тот год Узеир бек только переехал из Шуши в Баку, и начал преподавать в Бибиэйбатской школе…Он немедля ответил этой бесстыдной клевете в 62 номере газеты «Хайат», напечатав статью за подписью «Узеир». Тогда Узеиру Гаджибекову было 20 лет… Я не смогу представить азербайджанский народ, его государство без Узеира Гаджибекова. Мне кажется, что он наша совесть, нравственность и вечный гимн».

Жестокая политика Царской России направленная на уничтожение истории, национально-духовных ценностей нашего народа широко освещена в книге «Азербайджан в начале ХХ века: пути, ведущие к независимости». Автор книги начальник Секретариата Президента Азербайджанской Республики, доктор исторических наук Диляра Сейидзаде. Книга, основанная на богатых исторических материалах, посвящена «Гейдару Алиеву, воссоединившего Азербайджан с вечной независимостью». Обратимся к книге: «…Одним из проявлений царской колониальной политики на Кавказе, в том числе и в Азербайджане была кампания по переселению. Суть кампании заключалась в насильном переселении на самые лучшие земли этого края сначала армян, а затем русских крестьян. Начавшаяся в 30-ые гг. ХIX века кампания по переселению постепенно стала носить последовательный характер, а затем и вовсе превратилась в целенаправленную политику. 15 апреля 1899 г. царем был издан «Закон о разрешении переселения в Закавказье»…Для переселения были выбраны плодородные земли… В 1905 г. А. Агаев в статье «Необходимые разъяснения для петиций мусульман» писал: «Можно сказать, что еще ни один народ не был так забыт и так угнетен, как мусульмане. Их словно и не было»…А.Агаев писал, что из богачей только Гаджи Зейналабдин Тагиев осознавал какую роль играет их богатство для народа».

Темные силы, пытающиеся показать нас невоспитанными, необразованными дикарями так и не смогли достигнуть своей цели. Видный мыслитель XIX века – Мохсун Навваб, глубоко изучивший философию, мудрость, логику и астрологию, в Карабахе управлял музыкальными собраниями. Обратимся к его статье «Об мусульманско-армянской вражде в 1905-1906 гг.»: «…Во-первых, надо знать, что…армяне очень злопамятны, враждебны, высокомерны и эгоистичны…Первопричиной всех беспорядков и конфликтов, происходящих на Кавказе, были армяне…Другого такого жестокого и дикого народа нет…В скором времени вы пожнёте плоды жестокости, чьи зерна сеете в своем же народе…Дерево, чьи плоды приносят лишь жестокость когда-нибудь выдернут с корнем…».

Разве те, кто преподавали и учились в созданной в 1881 г. Шушинской реальной школе были безкультурными? К примеру, преподаватель школы Мирза Салех бек Зохраббеков, получивший образование в России и Франции, автор учебника «Русский язык для азербайджанцев». Вспомним выпускников школы наших видных писателей Юсифа Везира Чеменземинли и Абдурахим бек Хаквердиева. Если бы Магда Нейман поискала у армян те дикие качества, которые приписала нам, и хоть чему-нибудь научилась у нас у Кавказских турок, то устыдилась бы своей клеветы и лжи…Когда в 1992 г. армяне оккупировали Шушу, как истинные дикари армяне словно вымещая зло сожгли и эту школу. Ходящий, говорящий, думающий дикарь – самый опасный враг. В «Калиле и Димне» есть такая мысль: «Тот, кто стал соседом плохому человеку и начал с ним дружить похож на морского путешественника. От утопления спасется, но от неприятностей легко не спасется».

Темы произведений У.Гаджибекова созвучны со временем. Опера «Кёроглы» была призывом освободиться нашему народу от гнета. Сочинивший музыку к гимну Азербайджана Узеир бек наша гордость и вдохновение. В его вечно живых операх и романсах прививается любовь и преданность родине, а также лирические настроения обладают духовной силой. Гении, которых взрастила Азербайджанская земля, своими произведениями искусства играют особую роль в истории культуры человечества.

