И действительно Ростропович дал за неделю в Баку 10 концертов. Эти концерты он назвал «Историческим циклом» … Бакинские концерты Ростроповича напоминали музыкальный «марафон» … Его виолончель играла то человеческим голосом, то плакала, то смеялась. Да, как в жизни, так и в музыке Ростропович не забывал о юморе. Все концерты он оканчивал своей пьесой «Юмореска». Иногда его игру на виолончели сравнивают с игрой на скрипке известного скрипача XIX века Николо Паганини. А иногда его называют «Музыкальным феноменом» XX века…
На концерты Ростроповича Гейдар Алиев приходил с семьей. По окончании концертов, он, как и всегда проходил за кулисы, поздравлял великого музыканта и беседовал с ним. Растроганный этими беседами Ростропович сказал Сабиру: «Вам повезло, что у вас есть такой руководитель, как Гейдар Алиев, который так глубоко понимает музыку и заботится о деятелях искусства». Последующая судьба, общественно-политическая деятельность Ростроповича наверняка всем хорошо известна. Я посчитал своим долгом донести до вас лишь некоторые воспоминания о великом музыканте…В последний день концерта в Баку повар Алескер пришел ко мне и сказал: «Слушай друг, дайка и мне два билета, за деньги конечно, на концерт этого Шостаковича, вместе с женой пойдем и посмотрим, что он такого тут вытворяет». Я сказал, что он Ростропович, а не Шостакович. Он ответил: «Да какая разница? Хороший шутник. Мне нравятся такие люди».
Я дал Алескеру два билета на первый ряд на прощальный концерт Ростроповича. Вечером он с супругой и большим букетом цветов в руках пришли и заняли свои места. Рядом с ним со своими семьями сидели Сабир Алиев, Тофик Казымов, Бахтияр Вахабзаде и Гасанага Салаев. По окончании концерта, когда зрители начали аплодировать и дарить Ростроповичу цветы, Алескер встал со своего места и протянул ему свой букет. Великий музыкант пожал руку повару и что-то ему сказал улыбаясь…От радости Алескер заплакал как дитя. Затем мы спросили у него, что такого сказал ему Ростропович. Он ответил с гордостью: «Он сразу меня узнал и сказал: «Спасибо Алеша. В следующий приезд в Баку обязательно приду к тебе поесть хаш». Я спросил у него, понравился ли ему концерт? Он ответил: «Как он играл на этой большой скрипке».
… С той поры прошло 25 лет. Если Алескер жив, то, когда Ростропович приедет в Баку, я обязательно отведу его вместе с Бахтияром к нашему другу-повару. Мы вместе помянем ушедших из жизни Сабира, Тофика, Гасанагу, поздравим нашего друга Славу с 70-летием…».
О М.Ростроповиче у К.Керимова есть еще одно интересное воспоминание: «После успешного завершения Бакинского тура во время нашей беседы Ростропович очень серьезно сообщил мне свое последнее желание: «Ребята, давайте создадим подпольную партию». Я ушам своим не поверил. Я подумал, что став диссидентом в Москве и видя радушный прием в Баку, он хочет заняться здесь политической пропагандой. Честно сказать я побледнел от волнения. Кажется, коммунистическая партия родила нового Ленина и имя ему Мстислав. Его прическа и дефекты речи были такими же как у него. Увидев мое состояние, он, не дав мне и рта раскрыть, сказал: «Я говорю о партии «хашистов». Ему так понравился хаш Алескера, что он предложил создать партию любителей хаша».
