Лишь потом поняли, что певец был папиным гостем».
Лютвияр Иманов, народный артист: «Керим Керимов – один из выдающихся интеллигентов, занимающих особое место в искусстве Азербайджана.
Я приехал в Баку в 1954 г. В то время я обучался в музыкальной школе. В апреле того года я близко познакомился к композитором Джахангиром Джахангировым. Тогда Керим Керимов планировал программу концертов, а иногда был ведущим концертов.
В 1956 г. я стал солистом Театра Эстрады. Затем перешел на работу в Театр Музыкальной комедии. В 1958 г. по приглашению гениального дирижёра Ниязи я начал выступать в Театре Оперы. В эти годы я был постоянно связан с радио и с телевидением. Керим Керимов не только ко мне относился с вниманием, заботой, помогал в наших прямых выступлениях в эфире радио или с экрана телевизора, но и всем, кто был связан с музыкой или только начинал свой путь в этой стезе. В каждом нашем успехе на этой сцене есть без сомнения и его заслуга.
В годы руководства Дворцом наши отношения укрепились. Можно сказать, что на каждом концерте выступал и я. Как режиссёр К.Керимов организовывал эти мероприятия на высоком уровне. Этот рабочий процесс, свидетелем которого я был много раз, был как интересным, так и напряженным. Приходя на репетиции иногда я видел его уставшим. Увидев меня он сразу говорил: «Лютвияр, я умираю от голода, ради Бога купи чего-нибудь и поедим». Либо просил организовать чаепитие. Припоминаю случай, произошедший в один из жарких летних дней 60-х годов прошлого века. По идее маэстро Ниязи симфонический оркестр, которым он руководил, отправился в гастрольный тур по азербайджанским деревням. Деревенские жители с интересом приняли наш тур, попавший на время сбора хлопка. Мы побывали в Масаллы, Имишли, Сальяне, Али-Байрамлы, Сабирабаде. Интересные беседы Керима о музыкальных инструментах сделали эти концерты незабываемыми.
В самую первую очередь Керим был прекрасным человеком. В работе он умел находить с людьми общий язык, строить отношения. В области искусства редко встретишь таких трудолюбивых людей как он. И вообще Керим любил людей. Для меня было большим удовольствием работать и общаться с ним. Помню, я изъявил желание выступить в опере Керима Керимова «Судьба певца». И даже просил, чтобы главную роль сыграл я. Он сказал, главный герой был исполнителем мугама. Я ответил, что если надо, то и я исполняю мугам. Но Джахангир Джахангиров не согласился, он доверил эту роль Баба Махмудову – нашему талантливому певцу.
Т.к. наши дома в Шувелянах находились на близком расстоянии, мы встречались каждое воскресенье в жаркие летние дни и шли на пляж. Эти дни были незабываемыми. Он дважды пригласил меня в гости к себе на дачу. На даче Керима я познакомился с Эльдаром Гасановым, работающим в пенитенциарном учреждении. Эльдар муаллим создал музыкальный ансамбль из заключенных тюрьмы. Я выступал на одном из этих концертов… Мне кажется, уход Керим Керимова из искусства и из жизни был безвременным».
Продолжим мысли Рейхан ханум: «Отец с большой чуткостью относился к семье Эльдара Гасанова и по счастью это было взаимно. Когда Эльдар работал заместителем директора по Воспитательной части в тюрьме «№», было очень удивительно слушать о его необычных для нас рассказах о культурной деятельности в тюрьме. Потому что распространение нашей культуры за закрытыми дверями тюрьмы, искусное выступление на телевидении музыкального ансамбля, состоящего из заключенных, вместе с концертными программами певцов было плодами тяжелого и напряженного труда Эльдара Гасанова. В претворении всего этого в жизнь роль нашего любимого певца Ислама Рзаева огромна. Эльдар Гасанов создал в 1998 г. ансамбль «Умид» (Надежда), а в 2001 г. ансамбль «Одлар йурду»(Страна огней). Под аккомпанементы этого ансамбля выступали такие певцы как Лютвияр Иманов, Ислам Рзаев, Ариф Бабаев, Джанали Акперов, Сафа Мирзоев».