Член-корреспондент Азербайджанской Академии Наук, профессор, заслуженный деятель искусств, музыковед Земфира Сафарова анализирует факты, давшие направление деятельности Узеира Гаджибекова: «Произведения Сафиаддина Урмави новый этап в развитии музыкально-теоретической мысли на Востоке. Он вошел в науку о музыке как основатель «Системной школы». Большое достижение Урмави состоит, в том, что он привел в порядок звуковую систему Востока. Основа его системы в 17 ступенчатой гамме, которая отличается от 12 тоновой хроматической гаммы аль- Кинди и 22 тоновой гаммы аль- Фараби. На основе этой системы он создал совершенную табулатуру, определил звукоряды 12 макамов и 6 авазов… Книга У.Гаджибекова «Основы азербайджанской народной песни» по своему содержанию и составлению близка к «Китаб аль-адвар»…Это произведение стало продолжением сочинения Урмави, на уровне отвечающим требованиям азербайджанской музыкальной науки. Потому «Основы азербайджанской народной песни» можно назвать «Китаб аль-адвар» новой эпохи».

Конфуций говорил: «Если хочешь знать, как обстоят дела с правлением страны, здоровы ли нравы, прислушайся к ее музыке».

В 20-х гг. ХХ века появились претензии к У.Гаджибекову по поводу того, что будто бы в его музыке мало политико-общественных мотивов и присутствует буржуазное мировоззрение. Какое имеет отношение к социалистической культуре оперетта «Аршин мал алан», рассказывающая о милосердном быте помещиков и богатых торговцев? Время показало, что отношение есть и большое. История – духовное зеркало народа. Только в этом зеркале мы познаем себя и свои корни. А чтобы добиться этого немало дров наломали. В то время в ответ на отрицательное отношение Народного Комиссара Просвещения республики Мустафы Кулиева на народные музыкальные инструменты У.Гаджибеков в 8-9 номерах журнала «Просвещение и культура» от 1926 г. музыкальными терминами пытался его уверить: «…Товарищ Кулиев предлагает, чтобы…мы приняли европейскую «Темперированную» 12 тоновую систему. Инструмент, раскрывающий красоту этой системы – фортепиано. Возможно ли сыграть на фортепиано восточные мелодии?…Основной тон Сегяха и песен на Сегяхе не подойдет к фортепиано. У фортепиано низкий звук после «ми» «ми-бемоль»…В таком случае для Сегяха между «ми» и «ми-бемоль» должен быть еще один тон…».

Музыковед Кямаля Асадуллаева высоко оценивает деятельность композиторов, которые приложили немало сил, чтобы азербайджанская музыка и мугам дошли до будущих поколений: «Реконструкция над 17,19-ю струнным таром, считающимся венцом всех музыкальных инструментов в Азербайджане, была поручена У. Гаджибекову. Гаджибеков реконструировал тар, сохранив при этом некоторые элементы».

В 1928 г. М. Магомаев впервые перенес на ноты мугам «Раст», а Ниязи в 1935 г. дяргяхи «Шур» и «Раст», но они не были напечатаны.

Первую нотную запись и публикацию мугаматов в 30-ые гг. претворили в жизнь Тофик Кулиев и Закир Багиров в исполнении М. Мансурова. Начиная с 50-х гг. Нариман Мамедов перенес на ноты 7 главных и 2 вспомогательных мугама.

Как отмечалось выше, хотя наши композиторы и трудились в поте лица для развития нашей национальной музыки, но такие как товарищ Кулиев и подобные ему слышали лишь то, чего сами желали. Как сказал Гераклит: “Плохие свидетели для людей глаза и уши, если у них варварские души”. Интеллигенты, столкнувшиеся с такой напряженной и беспощадной борьбой, изливали свою душу на белый лист. В то время Узеир бек благодаря журналу «Молла Насреддин» еще больше сближается с М.А. Сабиром, Д.Мамедкулузаде, А. Хаквердиевым. А товарищ Кулиев становится жертвой таких же людей как и он сам. Кровавые руки репрессии доходят и до него.

Фельетон Узеира Гаджибекова «Мысль писателя до написания сочинения» напоминает мне рассказы русского писателя Чехова. Узеир бек, как чуткий врач умел поставить «диагноз» уродствам времени и окружения, в котором оказался. Словами «оставим на потом» он с большим мастерством доносит до читателя то о чем хотел сказать: «…Ах если бы Аллах создал человека так, чтобы его невозможно было ни задушить, ни застрелить, ни зарезать кинжалом, ни сбросить с утеса, ни утопить, чтобы его невозможно было убить… да много мыслей сведут человека с ума, но с другой стороны это не так страшно…Нет сегодня я ничего не могу написать, оставим на потом!..».