Самая большая истина же заключается в том, что самым любимым городом Мстислава Ростроповича во всем мире был именно Баку. Баку настолько притягательный город, что тот, кто однажды его увидел, уже никогда не забудет. На пляжах Баку, объятого Каспием, живут беззаботные дни нашего детства, веселые голоса, следы черного тута на наших одеждах, который мы собирали на даче. Незабываемы вкусы леденца петушок и сладкой ваты. А песни и стихи, которые мы учили в детстве? Они и сейчас живут в нашей памяти как гимн нашему детству. Мы уже никогда не сможем спеть песни нашего детства тем же голосом, с той же чистой душой… Ах если бы мы смогли хотя бы раз услышать эхо того хрупкого голоса, мы бы очистились от груза тяжести, что внутри нас…
Разноцветные воздушные змеи, которые мы пускали в небо, держа их за нитку, возможно были первыми путешествиями наших желаний. Не смотря под ноги, мы бежали вслед за змеем, который был похож не на змея, а на бабочку. А теперь я думаю, что несложно управлять змеем, держа его за нитку…
В старом Баку нежная улыбка простых людей превращали улицы в родное место для чужестранцев. Говоря «Баку» сразу вспоминаются весенние и летние времена года нашей жизни. Встречаясь с грезами тех лет, кажется будто дует теплый бриз с моря, словно чьито заботливые руки ласкают волосы. Кажется, что те, кого ты знал в детстве, друзья, знакомые, не постарели, что они продолжают жить в бессменном времени. По этим дням, которые остались на далеких берегах жизни, стоит тосковать и грустить… А еще хочу сказать, что в детстве мы не слышали звуков «Азана» из мечети. Любовь к Аллаху жила в храме сердца каждого человека. Наконец, из мечетей разносятся звуки «Азана» и эти звуки в сумерках привносят ароматы рая в наши сладкие сны.
Вернемся к жизни творчеству бакинца Мстислава Ростроповича. Даже после завоевания мировой славы Ростропович остался простым и гуманным человеком. Благодаря его материальной поддержке была оказана помощь многим детским домам, студентам, нашему искусству. Кстати я поинтересовалась, откуда в нем сочетание таких положительных качеств и искрометного таланта. Если мы взглянем на историю этой семьи музыкантов, станет известно, что на совете варшавских депутатов в 1851 г. Иосифу Ростроповичюсу (польского происхождения) и его детям дали аристократический титул. Этот род, относящийся к гербу «Богория», построил свою жизнь на понятиях «Вера, Честь, Долг». Эти высшие качества еще раз показали себя в положении, которое занял Мстислав Ростропович в обществе и в области культуры. Его можно назвать защитником человеческих прав. Не случайно, что 70-ые годы прошлого века он и его супруга известная оперная певица Галина Вишневская дали приют в своем доме диссиденту, писателю Александру Солженицыну, который подвергался моральным нападкам со стороны советского правительства. Никто в то время не мог пойти на столь смелый шаг. Говорят, что человек может сымитировать все, но не храбрость! В 1970 г.
Александр Солженицын был удостоен Нобелевской премии. После этого его положение становится еще хуже и его ссылают из страны. В те годы Мстислав Ростропович выступает в газетах по этому поводу: «Почему время, в котором мы живем, не научило нас относиться осторожнее к моральному уничтожению талантливых людей. Почему люди, не обладающие никакими знаниями и опытом в области литературы и искусства, обладают решающим голосом? У каждого человека есть право без страха свободно выдвигать мысль…Знаю, после моего письма обо мне сложится негативное мнение, но я этого не боюсь, я говорю то что думаю. Талантливые люди – никогда не должны преждевременно подвергаться моральным нападкам».