Эльдар Гасанов сказал об этом: «Раньше выступление на сцене заключенных перед другими заключенными в тюрьме было невозможно. Однако мы сломали старые стереотипы, и создали здесь такую обстановку, что в сердце каждого заключенного поселилась любовь к музыке и слогу». Близкое отношение с высоко духовными людьми и ад превратит в рай, это адрес веры и оптимизма.
Даже в закрытых местах отбывания наказаний пользуются чудотворным влиянием и энергией музыки в творчестве для воспитания заключенных, как полезных обществу граждан и отучения их от вредоносных привычек. Среди участников были те, кто после отбывания наказания связали свою судьбу с музыкой и искусством.
Продолжим воспоминания о Кериме Керимове…
Тофик Ахундов, бывший редактор программы «Экран дня»: «В 1953 г. по окончании института я начал работать на радио главным уполномоченным Главного Управления Печати. К.Керимов тогда начал работать в редакции музыкальных передач. Наши комнаты были рядом и поэтому мы часто встречались. Если же говорить о первом знакомстве, то я знал его еще со студенческих лет. Он был квартирантом в нашем квартале. Затем уже работая на радио мы сблизились. Керим тогда работал младшим редактором и готовил интересные передачи. Помню, он был автором, наверное, первой передачи на радио о балете Кара Караева «7 красавиц». Он ни на минуту не оставался без дела, готовил передачи о других деятелях искусства и завоевывал симпатии зрителей.
Керим окончил факультет вокала в консерватории, у него был очень мягкий голос. Даже какое-то время выступал в хоре радио. Руководитель музыкальных передач того времени композитор Закир Багиров пригласил его в редакцию. Видимо испытал его перо. А Керим благодаря своему таланту, творчеству сумел поднятья от младшего редактора до главного редактора редакции передач телерадио. А работая на телевидении, стал известен благодаря своим телепередачам. Он впервые в истории азербайджанского телевидения подготовил новогоднюю передачу. Передача под названием «Голубой огонек» выходила в прямом эфире. Режиссёрская работа передачи была на таком высоком уровне, что иногда, когда вспоминаешь эти передачи, задумываешься, почему сегодня нет таких передач? В то время Ариф Газыев начал работать при К.Керимове режиссёром. Он был молодым парнем, но работая бок о бок с таким мастером, как Керим Керимов, он быстро научился и усовершенствовался.
Одно время, и я работал в его редакции. Я вспомнил об одном неожиданном происшествии на съемках. Не буду называть имени, одна молодая певица должна была выступать в эфире, но из-за откровенной одежды Керим Керимов не пустил ее в эфир. У Рубабы Мурадовой, узнавшей об этом случае, должен был состоятся концерт в прямом эфире. Исполнители тара и кеманчи пришли, но самой певицы еще не было. Охранники, стоящие у дверей телестудии, позвонили в редакцию и сказали: « Рубаба ханум пришла, но в руках у нее 2 чемодана. Мы не можем впустить ее внутрь». Мне самому пришлось поговорить по телефону с Рубабой ханум. Она сказала, что если ее не пропустят, она развернется и уйдет. Мы попросили охранников пропустить ее. Сразу же войдя в комнату, Рубаба ханум открыла чемоданы и спросила со злостью: «А теперь скажите, какую из этих тряпок надеть?» Нас разобрал смех. Сама она тоже засмеялась, хотя была злой. Раньше были приличие и пристойность, к внешнему виду относились очень требовательно.
В те годы в прессе выходили статьи Керима. Больше всего он писал о музыке, о жизни и творчестве великих композиторов. Наряду с написанием либретто к опере Джахангира Джахангирова «Судьба певца», он также был режиссёром оперы. Помню, до написания этой оперы вышел его рассказ в газете «Баку». Главный редактор той газеты выдающийся журналист Насир Имангулиев каждый раз, когда меня видел, говорил: «Если увидите Керима, скажите пусть придет, посмотрим, что нового он написал». В тот день, когда вышла его статья все экземпляры газеты были распроданы.