В Узеир беке бушуют полные протестов желания, разрывающие его сердце. Он стеснен в тисках своего времени, как Меджнун не перестает искать свою истину. Иногда думаю, какой была бы жизнь, если бы гениальные личности не проигрывали ни времени, ни врагу? Наверное, жизнь коварных людей укоротилась бы вдвое.

Шел 1938 г. В Москве проводилась декада Азербайджанского искусства. Его организатор и участник У.Гаджибеков в тот год получил звание Народного артиста СССР за свои заслуги перед социалистической культурой. В его жизни противоречия постепенно яснеют и истина всплывает на поверхность, дух гуманизма одерживает победу над политическими и моральными нападками. Хоть он и работал на заднем фронте во время Второй Мировой Войны он делал все возможное для родины и даже на собственные деньги купил самолет и отправил его на фронт. К сожалению судьбой ему было суждено пасть жертвой предательства армянского врача…После смерти композитора в 1948 г. по решению ЦК КП Азербайджана в консерватории закрывается отдел «Народной музыки»…Позже последствия этой политики, этого предательства проявили след и в нашей национальной культуре…

Настоящие таланты, прежде чем найти свое место в жизни, вынуждены бороться против бурь. В этой борьбе есть опасность потерять всё и даже жизнь. Потому, что история на своих темных страницах смогла создать сподручных таких как Шариков, способных учинить идеологические диверсии.

Из книги К.Керимова «Жизнь сквозь музыку»: «…В 1964г. в преддверии 80-летнего юбилея со дня рождения великого композитора Узеира Гаджибекова я написал сценарий и сам снял документальный фильм «Узеир Гаджибеков». Несмотря на то, что фильм был документальным я снял и художественные сцены, и смонтировал их с архивными кинокадрами. Дикторский текст фильма я написал на русском языке потому, что в первый раз фильм должны были показать по московскому телевидению…На Общесоюзном фестивале в Тбилиси фильм получил почетный диплом от Союза Кинематографистов СССР как лучший музыкальный фильм».

Доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Фарах Алиева в статье «История азербайджанской музыки ХХ века в тоталитарный период» отмечает: «…Произведения, музыкальные инструменты не созвучные с социалистической культурой критиковались, над таром и кяманчой устраивали суды…Среди защитников тара позиции молодого Асафа Зейналлы и Афрасияба Бадалбейли были принципиальны. Обратимся к некоторым выступлениям в защиту тара Асафа Зейналлы: «…Мы против европейского музыкального империализма в Азербайджане. Если мы поддадимся влиянию Европы, это еще не значит, что мы станем европейцами, даже если мы наденем европейские одежды то все равно останемся турками. К роли и значению тара нужно относиться с большим сознанием». 22-летний Афрасияб Бадалбейли выступает в прессе с высказываниями «Попытка отправить тар в музей ошибочна. Нельзя мешать прогрессу тар»».

Были и такие интеллигенты, которые ради защиты своей должности отказывались от родного тара. Среди пытающихся заставить тар замолчать были чиновники и поэты.

Мне кажется, что в книге «Жизнь сквозь музыку» голос тара звучит величественно. В книге мы видим, как музыковед К.Керимов дает отпор протестующим против тара: «…Этот инструмент был создан во второй половине ХХ века живущим в Карабахе видным музыкантом Садыгджаном…О его исполнении ходили легенды…Позже Узеир Гаджибеков усовершенствовал тар, изменил его струны в соответствии с европейским звукорядом и перенес на ноты».

Перенесемся 60-е годы ХХ века. В 1965 г. заместитель главного редактора музыкальной редакции Центрального Телевидения Елена Григорян до эфира сокращает 10-ти страничное выступление К.Керимова до 3-х страниц и пытается доказать, что тар не азербайджанский музыкальный инструмент, что он принадлежит всем народам Кавказа и средней Азии, что он «общий» (Забывая при этом, что как струнный инструмент, у тара много видов, такие, как дутар, пенджтар, шештар, джахартар и др.). Несмотря на преграды К.Керимов ведет передачу о музыкальных инструментах в прямом эфире так как задумал. Свое выступление он начинает стихотворением Микаила Мушвига «Пой тар! Кто тебя забудет?» на русском языке. Тарист Эхсан Дадашев после стихотворения исполняет мелодию мугама «Раст» на таре. Тар, положа голову на грудь своего исполнителя, на глазах у миллионов советских зрителей показал свою свободу от пролетарских цепей…Как и он сам вечно молодые стихотворения Мушвига хоть и оказались лицом к лицу с подлой пулей времени, но покуда стоит мир голос тара всегда будет оживлять перед нашими очами великолепные рассказы Мушвига…Если бы я могла перенести на ноты, то что пишу, тогда я смогла лучше передать свои чувства и размышления. Потому что благодаря духовной силе, музыка вне зависимости от языка объединяет всех, строит в сердцах мосты любви и милосердия…