К сожалению, семью Ростроповичей также, как и писателя Александра Солженицына, лишают гражданства и всех регалий. Они были вынуждены покинуть страну. В 1974 г. они переехали в Америку. Ростропович работает руководителем Национального Симфонического Оркестра в Вашингтоне. Кстати отмечу, что в обретении его славы как музыканта сыграли большую роль произведения Дворжака для виолончели и оркестра. Именно это виртуозное исполнение на виолончели звучало на открытии его посмертного памятника в
Москве…
Иногда думаю, что с изменением времени, моральных ценностей, сердце старшего поколения не бьется в прежнем ритме. Вера, Честь, Долг. Какое из этих понятий важнее? Я думаю, что и Вера, и Долг могут измениться, лишь Честь всегда неизменна. По счастью, Вера, Честь и Долг высоко ценились на родине Мстислава Ростроповича, в Азербайджане. Потому, что люди, которые привили народу самые лучшие традиции музыкальной культуры, независимо от должности, позиции, в первую очередь, оставили свой след в истории нашей культуры своими высокими качествами. В те трудные, кризисные годы именно в Баку, страдающий от духовного одиночества, Ростропович поддерживался и был любим и за свой гениальный талант, и за свои личностные качества. Оценивая сегодняшним взглядом ту оценку и заботу, которые Гейдар Алиев проявлял к таланту и богатому духовному миру семьи Ростроповичей, невозможно не изумляться его необычным качествам, дальновидности, феноменальному таланту как руководителя страны. Его хорошо могли понять постоянные участники «Алиевских пятниц» и люди искусства. Я вспомнила мысли французского писателя-публициста Жана Поля Рихтера: «О, музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе!». Симфонические концерты, направленные на повышение музыкального образования слушателей, проводимые в филармонии, на которых присутствовали все, от государственных чиновников до простых людей, действительно играли важную роль в формировании человека как личности. Не случайно, что в филармонии этим концертам дали название «Алиевские пятницы». В начале книги я об этом упоминала. Русский писатель И. Тургенев писал: «Музыка – это разум, воплощенный в прекрасных звуках». Такой разум никогда не променяет справедливость на несправедливость!
Воспоминание О Кериме Керимова продолжит Азад Алиев, директор Оперной студии им. Шовкет Мамедовой, заслуженный деятель искусств, дирижер: «Каждый год Мстислав Ростропович приезжая в Азербайджан давал концерты и проводил открытые уроки. Благодаря ему Государственный Симфонический Оркестр был обеспечен новыми музыкальными инструментами, месячная зарплата музыкантов была повышена. Он делал все возможное для развития нашего музыкального искусства… Помню в 60-ые годы прошлого века, будучи в Баку Мстислав Леопольдович сказал моему отцу Сабиру Алиеву, что хочет найти отчий дом, в котором родился и жил. Он сообщает, что старое название улицы Колодезная, приблизительно описывает двор, в котором жил. Эта беседа заинтересовала отца. В течении недели по всей улице они искали его квартиру. Наконец, одна из соседок подтвердила, что действительно Ростроповичи здесь жили. Когда отец с другом навестили квартиру, хозяева встретили их с улыбкой и накрыли стол для дорогих гостей. 30 лет спустя после этих событий, я по старой памяти нашел эту квартиру. Даже горечь в душе, которое появляется от пробуждения старых воспоминаний, имеет сладкий привкус. К сожалению, отец уже скончался, но и он был счастлив, когда 30 лет назад нашел эту квартиру. Как вы знаете, по распоряжению Гейдара Алиева, тот дом был открыт для публики как дом-музей Ростроповичей».
Сабир Алиев и Мстислав Ростропович познакомились в Москве в 50-е годы прошлого века. Будучи в Москве Сабир Алиев приводил своих учеников на открытые уроки Ростроповича. Он принимал учеников не только в Московской Консерватории, но и у себя дома… Долгие годы спустя по приглашению Гейдара Алиева Ростропович приезжает в Баку, на свою родину, к своему 70-летнему юбилею. Во время выступления в Консерватории он не забывает своего дорогого друга: «Эти стены мне дороги потому, что здесь работал основатель школы виолончели в Азербайджане – Сабир Алиев».
В 2009 г. в доме-музее Ростроповича прошла презентация буклета и книги «Сабир Алиев – выдающийся музыкант, виолончелист и педагог». Он был солистом Государственной Филармонии им. Муслима Магомаева, концертмейстером симфонического оркестра им. Узеира Гаджибекова. Был первым исполнителем произведений для виолончели в Государственном Струнном Квартете, написанных азербайджанскими композиторами. Супруга Сабира Алиева профессор консерватории Эльмира Алиева выразила благодарность организаторам мероприятия.