Керим был обладателем редкого таланта. Я участвовал на премьере спектакля «Судьба певца». Музыка была написана Джахангиром Джхагангировым, а либретто и режиссура Керимом Керимовым. И именно они принесли успех и любовь зрителей опере. После представления Ниязи, Рауф Абдуллаев, Фикрет Амиров, Сулейман Алескеров, Ашраф Аббасов и др. деятели искусства высоко оценили оперу».
Заметки из книги К.Керимова о его произведении «Песня нашей деревушки», которая была поставлена на сцене Театра Музыкальной Комедии в 1959 году. «… Отец много раз смотрел и наслаждался спектаклями, в которых выступал Кямал. Он познакомился и подружился с выдающимися актерами этого театра – Насибой Зейналовой, Мюневвер Калантарли, Лютвели Абдуллаевым, Агарзой Гафарлы, Баширом Сафароглы, Вуджудом Нуриевым и другими. Они часто приходили к нам домой, весело шутили и вели интересные беседы.
Отец особенно крепко подружился с Шамси Бадалбейли, и эта дружба продолжалась до конца его жизни. Наряду с тем, что он был талантливым режиссёром, еще он был очень добрым человеком. Узнав о моей страсти стать режиссёром, он предложил мне участвовать на всех его репетициях в качестве помощника. По совету Шамси Бадалбейли я написал либретто к музыкальной комедии под названием «Песня нашей деревушки». Это был мой первый шаг как драматурга. Потом музыку комедии написал Закир Багиров, а стихотворения написал Анвар Алибейли».
Наряду с успешно поставленными на сцене пьесами, у него была пьеса на русском языке «Голубоглазый гигант», написание которой совпало с крахом СССР, и поэтому эта пьеса не была поставлена в театре. К.Керимову также не суждено было снять телевизионный фильм о Назыме Хикмете. Его любовь к Назыму Хикмету была нескончаема. Самое известное стихотворение поэта «Ореховое дерево», все знают наизусть. Говоря об этом поэте, грех не вспомнить одно из его стихотворений.
Голова моя – пенное облако, море в моей груди. Я – ореховое дерево в парке Гюльхане, разросшееся, старое, ветвистое – гляди!
Но ни полиция, ни ты не знаете обо мне.
Перевод Бенджамен Добрый
Правда Назым Хикмет в отличие от орехового дерева в парке Гюльхане не задерживался на одном месте, был много раз арестован и оторван от родины. Назым Хикмет подобно одинокому, мудрому ореховому дереву, написал на листьях свои воспоминания и стихотворения, и огласил их всему миру. Азербайджанская интеллигенция любили его как свое дитя и всегда поддерживали. Его стихотворения подобно посланиям обошли весь мир, а голубоглазому гиганту этот мир был мал.
Странно, судьба пьесы Керима Керимова, посвященная поэту, сложилась так же как неоконченная, необычная судьба Назыма Хикмета. Он оказался вдали от адреса, к которому стремился…
В 2018 г. 90-летний юбилей со дня рождения Керима Керимова. Вспомнить его, вдохновившись именно его человеческими качествами, есть самая большая оценка его деятельности и проявление уважения к его духу. Говорят, что человек ценен настолько насколько он сам ценит другого. От имени его дочери Рейхан ханум и всей его семьи я выражаю глубокую благодарность выдающимся деятелям искусства, друзьям, которые его близко знали, за приятные, теплые, искренние воспоминания, сказанные и написанные о Кериме Керимове. Если бы кроме своих записей К.Керимова, не было бы интересных и добрых воспоминаний, тех, кто любил его, эта книга никогда не была бы такой интересной и насыщенной событиями. Воспоминания – это вторая жизнь. Возможность остаться в памяти будущих поколений дает Мастеру его почетная жизнь.