Ценность книги «Жизнь сквозь музыку» заключается в том, что в ней рассказывается не только о развитии азербайджанской национальной оперы, а также о размышлениях и впечатлениях автора о джазовой музыке в Баку. Как хорошо, что в музыке и литературе есть много жанров и направлений. Это привносит новую атмосферу в наш духовный мир, формирует эстетический вкус.

Созданный в начале 30-х гг. ХХ века в Баку джазовый оркестр не был оценен одназначно в нашей культурной жизни, но в короткое время собрал вокруг себя много ярых поклонников. Вот что об этом пишет К.Керимов: «… Кямал начал учиться в вокальном классе Бюльбюля в Консерватории и через несколько месяцев он сообщил нашему отцу, что его приняли солистом в недавно созданный Азербайджанский Государственный Джазовый Оркестр при Азербайджанской Филармонии. Это новость удивила отца. Ведь Кямалу было всего 15 лет. Никто из нас не поверил ему. Однако позднее газета «Коммунист» сообщила, что с подачи Управления Азербайджанского Искусства создается Азербайджанский Государственный Джазовый Оркестр. Художественным руководителем оркестра был назначен Тофик Кулиев…

В 1926 г. в Москве выступил джазовый оркестр, приехавший из Америки и состоявший из афроамериканцев. И с тех пор зародились сотни оркестров, выступающих в ресторанах и фойе кинотеатров столицы… В Баку джазовая музыка начала распространяться в 30ые годы. В летние месяцы в Бакинском парке «Роте-Фани» (ныне парк Низами) московский оркестр «Теа-джаз» под руководством Бориса Ренского давал бакинцам концерты, и бакинцы впервые услышали джазовую музыку. Позже эту музыку начали играть в ресторане гостиницы «Интурист» и в кинотеатрах «Красный Восток», «Пролетариат» и «Спартак». В 1940 г. впервые в Баку на гастроли приехал оркестр под управление Эдди Рознера… Он был гениальным американским трубачом… Концерты Эдди Рознера прошли в здании оперы с оглушительным успехом…».

Тофик Кулиев рассказывал об истории и создания оркестра следующее: «В середине 30-х годов по предложению великого композитора Узеира Гаджибекова группа молодых музыкантов была отправлена в Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского для продолжения обучения. Среди них были Кара Караев, Джевдет Гаджиев, Закир Багиров и я… Чтобы не быть материально притесненным я по вечерам играл в джазовом ансамбле, выступавшем в кафе гостиницы «Националь». Иногда этот клуб-кафе посещали учащиеся в Москве Кара Караев, Джевдет Гаджиев, Закир Багиров, Давуд Кадымов. Когда они входили, я играл мелодию «Машади Ибад добро пожаловать к нам». Тут же здесь начиналось оживление. Азербайджанские песни всем очень нравились, а в особенности иностранным музыкантам. Они настоятельно просили, чтобы я сыграл мугам. Однажды сюда пришел известный джазмен-пианист, художественный руководитель Общесоюзного Джазового Оркестра Александр Цфасман. Услышав мои джазовые импровизации он пригласил меня в свой оркестр. Работая в этом оркестре я начал постигать секреты джазовой музыки и у меня зародилась мысль о том, что в Азербайджане тоже нужно создать Государственный Джазовый Оркестр. С этой целью в 1939 г. я приехал в Баку и рассказал о своей идее видному писателю Мирзе Ибрагимову. В то время он занимал должность главы Комитета по Делам Искусства при Кабинете Министров. Идея ему понравилась…В то время самыми известными джазовыми музыкантами были саксофонист Парвиз Рустамбеков и трубачист Исмаил Калантарли. Солистами оркестра и стали они…».

Было бы к месту ознокомить читателя с Александром Цфасманом. В 1927 году под управлением Цфасмана впервые исполнялось джазовая музыка по советскому радио. Он в 1932 году организовал ансамбль «Московские ребята». Участвовал Цфасман в московских «Вечерах джаза». В 1966 году стал одним из учредителей и членом Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО.