Статья в газете «Зеркало» от 9 мая 2008 г. Афет Исламовой «Он был одним из титаном музыки…» была посвящена Сабиру Алиеву и Эльмире Алиевой. Следует признать, что в создании статьи большую роль сыграли любовь и нежные чувства к искусству и нашим великим музыкантам. В статье отмечалось, что С.Алиев в 1957 г. эффективно работал как профессор-педагог и заведующий кафедрой «Струнных инструментов» в Консерватории. Среди его воспитанников есть музыканты, педагоги, прославившиеся как в нашей стране, так и за ее пределами – Расим Абдуллаев, Юрий Абдуллаев. Эльдар Искендеров, Рамиз Мелик – Асланов, Назмия Аббасзаде.
Будучи ректором Консерватории, Кара Караев сказал о Сабире Алиеве, что большой талант позволяет ему быть одновременно педагогом, заведующим кафедрой, солистом оркестра и концертмейстером.
Стоило бы также отметить о личностных качествах, выносливости, стальной воле музыканта. После травмы спинного мозга Сабир Алиев не мог двигаться. Узеир Гаджибеков вместе с Кевкаб ханум Сафаралиевой посылают его на лечение в Москву (Кевкаб ханум в то время была талантивой пианисткой и одной из первых женщинпрофессоров). К сожалению, врачи запретили ему двигаться. Несмотря на все трудности, он участвовал в концертах, отправлялся на гастроли. Его состояние ухудшается, когда он случайно спотыкнувшись упал в Консерватории. С того случая он не встает с постели и поэтому, чтобы не потерять эластичность мышц, он делает специальные упражнения, превозмогая боли занимается музыкой в лежачем состоянии, чтобы сохранить профессионализм. Врачи устанавливают специальный аппарат на спину Сабира Алиева, призванный помочь ему уравновешивать свои движения.
Безграниичная любовь к музыке и стальная сила воли помогают выдающемуся музыканту достигнуть своих желаний и надежд. Магическое влияние музыки играет большую роль в борьбе с болезнью. Говорят, что когда композитор Сергей Рахманинов плохо себя чувствовал, он играл на фортепиано и боли проходили. Отойдя немного от темы, скажу, что когда Сергей Рахманинов впадал в депрессию, его поклонник гипнотерапевт Н. Даль проводил с ним курс лечения. Каждую встречу он пытался внушить ему: «Вы все время должны думать и представлять, что ваше новое произведение будет иметь грандиозный успех». Вторую и третью части своего «Второго фортепианного» концерта он посвятил своему другу.
В статье также отмечается, что супруга Сабира Алиева и его коллега, муза Эльмира Алиева, в самые трудные времена смогла сохранить равновесие, как концертмейстер Сабира Алиева ездила с ним на гастроли, была ему опорой, а когда надо и самым ярым критиком. Именно любовь и забота, оказанные Эльмирой ханум, по мнению врачей, и продлили жизнь Сабиру Алиеву.
Высказывание Эльдара Искендерова, профессора Стамбульского Государственного Университета: «После 7 лет обучения в школе Сабира Алиева, я был принят в Консерваторию. До конца моих дней в моем сердце будут жить любовь и благодарность к этому блестящему виолончелисту и прекрасному человеку. Жизнь преподавателя – это незаконченная соната, а продолжить ее долг каждого студента. За все эти годы, после смерти Сабира Алиева, я ощущаю на плечах этот моральный долг и отношусь к нему очень ответственно».
К счастью сын С.Алиева Азад Алиев успешно продолжил творческую дорогу семьи. Во время нашей встречи с Рейхан ханум, она с большой гордостью говорила о двоюродном брате. Я слушала ее с большим интересом. Большая честь быть членом этой большой семьи. Семьи Керимовых и Алиевых, чьи имена с гордостью звучат в истории культуры Азербайджана, в жизни были близкими родственниками, а в искусстве – близкими коллегами. Одним словом, семьи создали идеальный тандем. Ранее вы стали свидетелями сотрудничества и дружбы между К.Керимовым, С.Алиевым и Ростроповичем.