Р.S. Для того, чтобы в последний раз просмотреть рукопись я должна была встретиться с Рейхан ханум в квартире Керима Керимова. С волнением в сердце я даже не заметила, как быстро поднялась по ступеням лестницы, ведущим в квартиру. Эта квартира подарила ему столько радостных счастливых мгновений…
Я все думала, что если бы у порога меня встретил он сам и улыбаясь сказал мне: «Добро пожаловать к нам домой в этот праздник Новруз. Весна время встреч, радости и любви».
Эти ступени, по которым Керим Керимов долгие годы поднимался и спускался, почему-то вдруг напомнили мне клавиши пианино. Интересно, если бы эти ступени ожили, какую бы мелодию они сыграли? Моим утешением стало то, что каждая строка книги «Музыка, посвященная судьбам» полна мелодичными размышлениями и искренними чувствами…
После разговора с Рейхан ханум, я медленно спускалась по тем же самым ступеням, по которым только недавно так быстро поднялась, с непонятной для меня самой тоской в душе.
Когда-то история создания, написания книги «Жизнь сквозь музыку» прошла по этим ступеням. А сколько еще ненаписанных, невысказанных его дум, мыслей, надежд, словно птица, обошла свой адрес. Но старость стала преградой на пути всему.
В конце, хочу сказать, что «Музыка, посвященная судьбам» написана в соответствии со временем года своей «судьбы». Возможно, каждый, кто прочтет эту книгу, найдет время года созвучное с его судьбой.
На нотах вечной музыки рождаются большие мечты талантливых людей и как прекрасно, что они, объединившись с гармонией вселенской музыки, проживают бесконечную жизнь…
ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕЧАТИ ПОДКОВЫ
Лошадь – это поэзия в движении
Еще с древних времен бесчисленное количество людей, сидя верхом на лошадях, бились во имя свободы своей земли. Пыль изпод копыт лошадей порой достигала небес. Говорят, что на земле, по которой ступала лошадь Аттилы, императора Гуннов, не росла трава. Легенды гласят, что лошадь была создана раньше пророка Адама. Когда Аллах создал Адама предложил ему выбор меж двух животных – конем и бураком. Бурак был в образе мула. Адам выбрал коня и Аллах сказал: “О, Адам, ты выбрал величие себе и своим детям”. Своей красотой, утонченностью, преданностью лошадь смогла завоевать любовь человека.
Интересно, знает ли кто-либо точное число памятников, воздвигнутых лошадям? Они единственные существа, чьи имена живут в истории вместе с именами их хозяев. Говоря о лошади нельзя не упомянуть известного скульптора лошадей Петра Клода. Он и сам владел лошадьми и, как спортсмен, очень их любил. Созданные им скульптуры лошадей украшают города такие как Санкт-Петербург, Берлин, Неаполь и придают им особый колорит. Тот, кто хоть раз видел красоту и величие вставших на дыбы коней Клода, более никогда не сможет их забыть.
Вы, наверное, замечали, что скульптуры полководцев, сидящих верхом на лошадях, всегда выглядят величественнее. Восхваляя лошадь, я не стараюсь бросить тень на славу современных героев. Но все же древние полководцы и правители выглядят куда более величественно именно потому, что изображены верхом на коне.
Кто-нибудь хотя бы один раз видел Сталина верхом на лошади? В его руках была сосредоточена вся власть и лишь лошадь была ему неподвластна. На самом деле, одна его рука была наполовину обездвижена. Наверное, поэтому Сталин отдавал предпочтение “Троянскому коню”. Вы спросите, какая между ними связь? Говорят, что время от времени Сталин спрашивал у Берии: “Лаврентий, какие новости от Троянского коня?” “Троянский конь” был кодовым названием маленького аппарата для тайного прослушивания. Сколько информации в свое время собрал этот невидимый “Троянский конь” ?!