В те годы Сталин опасаясь отрицательного, анархистского влияния джаза на массы запретил его. Он даже считал джаз преступлением для общества. В начале ХХ века в Америке порицалось белым слушать джаз. Мимолетом взглянем на историю джаза. В XIX-XX веках в дельтах реки Миссисипи зародились джаз и блюз. Темнокожие американцы, живущие в тяжелых условиях, через эту музыку передавали о своих страданиях. Обратившийся к мистическому блюзу Джордж Гершвин, чье имя обрело бессмертие в джазе, положил основу симфонического джаза, тем самым возвысив его до классического уровня. В джазе и блюзе, завоевавших сердца слушателей «Груз печали» не уменьшается. Как сказал Оскар Уайльд:

«Музыка дарит нам наше собственное прошлое».

Самое интересное заключается в том, что после того как афроамериканцы приняли христианство зародился жанр спиричуэлс. С 30-х г. прошлого века в церквях афроамериканцев начал исполняться жанр госпел (евангельская музыка), как продолжение спиричуэлс. Эти музыкальные жанры требовали от своего исполнителя искренности, чистых чувств. Сами подумайте, если песня посвящена Богу, то и петь ее надо так, чтобы она была достойна Бога, оставляла неизгладимые следы в духовности человека. Недавно я по интернету смотрела, как православные священники поют госпел. Честно говоря, они так не естественно пели госпел, словно сонные, что мне стало жалко потраченного ими времени. Я бы сказала, что эта была самая лучшая пародия на госпел. Потому что как мы помним из фильмов, в своих церквях афроамериканцы чувствуют себя свободными и поют в соответствии с темпераментом, также эмоционально танцуют. Для того, чтобы испытать это психологическое состояние нужно родиться на родине «госпела» и уметь отличать белый и черный госпел.

Среди джазовых исполнителей была большая конкуренция. Музыканты старались выделиться в этой области более сильным и лучшим исполнением.

Например, в Новом Орлеане Бадди Болдена, первого исполняющего джаз чернокожего трубача, называли «королем Болденом». Ему всегда казалось, что появится музыкант новатор и может оставить его в тени своим талантом. Нервное напряжение подрывает его здоровье. Позже чернокожий Сидней Беше был виртуозным кларнетистом. Говорят, блюз в его исполнении рыдал. Имена гениального Луи Армстронга, Сиднея Беше, виртуозного саксофониста Чарли Паркера, Нат Кинг Коула, Фетс Домино и др. живут в истории джаза.

В 1926 г. Сидней Беше приезжает в СССР на 3-х месячные гастроли. Таким образом, джаз переходит свои границы и находит поклонников в Европе. Родившийся в далекой Америке джаз и в Азербайджане находит себе место. Отличающийся от джаза дельты, основывающийся на нашем мугаме, впитавший наши национальные чувства, синтезированный джаз дошел до нового уровня благодаря нашим искусным исполнителям. Раз мы коснулись темы мугамджаз, то хочу добавить, что и в мугамате живет мудрость печали, боль от разлуки, горькая судьба влюбленного, желание воссоединения. Видимо схожесть чувств в мугаме и джазе облегчает создание нового жанра. Воспользовавшись жанром симфонического джаза, начало которого положил Джордж Гершвин, Кара Караев написал известный балет «Илдырымлы йоллар» («Тропою грома»).

Вернемся к воспоминаниям Тофика Кулиева: «… Ниязи, я, Парвиз и Исмаил начали искать других исполнителей и проводить пробы. Наконец состав был готов. Среди них были такие талантливые музыканты как Алимардан Алиев, Рауф Кулиев, Мамед Абусалимов, Таджеддин Манафзаде, Мамед Джавадов, Михаил Зюль, Анатолий Акатов. Первыми солистами джаза стали Диляра Багирова, Кямал Керимов, Салман Дадашов, режиссером постановщиком был Зафар Нейматов. Первое выступление Азербайджанского Государственного Оркестра было назначено на торжества по случаю 21-ой годовщины становления советской власти в Азербайджане».