Времени как всегда не хватало, но мне все же удалось встретиться и поговорить с Азадом Алиевым. Когда он погрузился в воспоминания о Кериме Керимове, перед его глазами ожили сцены минувших дней. С возрастом каждый человек все больше привязывается к прошлому. Потому, что никто другой не может понять и прочувствовать все это так же как ты, горечь и радость вспоминать одинаково приятно.
Азад Алиев о Кериме Керимове: «Мы жили во дворе, который находился на пересечении старой улицы Камо и улицы Полухина. Свадьба Керима Керимова прошла там, а на свадьбе у них играл известный кларнетист Бахруз Зейналов. Мы с ним дружили несмотря на разницу в возрасте. После возвращения из армии он подарил мне пилотку и нагрудную медаль. В нашем дворе жили 3 семьи. Это были семьи детей моего деда Гусейнали. Скажу и то, что я был старшим внуком моего деда.
Помню, в 60-е годы в Азербайджане был большой интерес к футбольной команде «Нефтчи». У Керим Керимова был абонемент на футбольные матчи на стадионе. В 16 секторе сидели лишь люди из области искусства. Смотреть футбол в таком окружении имеет свое очарование. Мне всегда казалось странным, что зрители не могли сдержать своих эмоций на матчах, а он с трудом, но сдерживал эмоции. Однако, однажды увидев его в новом амплуа, я не поверил ни глазам, ни ушам. Одного из наших игроков свалили на поле. Я так удивился тому, как он на одном дыхании высказал свою критику и негодование… В подростковые годы, лишь с ним я делился тем, о чем никому не говорил. Я учился в Центральной Музыкальной Школе. Моя будущая супруга Земфира ханум тоже училась в этой школе. После окончании школы она поступила в консерваторию. Я окончил факультеты фортепиано и вокала консерватории. После окончания консерватории, я получил назначение во Дворец Республики, которым руководил Керим Керимов. Я проработал там звукорежиссером до 1981г. Я получил большой опыт в проведении и организации государственных мероприятий. Годы работы с ним не прошли для меня бесследно. Дирижёрству я научился там на занятиях маэстро Ниязи. Он очень верил в меня как в музыканта. Затем я работал сначала заместителем директора, а потом и директором музыкальной школы имени Солтана Гаджибекова в Сумгаите. По некоторым причинам я по собственной инициативе написал заявление и ушел с работы… И направился в место, родное для всей нашей семьи – в консерваторию. Чтобы устроиться на работу я встретился с ректором Бакинской Музыкальной Академии, выдающимся пианистом Фархадом Бадалбейли. Он без сомнений назначил меня директором студии Оперы. Я до сих пор занимаю эту должность».
В конце встречи Азад Алиев показал мне фотографию известного выдающегося оперного певца Франко Корелли, висящую на стене. Я была так увлечена беседой, что не заметила эту фотографию на стене. Он сказал с гордостью: «Карелли – мой кумир». Я долго смотрела на фотографию привлекательного итальянского певца. Попыталась вспомнить арии, которые он исполнял во время оперных спектаклей. А затем при первой возможности я с большим интересом прочитала статью Алексея Булыгина «Принц в стране чудес. Франко Корелли» и другие его сочинения. Франко Корелли в 50-80-е гг. ХХ века блистал как оперный певец. Для того, чтобы зрители, которые не покидали зал по окончании его спектаклей, уходили в зале выключали свет. Его поклонницы снимали свои дорогие серьги с себя и бросали на сцену под ноги Корелли. Его партнерами на сцене были Мария Каллас, Рената Тебальди, Биргит Нильсон. Особая заслуга в проявлении таланта известного оперного певца Плачидо Доминго принадлежит Франко Корелли.