Скорее всего, мы об этом никогда не узнаем. Ну а Сталин все же хотел сесть верхом на лошадь. Его сын рассказывал, что Сталин желал лично принимать проводимый в Москве парад Победы, сидя верхом на белой лошади, но оказался беспомощным перед ней. Пытаясь сесть на лошадь, он упал и получил травму. Долгие годы от всех скрывали этот инцидент. Ведь он, человек, занимающий самый высокий пост в государстве оказался неспособен справиться с лошадью. Поняв это, Сталин призвал к себе Семена Буденного и приказал ему найти для Парада на Красной Площади породистых лошадей как символ победы и славы. (Отметим, что в последующие годы Буденный занимал пост заместителя министра сельского хозяйства по коневодству.). Буденный в скором времени исполняет приказ Сталина и находит хороших породистых лошадей. Маршалы Жуков и Рокоссовский целый месяц тренируются езде верхом. Конь Жукова носил кличку “Кумир”, а конь Рокоссовского “Полюс”. Перед началом парада, был приглашен специальный мастер, который поработал над внешним видом лошадей, чтобы те выглядели завораживающе. Наверное, молодое поколение помнит с экранов телевизоров красоту и великолепную поступь коней ступающих по Красной Площади Страны Советов. После 1948-го года Сталин запрещает выводить на площадь белых лошадей во время парада, ибо белая лошадь напоминает ему о Жукове. К тому времени маршал попал в опалу и был уволен с высоких постов. Как мы видим, лошадь, пав жертвой культа личности, впадает в немилость, как и её бывший хозяин Жуков. А те, кто не желал его забывать, в 1995-м году поставили конный памятник маршалу Жукову на Манежной площади в Москве.
Еще с древних времен любимым подарком правителей были породистые лошади. Это создание настолько прекрасное и утонченное, что и любовь, которую к ней питают, равна силе нескольких лошадей. Это наводит на мысль, что такой силой любви могут обладать лишь кентавры. Лошадь отличается не только своими длинными и тонкими, как у лани ногами, но еще и умом, например, как конь по кличке «Умный Ганс». Этот конь давал правильные ответы на задаваемые ему вопросы, также он мог складывать и вычитывать, умножать и делить. Если бы он поместился за школьную парту, то мог бы, как ученик, ходить на уроки арифметики. Не знаю почему, но я вспомнила испанского художника Хуана Миро. Его картина “Опьяневшая лошадь”, написанная 1964 году в жанре сюрреализма привела в недоумение любителей лошадей. Эта картина скорее напоминает наскальные рисунки эпохи неолита. Возможно, в пьяном дурмане художник увидел лошадь именно такой.
Мне вспоминается песня “Гачаг Наби”. В этой песне столь необычно передано описание жеребца, что невозможно понять, правда ли это или вымысел? В песне говорится, что серый жеребец содержится в лучшей конюшне и подкован серебром и золотом.
Признаться, я ни разу не слышала, чтобы ради прочности лошадиной подковы использовали серебро или золото. Наверное, здесь имеются в виду райские кони. Ведь в раю нет каменистых и ухабистых дорог. С другой стороны, украшение лошади серебром и золотом имело место в истории. Так конь Римского диктатора Калигулы Инцитат жил жизнью человека. Невозможно было назвать конюшней место его проживания, ведь оно было украшено мрамором и жемчугом, ясли были из слоновой кости, поилка золотой, а покрывала пурпурные. Император женил Инцитата на кобыле по кличке Пенелопа став одновременно и “отцом”, и “свекром”. Он выделил “супружеской чете” дворец с собственным двором и прислугой. Калигула даже стал опекуном коня и привел его на политическую арену. Сначала дал ему гражданство Рима, а затем избрал сенатором в высший государственный орган власти, в Сенат. Столь “почетная должность” досталась коню Инцитату. Современные историки утверждают, что Калигула своим поступком хотел разозлить и высмеять Сенат. Не умеющий разговаривать и не выступающий ни за плебеев, ни за патрициев Инцитат, в Сенате время от времени лишь ржал. И этот звук не означал ни “да”, ни “нет”. Хорошо, что Инцитат не умел разговаривать, в противном случае он бы предложил создать партию “коней”, а Сенат превратить в ипподром. Неспроста говорят, что лошадь видит дорогу ногами… Если бы жестокий император прожил дольше, в конце концов в Сенате могли бы появиться и кентавры. У них хотя бы голова человеческая, да и о мудрости кентавров также ходят легенды. Древние мифы гласят, что учителями героев Геракла и Ахиллеса были кентавры. Упомянув кентавров, мне вспомнились индейцы. Говорят, когда индейцы впервые столкнулись со всадником на лошади, они сильно испугались. А когда всадник спешился, те подумали, что лошадь раздвоилась. От испуга местные аборигены попрятались в лесах. Теперь можете представить, какое потрясение испытали те, кто увидел в Сенате лошадь?!