В 1941 году началась Великая Отечественная Война дату концерта перенесли на 6 сентября. К.Керимов пишет об этом событии в книге: «…Я не помню названия всех произведений, которые были исполнены на первом концерте Азербайджанского Государственного Оркестра. Но я помню все произведения Тофика Кулиева, которые там звучали. Среди них были написанные именно в джазовом жанре песни «А где тигр?», «Молла Насреддин и плов», «Зюбейда», которую потом использовали в фильме «Бахтияр». В этих произведениях композитор с мастерством соединил традиционные джазовые ритмы и азербайджанские лады…Тофик Кулиев впервые в истории музыки создал синтез мугамной и джазовой импровизаций… позже талантливый пианист-джазмен Вагиф Мустафазаде усовершенствовал эту традицию в своем творчестве. Наряду с джазовыми произведениями азербайджанских композиторов исполнялись произведения американских джазменов – Луи Армстронга, Дюка Эллингтона, Глена Миллера».

В 60-ые годы прошлого века Кара Караев, Ниязи, Тофик Кулиев, Рауф Гаджиев, Тофик Ахмедов, Рафик Бабаев выделились своими талантами в этой области. В те годы был создан квартет «Гая». Дочь Вагифа Мустафазаде Азиза ханум с честью продолжила творческий путь своего отца и благодаря своему мастерству получила всемирную известность. В Азербайджане в джазовой музыке, начиная с 30-ых годов прошлого века, когда брат К.Керимова Кямал делал свои первые шаги в этой области, по сегодняшний день взращено много музыкантов. Отмечу, что Кямал Керимов был солистом Театра Музыкальной Комедии, а с 1967 г. заведующим кафедрой «Вокала» в Консерватории. Как профессор он плодотворно работал.

В те годы в Институте Нефти и Химии, известном как АЗИ, учились иностранные студенты. Это учебное заведение стало самым любимым джазовым центром студентов. Здесь больше всего играли свинг и диксиленд. Также в фойе Бакинских кинотеатров перед показом фильма эстрадные артисты исполняли джаз. Я тоже лично была свидетелем этих мини концертов в фойе кинотеатров «Низами» и «Араз». Такой культурный отдых действительно положительно влиял на эстетический вкус людей. В то время у зрителей была духовная необходимость слушать такие концерты.

В ресторане «Дружба», который находился в бывшем парке им. Кирова, под руководством В. Владимирова играл джазовый оркестр. Джаз начал набирать популярность как элитарная авангардная музыка. Деятельность «Джазового центра» в Баку доказательство этому. В 1967 г. в известном Бакинском Зеленом Театре прошел I Джазовый Фестиваль, а в 1987 г. с успехом прошел Всесоюзный Джазовый Фестиваль. Теперь и Баку является один из центров Международных Джазовых Фестивалей.

Чтобы развить свои мысли об этом жанре музыки мы встретились с Азером Алиевым – двоюродным братом Рейхан Ханум. В ходе беседы я попросила его поделиться воспоминаниями о К.Керимове. Однако сначала ознакомимся с творческой деятельностью Азера Алиева. За успехи в творчестве в 1993 г. он удостоился награды «Хумай», в 2003 – «Гызыл Чыраг». Отмечу, что именно под руководством Азера Алиева (1977-1979 гг.) в АЗИ был создан джазовый студенческий клуб. В 1982-89 гг. в прессе было напечатано около 40 его статей о джазовой и эстрадной музыки.

Он был организатором и режиссёром постановщиком Джазового Фестиваля «Джаз-Саммит 93», проводимого в Азербайджане и Англии. Он участвовал в организации фестиваля, посвященного памяти Вагифа Мустафазаде, а также восстановлении после 20-ти летнего перерыва фестиваля «Золотая осень». Пиком его творчества стал фестиваль «Одлар йурду» с участием групп из Германии, России, Украины и Казахстана.

Он также был виртуозным ведущим серии концертов «Баку-бакинцы-джаз», которые организовал в Союзе Композиторов Азербайджана, и тем самым пробудил большой интерес и любовь к этой области. В начале книги мы говорили о лекциях, которые К.Керимов как музыковед читал с большой любовью и вдохновением. Как видите, в этой семье любовь к музыке и ее пропаганда как эстафета передается от старшего поколения к младшему.

Азер Алиев достиг успехов и как автор и режиссёр телевизионных фильмов: в 1991г. «Голос Азии – результаты и проблемы», 1992 г. «Муслим Магомаев – 50», 1993 г. «Праздник, который всегда с нами» (посвященный Тофику Кулиеву), 1994 г. «Джаз-саммит 94», 1995 г. «Это Полад», 1996 г. «Уйти чтобы остаться» (памяти Рафика Бабаева), 1996 г. «Новруз-96». Также автор и режиссер многих рекламных и музыкальных клипов. С 1997 г. член Международной Ассоциации Рекламы.