Я попросила Азада Алиева высказать свое мнение о мыслях Франко Корелли. Певец: «…У моего поколения были такие учителя, которые с большим вдохновением объясняли своим студентам по каким причинам и почему эта нота звучит плохо. Наше молодое поколение того времени могло довериться дирижёру. На спектаклях он следил за тобой по партитуре и помогал. Сегодня таких дирижёров не встретишь. Поэтому молодые певцы не чувствуют такую поддержку. Можно сказать, что дирижёры того времени все 24 часа в сутки посвящали музыке, даже ритм жизни у них был другой…».
Азад Алиев согласен с мыслями Корелли и приводит пример таких дирижёров: «Время и условия воспитывают талантливых людей в соответствии со своими требованиями. Артуро Тосканини и Густав Малер – гениальные дирижёры ХХ века. Г.Малер был директором и художественным руководителем Венской Государственной Оперы. В опере он поднял исполнительное искусство до небывалых высот, подтвердил себя как реформатор. Для подготовки одного спектакля он проводил репетиции по 15-20 раз. Часто собирал вместе участников труппы и прививал им чувство долга. Дирижёр Бруно Вальтер вместе с ним был выпускником театра, готовил солистов хора. Доверяя талантам и умениям Бруно Вальтера, Гюстав Малер доверил ему поставить спектакль. Именно с этого периода театр переживает свое возрождение.
Один из самых гениальных дирижёров Артуро Тосканини в 17 лет в Италии играл на виолончели в оркестре. Накануне «Аиды» Верди дирижёр заболевает. Т.к. перенести спектакль невозможно за пульт дирижёра приглашают молодого Артуро. Он с первого раза с большим мастерством справляется с возложенной на него ответственностью. Самый известный в мире театр Ла Скала, благодаря Артуро поднимается еще выше. Далекие от политики, посвятившие жизнь музыке, Артуро Тосканини и Густав Малер переехали в Америку, не сумев ужиться с режимом Гитлера».
Действительно, как говорил Франко Корелли дирижеры того времени все 24 часа в сутки посвящали музыке, даже ритм жизни у них был другой…
Говорят, нет искусства без жертв. Если взамен этой жертвенности улучшается материальное благосостояние, то музыкант тратит свой талант, умение целиком на свою работу. Проблемы, возникающие в жизни, ставят преграды на пути талантливого человека, отдаляют его от основной его цели. Театр же храм искусства. В такой обстановке талант, любовь, искренность, должны гармонично дополнять друг друга. Мне кажется это одно из важных условий достижения успеха спектакля на театральной сцене.
–
Как по-вашему, какими качествами должен обладать дирижёр? Как профессиональный дирижёр чему вы отдаете преимущество в этой профессии?
–
В первую очередь дирижёр руководит большим коллективом. По отношению к музыкантам он должен вести себя человечно, не должен позволять отрицательным эмоциям взять верх во время репетиций. Те, кто работают в области искусства, должны учитывать тонкости нашей работы. Нельзя говорить о каких-то успехах если нет тандема. Важно знать психологию членов оркестра, создавать хорошее настроение музыкантам, сталкивающимся с бытовыми проблемами, проблемами современного мира. Еще раз повторяю, что для успеха спектакля важно, чтобы каждый участник словно проживал маленькую часть жизни под воздействием магической ауры музыки.
Хотя музыканты и озвучивают оркестр, но во время спектакля направление и вдохновение музыкальному произведению дают руки дирижёра, которые слышат его сердце. В этих руках дирижёрская палочка может творить чудеса.
Талантливый дирижёр Азад Алиев постоянный участник международных музыкальных фестивалей, проводимых в Габале при поддержке Фонда им. Гейдара Алиева. Он выступал на многих известных театральных сценах Европы, завоевал любовь и расположение тысяч иностранных зрителей. Как гласит поговорка: «Каждая трава на своих корнях растет». Азад Алиев проживает, словно настроенную на ноты, счастливую судьбу. Ведь заветная мечта каждого интеллигента достойно представлять в далеких странах свою страну, культуру.