Странная вещь судьба. Бывало так, что на войне лошади оставались в живых, а люди погибали. Так, например, в 1993 году, когда армянские оккупанты захватили Агдамский конный завод, коневоды успели вывести с поля боя лошадей, и коварный враг не смог их присвоить себе. Иначе бы они заявили, что конь “Давида Сасунского” Джалали является предком коней “древней армянской земли Агдам”.
На Карабахских ханских заводах в основном разводили три вида породистых лошадей: Маймун, Карны-Ертык, Алиетмез. В 1869 году на Второй Всероссийской Выставке, карабахские жеребцы получили высокие оценки. Так Маймун завоевал серебряную медаль, Токмак (Молоток) – бронзовую, а лошадь Уцмиевых (Хуршудбану Натаван) Алиетмез был награжден почетной грамотой. Карабахские ханские заводы оказали влияние не только на развитие коневодства в России, но также и ряда Европейских государств. Следует также отметить, что известный художник Василий Верещагин посещал Карабах и был влюблен в притягательную красоту этого края. Побывав в горячих точках многих стран, русский живописец смог с большим умением отобразить национальные особенности народов на фоне военных действий. За свою жизнь Верещагин видел множество лошадей. Но во время его пребывания в Карабахе в 1870 году он написал: “Самые лучшие кони, которых когда – либо я видел, находятся в Шуше и принадлежат Джафаргулу Хану. Нигде более я не встречал таких прекрасных лошадей. Я даже нарисовал одного породистого жеребца”.
Интересно, что в романе Л.Н. Толстого “Война и Мир” любимым конем брата Наташи Ростовой Пети, был конь по кличке Карабах. Из истории известно, что Карабахские кони всегда отличались утонченной красотой. В имении писателя Ясная Поляна жил его любимый конь по кличке Делир. Известная повесть Толстого “Холстомер” рассказывает о старом и больном мерине, очень интересная история создания. Однажды И.С.Тургенев приезжает в гости к Л.Н. Толстому. Прогуливаясь по имению, по дороге им встречается худая, истощенная крестьянская лошадь. Толстой подходит и гладит лошадь, жалея ее. Тургенев не сдержавшись, спрашивает: “Лев Николаевич, не были ли вы в прошлой жизни лошадью?” Участь лошади западает писателю в душу, и он отображает ее в рассказе, где люди являются второстепенными героями. Мерин отличается от других лошадей своим глубокомыслием. Он чувствует, что люди отличаются не своими поступками, а своими словами. Слово “моё” больше всего проскальзывает в их речи и люди стараются выглядеть не такими, каковыми являются на самом деле. Глазами «Холстомер»а читатель, словно вновь знакомится с человеческой сущностью. Язык и философские мысли повести «Холстомер» словно убирают завесу с грустной истины жизни. Надо отметить, что гостиница «Холстомер», расположенная в Петербурге, на Конной улице, названа в честь этой лошади.