Продолжив свои мысли скажу, что проведение в 2006 г. в Венском Камерном Оперном Театре оперетты У. Гаджибекова «Аршин мал алан» в интернациональном составе, стало важным событием в культурной жизни мира. Авторами этой идеи выступили Фархад Бадалбейли и Азад Алиев. Спектакль состоялся при поддержке Фонда Друзей Азербайджанской Культуры, Министерства Культуры и Туризма, Азербайджанского посольства в Австрии. Можно гордиться тем, что бессмертная оперетта Узеира Гаджибекова своим блестящим, эмоциональным и национальным колоритом завоевала себе поклонников на родине Моцарта, Брамса, Бетховена. В Вене – музыкальном центре Европы, воздвигнут его бюст. Перед началом спектакля наши деятели искусства возложили к ногам этого бюста цветы, министр культуры и туризма Абульфаз Гараев выступил с речью, в которой высоко оценил внимание и заботу, которое проявляет наше государство к области искусства.
Незнающие границ музыкальные произведение призывают людей к проживанию в мире и любви. Именно те люди, принадлежащие разным народам, говорящие на разных языках – американец, немец, француз, японец, поляк, которые с большой радостью участвовали в исполнении оперетты и доказали, что произведение Узеира Гаджибекова принадлежит всему человечеству. Независимо от расы, любовь во всех сердцах – это суть жизни, как любовь Аскера и Гюльчехри.
Художественным руководителем оперетты «Аршин мал алан», которая была поставлена на сцене Венского Камерного Оперного Театра, был Фархад Бадалбейли, а музыкальным руководителем Азад Алиев. За месяц до спектакля Азад Алиев участвовал в репетициях, научил актеров исполнять арии на азербайджанском языке. В отличие от арий, диалоги в оперетте звучали на немецком языке. Честно говоря, азербайджанского слушателя очень волновало, смогут ли актеры исполнять арии, не пропуская ноту, произнося слова четко и ясно. Самое интересное, что роль Гюльчехри исполнила темнокожая Аиша Линдсей, Аскер бека – Ромин Дустар, Сулейман бека – Микеле Эбрле, Солтан бека – Жан Жак Руссо, Джахан ханум – Мирелле Стадельман, Асию – Лоанно Луто, Телли – Каока Амано, Вели – Вольфганг Сальер. Все исполнили арии с большим мастерством.
Впервые в истории оперетты «Аршин мал алан» герои были одеты в современную одежду. Вольфган Сальер выразил изумление от того насколько азербайджанская и венгерская музыка близки друг другу. Микеле Эберле оценил сближение двух культур как важное событие. Музыканты театрального оркестра были восхищены богатством тонов и колоритом нашей музыки, они исполняли произведение с большим интересом и вдохновением.
В 2011 г. Азад Алиев также был дирижёром Литовского Национального Симфонического оркестра, вместе с этим коллективом отправлялся на гастроли. В большом зале Берлинской Филармонии, на концертах солиста, народного артиста Фархада Бадалбейли с участием скрипача Сергея Крылова, дирижёром был Азад Алиев.
После нашего разговора маэстро как всегда спешит к своему месту за дирижёрский пульт – на репетицию. Жизнь полна контрастов…К сожалению через несколько месяцев Азад Алиев внезапно ушел из жизни. Его коллеги, его любящие друзья скорбят о нем. В 2017 году 1 апреля в Бакинской Музыкальной Академии имени Узеира Гаджибекова состоялся концерт посвященный памяти Азада Алиева. Ректор Бакинской Музыкальной Академии народный артист СССР, Азербайджана, профессор Фархад Бадалбейли в своем выступлении подчеркнул: «Азада Алиева до сих пор вспоминают многие, а в особенности молодёжь, и именно молодёжный оркестр и коллектив академии продолжает традицию посвящения его памяти концертов. Я потерял очень близкого друга, академия потеряла блестящего преподавателя. Эта была неординарная личность, его любили все. Мы с ним часто выступали за рубежом и у нас в Азербайджане. Он был фанатом музыки и мог позвонить мне в три часа ночи и сказать, что играет такой-то музыкант, послушай его. Уход Азада был для меня тяжелым ударом. Иногда я жду этих звонков в три часа ночи, а их нет…Терять близких друзей, тем более таких талантливых, очень больно».
С годами уменьшается количество членов семьи. Но в памяти людей живут яркие, добрые воспоминание про семей Керимовых и Алиевых. Невольно я вспомнила деда Азада Алиева и тестя Керима Керимова Гусейнали киши. Его семью с К.Керимовым связывали больше творческая деятельность, нежели родственные узы. Наверное, позже, когда тесть К.Керимова, сидя на даче под абрикосовым деревом, читал статьи и очерки об успехах зятя, то с гордостью говорил своей дочери: «Видишь Марьям, я же говорил, что из него выйдет толк». Хотя сегодня Рейхан ханум не может сорвать цветок из сада воспоминаний, но она с большой любовью и страстью описывала их цвет, аромат, чувства. Я попросила Рейхан ханум рассказать мне об ее воспоминаниях о деде: «Дедушка был старше бабушки на 19 лет. Он увидел в соседнем дворе бабушку и влюбился в нее, ей было всего 16 лет. Деду тогда было 35. Говорят, что до октябрьской революции дедушка торговал велосипедами. У него был передвижной цирк. Очень любил танго и с большим удовольствием танцевал танго на семейных мероприятиях. Для своего времени он был человеком широкого мировоззрения и очень талантливым. После революции советское правительство насильно отбирает у него торговлю и ему приходиться устроиться на работу на один из заводов. Дедушка умел находить пути из сложных ситуаций.
–
Ваш отец- Керим Керимов был мягкосердечным человеком. Расскажите о ваших воспоминаниях, о нем.
–
Был канун праздника. В один из дней почтальон приносит нам газету. Когда папа забирает у него газету, почтальон с мольбой в голосе просит: «Может, купите 2-3 открытки для праздника. У меня на руках осталось 50 открыток, почему-то они не продаются». Отец не раздумывая говорит: «Хорошо, что вы мне напомнили, на работе мне для поздравлений нужны открытки, покупаю все 50». Можно представить радость почтальона. Хотя папе и не нужно было столько открыток, он все их скупил. В жизни он был очень мягкосердечным. Успеху другого радовался больше всех.
–
Наверное, было немало тех, кто просил его о билетах, когда он работал во Дворце.
–
Разумеется. Одна пожилая женщина не может купить билет на концерт Зейнаб Ханларовой и как-то получается, что она узнает наш адрес, садится на лестницу нашего блока и ждет отца. Просьбы и настойчивость женщины смягчают отца и он, говорит ей, чтобы на завтра она пришла во Дворец.
Он дает ей билет, чем несказанно радует ее
.
–
А как вы познакомились с Эльдаром Гасановым, которого не отличаете от ваших родных?
–
Помню, мое знакомство с Эльдаром Гасановым состоялось перед посольством Турции. Мы стояли в очереди для получение визы. Как-то получилось, что мы разговорились, а потом мы стали дружить семьями. Отец относился к нему как к сыну. Знал, что его старшая дочь парализована с рождения. Он дал ключи от дома в Шувелянах Эльдару чтобы летом они там отдыхали, чтобы она могла дышать свежим воздухом. Честно признаться от этой семьи мы видели лишь искренность и доброту. Поэтому нашим семьям легко было общаться. В большинстве своем наши беседы касались искусства и литературы. Однажды во время беседы супруга Эльдара призналась, что очень любит исполнение народного артиста Лютвияра Иманова. Отец запоминает это. И однажды, никого не предупредив, приглашает Лютвияра Иманова домой в гости. Можно представить радость семьи от этой неожиданной встречи. Любимый певец, которого они видели по телевизору сидел с ними за одним столом. Он был очень простым человеком. Он спросил у сына Эльдара Рустама: «Кого ты любишь больше всех?» Он ответил, что мать. Лютвияр Иманов говорит, что тогда споет песню «Ана». Его громкий, обаятельный голос разносится вокруг. Соседи подумали, что этот концертный номер идет либо по радио, либо по телевидению.