В начале рассказа мы упомянули великолепие полководцев, сидящих верхом на лошади. Одним из таких героев является Аттила, чей конный памятник Бич Земли возвышается в Харькове на проспекте Ленина. В руке он держит копье, на левом его плече сидит сокол, а на щите изображен лебедь. Не случайно, что этот памятник воздвигнут именно в Харькове. Сестра Аттилы Харька была покровительницей лебедей. Она отправила лебедя с посланием брату, чтобы тот отказался от войны и вернулся домой. Но по дороге сокол нападает на лебедя и убивает его. Послание сестры так и не доходит до брата. После смерти Харьки, закладывается этот город (древнее поселение тюрков).
В произведениях поэтов XII века Рейхана Булгари и Бахши Имани можно встретить упоминания о семье Аттилы. В своей поэме “Цветы кыпчакских полей” Рейхан Булгари пишет: “Сначала мудрецы говорят Аттиле: “Тенгри (Бог) желает тебя восславить, садись на коня и ступай в поход”. В те времена у Аттилы был отличающийся от других лошадей вороной конь, и уход за ним был особенный. До ислама Булгары давали новорожденным имя, соответствующее году восточного календаря, в котором тот родился. Родившийся в год лошади будущий полководец получил имя Аттила. Его скрытым именем было Туки, носившее двойное, магическое значение. Отходя от темы, замечу, что имя Святослав Борис означает “Барс”. Родившийся в году тотема барса по Булгарскому календарю, Святослав Борис носил и славянское и булгарское имена. В древнерусском эпосе написано, что еще с детства Святослав обладал мягкой поступью пардуса, то есть барса либо леопарда.
Родившийся по восточному календарю в год лошади, Аттила должен был умереть не в год змеи, а в год лошади… Теперь он был Императором Государства Гуннов, и мудрецы настаивали на его возвращении. Они говорили, что Тенгри выполнил обещание и дал Аттиле великую славу, и теперь настало время возвратиться на родину. Аттила не обращает внимания на слова мудрецов. В конце поэмы Рейхан Булгари пишет, что в походе, во время нападения на врага конь Аттилы спотыкается. Это связывают с тем, что Тенгри недоволен им. Вынужденный вернуться в город Башту, Аттила разгневан и отдаляет от себя коня. Некоторое время спустя узнав о смерти коня, Аттила понимает, что был несправедлив и сожалеет об этом. Он желает попрощаться с конем. Но шаманы запрещают ему это, утверждая, что прощание с конем, умершим в год змеи принесет Аттиле несчастье. Место смерти коня в городе Башту было превращено в курган. В момент, когда Аттила хотел спросить “Кто создал этот курган?”, его смертельно кусает огромная змея, выползшая из кургана (по версии Рейхана Булгари). Поэма Рейхана Булгари “Цветы кыпчакских полей”, посвященная древнетюркской культуре и ее славному герою Аттиле – это произведение, запоминающееся своим содержанием и национальным колоритом. Я прочитала ее с чувством гордости и уверена, что эта поэма останется в памяти будущих поколений также, как и слава об Аттиле. Последние строки поэмы таковы: “Тенгри дает жизнь всему живому и, как увядающие цветы, эта жизнь столь же быстротечна. Кыпчакские поля усеяны цветами”.
Надо отметить, что Филипп, отец Александра Македонского уделял большое внимание коневодству. Он привез в свою страну 20 тысяч лошадей с берегов реки Дон. Еще будучи ребенком, Александр интересовался лошадьми. Подростком он смог обуздать коня Буцефала и тот 25 лет верно служил Александру. Как и его хозяин, Буцефал был отважен и храбр.
««Имя «Буцефал» означает «быкоголовый», и считается, что конь получил это прозвище за крупную голову и широкий умный лоб либо же за особое белое пятно во лбу в форме бычьей головы. Кстати, животные, имеющие особые отметины, в древности считались священными и обладающими необыкновенные качества…Восточные же предания наделяют Буцефала необычными свойствами. Он имел дар человеческой речи и давал царю мудрые советы…Известно, что Александр вел свой род от знаменитого героя Геракла, который в одном из подвигов укротил чудовищных коней Диомеда».
(Л.Сергиенко, Е.Косолобова)
Буцефал много раз спасал жизнь Александра, но в походе на Индию был смертельно ранен. Его величественный памятник был воздвигнут в городе, в котором он умер. Вместе со своим хозяином, быстрые как ветер кони, перешли границы множества стран и вытоптали своими копытами “печать” новой истории на чужой земле.
В древности у скифов была традиция: воина хоронили вместе с его лошадью. А если коня не убивали, то в могилу клали конский волос. По легенде, как и при жизни хозяина, лошадь должна была служить ему в могиле и отвести его в загробный мир.
На Государственном гербе Монголии изображена лошадь. Интересно, что по традиции новорожденному мальчику на третий день после рождения дарят жеребца. В Монголии человек, владеющий самым большим количеством лошадей, считается самым богатым человеком. Ну а теперь заглянем в прошлое, а именно в XIII век, в эпоху, когда Чингисхан, объединив разрозненные монгольские племена, создал сильную армию. Чингисхан завоевал Среднюю Азию и Восточную Европу. Знаменем Чингисхана, развевающимся на полях сражений, был конский хвост. Скорее всего, это был символ конной мощи его армии. Монгольские лошади очень выносливы и проворны и потому в далеких походах были незаменимы. Бату хан, внук Чингисхана для демонстрации своей мощи велел отлить из золота двух коней в настоящую величину. Отлитых блестящих коней с горящими рубиновыми глазами поставили при входе в столицу золотоордынского ханства у городских ворот. Но в последующие годы кони перенесли много испытаний, их украли и ныне их месторасположение и участь неизвестны.
Недалеко от центра города Улан-Батор, в степи была воздвигнута конная статуя Чингисхана. На постройку статуи ушло пять лет. А вокруг статуи был построен историко-туристический комплекс, в котором разместились не только магазины и рестораны, но и карта завоеванных Чингисханом земель. Высота Комплекса равна высоте 13-этажного здания. Туристы со всех уголков Земли приезжают дабы увидеть это творение. Даже сегодня, монголы выделяются многогранностью своих талантов.
Петр I является одним из тех правителей кому воздвигнут конный памятник. Находится это творение в Санкт-Петербурге, и в мистической жизни города занимает особое положение. Так, по утверждения очевидцев, если в ясную лунную ночь в 3 часа внимательно посмотреть на статую, можно заметить, что она шевелится. Возможно, коню надоело стоять на одном месте, а возможно, это просто выдумки пьяного. В Петербургском Зоологическом музее хранится чучело лошади Петра I по кличке Лизетта.
«Надо отметить, что под Санкт-Петербургом во время строительных работ случайно было найдено …целое лошадиное кладбище с более чем сотней захоронений. Оказывается, еще при императоре Николае I, в северной столице были созданы пенсионные конюшни, в которых заслуженные лошади-ветераны доживали свой век в тепле и заботе. Для них же было создано и специальное кладбище, где особо именитые лошади имели плиты, сделанные из мрамора с золотыми надписями. Многие из этих лошадей участвовали в исторических событиях, как например, любимая кобыла Александра I по кличке Ламия, на которой царь в 1814 году после победы над Наполеоном торжественно въехал в Париж». (Л. Сергиенко, Е. Косолобова).
Правители и полководцы, изображенные верхом на коне на картинах и статуях, представляются нам доблестными героями. Как жаль, что в жизни многие из них лишены положительных качеств истинного героя… Один из таких исторических личностей – Наполеон Бонапарт, который в отличии от вышеназванных правителей и полководцев, не питал особой любви к лошадям. И только арабский скакун по кличке Маренго смог завоевать его любовь. Эта лошадь 8 раз была ранена в бою, вместе с хозяином она перенесла поражение французов в Москве. Скелет этой лошади хранится в Лондонском Национальном музее военного ремесла.